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[硕士论文] 曹建业
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:流行音乐作为最受大学生青睐的音乐形式,已经广泛的融入到年轻人的生活和学习之中,成为大学生消遣娱乐、慰藉心灵、提升音乐素养的重要内容。流行音乐显著的艺术特征,使其成为非常优秀的音乐教学资源。作为教学工作者,我们在流行音乐的教学开展实践中,对流行音乐内容的甄别以及把握,都将有助于流行音乐在高校音乐教学课程中的优化和整合,能够根据高校大学生的身心特点、学习特征、兴趣爱好等进行系统、专业的流行音乐教学实践,进一步发挥流行音乐教学资源的功能和优势,推进高校流行音乐专业教学和公共音乐教学的双重发展。基于此,笔者将结合教学实践,对流行音乐教学内容在高校音乐教学中的应用进行了实际调查,并在教学实践中进行了有益的尝试,提升了大学生的专业能力和音乐素养。
  本课题的开展研究主要是从七个部分进行的,绪论部分是对全文研究背景、意义,以及国内外相关内容的研究分析。第一章主要对流行音乐元素的概念进行了界定,分别对流行音乐的概念内涵与外延以及流行音乐元素的概念内涵与外延进行了分析。第二章主要是对普通高校流行音乐教学现状的调研报告,通过对高校音乐院系的流行音乐专业课教学以及高校音乐公共课的流行音乐教学进行问卷调查,并对流行音乐任课教师进行了访谈,在此基础上对流行音乐教学现状进行了全面的分析。第三章是对高校音乐院系的流行音乐教学的安排设计,通过在声乐课程中引入流行音乐曲目、引入流行音乐用于钢琴及其他乐器的伴奏教学、将流行音乐元素引入视唱练耳和基本乐理教学中这三个方面进行了教学安排。第四章是对高校音乐公共课的流行音乐教学安排的设计,通过在突出音乐公共课引入流行音乐的特点、将流行音乐融入音乐公共课的鉴赏教学、依托信息网络拓展流行音乐元素这三个方面进行教学安排。第五章的前景展望主要是对高校音乐院校的流行音乐教学展望和高校音乐公共课的流行音乐教学展望。结论对全文进行了教学总结。
[硕士论文] 王洁慧
艺术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪50是中华人民共和国成立的初期,也是中国历史上一个重要的转折时期。为了培养社会主义建设所需的大批高层次建设者和专业技术人才,新中国从1951年8月正式向苏联派去了包括研究生在内的357名留学生。据统计,从1950年至1966年,中国先后向苏联派出8310人。在文化艺术领域,从1953年至1959年,中国政府派出77人留学苏联学习艺术,其中学习钢琴专业的有倪洪进、殷承宗、刘诗昆等人。20世纪50年代的留苏钢琴家们在中国钢琴艺术史中有着承前起后的作用,为中国钢琴艺术奠定了雄厚的基础。由于政治和时代的原因,再加上相同的学习经历,他们在广泛学习苏联钢琴艺术之精华的基础上,不断演绎着俄罗斯文化和中国传统文化相结合的种种传奇。在钢琴创作、演奏、教学等艺术领域中形成了新的独特的风格特征,继而成为中国钢琴艺术发展史中不可分割的重要部分。本文将其作为所研究对象,意在于开阔研究的文化视野,关注的不仅仅是进行艺术创作的方法、风格的异同,而且还关注这一群体与其所处时代、社会的政治、经济、文化、及地域等诸多方面的关系。站在时代的高度,深入到20世纪50年代留苏学子的钢琴艺术活动中去观察问题和思考问题,总结这一群体的钢琴艺术的时代性与民族化特征。对这些以倪洪进为主要的钢琴家将钢琴艺术中国本土化的进程中所呈现的诸多现象予以认真研究,梳理他们在钢琴艺术各领域所取得的成果,总结其所独有的品格。做为一名钢琴教育工作者,本着认真钻研的态度,以期这一研究结论能够具有为现在及将来的钢琴教育事业发展提供借鉴指导之意义。
  本论文采用个案调查法、访谈法、音乐作品分析法等研究方法,对中国50年代留苏钢琴家的作品创作特征、音乐表演风格、钢琴教学进行深入分析。通过对文献资料检索,梳理总结分析相关的钢琴艺术、研究的论文资料、曲谱资料和图片资料。笔者本人自上世纪九十年代初跟随倪洪进老师习琴数年,学习期间,认真聆听每一节课,观察体会老师的教学与演奏的独特方法与风格,同时深深地感受到了留苏的学习经历带给倪老师的巨大影响。后笔者采访相关的钢琴家本人及其他与其钢琴艺术相关的人,以求获得第一手的真实资料,有利于课题的研究。结合相关资料和访谈,客观地评价留苏钢琴家的钢琴艺术,提炼出这一群体钢琴艺术的真正价值,让更多的人关注这一群体及其钢琴艺术,并使学习音乐的人们得到启示。
  观察这一群体的钢琴艺术风格,发现“时代需要”与“中国音色”是其群体艺术追求的共性,也是这一群体钢琴音乐艺术创作与表演的核心理念,无论是创作、演奏还是教学,无不体现着这样一种特性。在钢琴创作,其题材广泛,多采用民间内容为基本素材;演奏方面,留苏钢琴家们在每一次的演奏与讲座中,都会有“中国情式”的必备曲目与内容;在教学方面,更是注重中国风格作品的渗透。在钢琴艺术领域中对民族、民间传统音乐文化的坚守与挖掘,使其专业与大众、民族与世界相结合,在传承中发展中国的钢琴音乐艺术,这也是留苏钢琴家们的钢琴艺术给带来的最大启示,更是作为一名钢琴教育者,应该肩负着的使命。
[硕士论文] 高钰淇
音乐表演(中阮) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:中阮独奏曲《孤芳自赏》是当代中阮艺术发展进程中的重要曲目,该作品在继承传统的基础上,运用了诸多新的演奏技法和音乐语言,呈现出鲜明的时代风格,成为当代阮曲的经典作品,对中阮的继承和发展具有重要意义。
  本文对《孤芳自赏》中所使用的演奏技法进行了全面的梳理和研究,其中第一章概括分析了《孤芳自赏》的曲式结构、音乐风格、情感色彩等,第二、三章重点研究了该曲在演奏过程中的演奏技法:包括右手的过弦技法、弹挑技法、扫弦技法、双弹技法,左手的横按技法、保留指技法、揉弦技法、滑音技法等。
  通过对曲目的探讨,全面性的总结《孤芳自赏》演奏技法的概念、演奏时注意的难点以及合理的练习方法。
  分析了曲目的和声、曲式、调式调性、风格特征,通过联系曲目的情感发展,认识作曲家赋予作品的内涵,挖掘曲目发展中的内在联系和表现手法,总结了曲目的创新性和独特性。
[硕士论文] 赵一娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:众所周知,改革开放以来,中国传统民族唱法与美声唱法的交流与融合进入了一个“高潮”的发展期。著名作曲家印青推出了一首风靡南北、家喻户晓的主旋律歌曲《走进新时代》。这首歌曲凭借其鲜明的民族性音乐写作技巧而表现出了浓郁、亲切的民歌风格韵味,传遍了大江南北,走进了千家万户。在该曲推出二十年后的今天,它优美的旋律仍然回荡在神州大地的上空,见证了“中国梦”实现的历程。笔者认为,一方面,印青所创作的作品不仅代表了其声乐作品创作的最高艺术成就,而且也为“民族新唱法”提供了一个良好的展现平台。另一方面,印青声乐作品所表现出的强劲的艺术生命力,也从一个侧面揭示了印青扎实的作曲功底以及富有创新性的艺术思想。所以,印青先生所创作的声乐作品,具有突出的音乐艺术研究价值。有鉴于此,笔者在解析印青声乐作品中民族性音乐创作技法的基础上,重点探析恰切演绎印青声乐作品所需具备的演唱技巧,从而力图更为到位地揭示中国当代声乐创作发展与“民族新唱法”的成熟、定型之间的关系。
  本文的研究主要分为五个部分,绪论是对本课题的研究背景、研究意义以及国内外研究现状、研究特色等内容的阐述。第一章主要是对印青的生平及其创作历程的研究,主要介绍了印青的成长经历、创作历程以及代表性作品的介绍。第二章是对印青声乐作品中的民族音乐艺术特色的分析,主要从调式调性、曲式结构、旋法与音列、南北民间音乐元素、民族音乐技法等几个方面对印青声乐作品中的民族音乐创作思维的分析。第三章是结合印青声乐作品创作进行的演唱诠释,主要选取了《走进新时代》《芦花》《西部放歌》《当你的秀发拂过我的钢枪》这四首声乐作品的二度艺术创作展开的。最后为结论,对全文进行了概括总结。
[硕士论文] 秦雅茜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:磁县“迓鼓”是一种古老的舞蹈艺术,它既具有军营舞蹈的风采,又具备农耕舞蹈的本色。在冀南大地上,它如同一朵茉莉花,静静绽放了上千年之久。对于磁县“迓鼓”的源流,至今学界尚有多种不同说法。然而。笔者在参阅有关文献和史料后,认为大量证据都将磁县“迓鼓”的起源指向了南北朝后期的北齐时代。作为北齐皇陵及贵族墓葬所在地,磁县成为一个具有深厚历史文化积淀的地区。而磁县“迓鼓”,则像一块“活化石”一样折射出深厚的文化人类学意蕴。有鉴于此,笔者选择了磁县“迓鼓”音乐田野调查及其文化内涵分析为题目,通过田野考察及资料考证,来揭示磁县“迓鼓”所蕴含的深厚的文化人类学意蕴。
  本课题的研究分为以下几个部分展开:第一部分,集中介绍本课题的选题背景及意义、国内外研究现状、研究特色及创新点、将要突破的难点、研究方法、研究内容等一系列信息;第二部分,从“宋迓鼓戏及元明清时代的迓鼓表演”、“迓鼓与求雨祭祀之关系”、“迓鼓与古代军营战阵之关系”、“文迓鼓、武迓鼓与丑迓鼓”等几个方面来揭示“迓鼓”舞蹈的源流,并指出其文化人类学研究意义;第三部分,从磁县迓鼓的表演形式、所用乐器及其打法、现存鼓点及曲牌、常用节奏型这四个方面来展现磁县“迓鼓”田野考察的结果;第四部分,从乐器种类、所用曲牌的异同比较这个角度切入,论证磁县迓鼓与山西平定、昔阳两地迓鼓同源于北朝的军队阵法舞蹈,然而磁县“迓鼓”又相对保持了北朝隋唐时代迓鼓舞的原始风貌,从这个角度还原、揭示磁县“迓鼓”当中蕴含的文化人类学信息;第五部分,从“开辟民间群体传承的模式”、“借助文化旅游平台来进行整合”、“将磁县迓鼓艺术融入本地教学课堂”、“拓展多元渠道”这几个方面,阐述在新时期推动磁县“迓鼓”艺术传承与发展的思路和建议;第六部分为结论,对全文观点进行概括总结,并集中揭示磁县“迓鼓”在舞蹈艺术研究、艺术考古、民族音乐学研究等方面如同“活化石”一般的功能与地位。
[硕士论文] 姜娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:87版电视连续剧《红楼梦》组曲随着电视剧的播出,也犹如插上了无形的翅膀,传遍了神州大地,在80年代后期引发了全面欣赏、传唱《红楼梦》音乐的热潮。在电视剧播出30年之后,回顾当年的盛况,就会发现,《红楼梦》组曲仍然脍炙人口、传唱不衰,已经作为一个经典的音乐文化符号“烙”在了我国公众的音乐审美心理当中。而《葬花吟》则是《红楼梦》组曲最具代表性的一首曲目。这首洋溢着浓郁古典色彩的歌曲,不仅为几代听众带来了回味无穷的审美感受,而且因它“如此多娇”,也吸引了多位优秀歌唱家“竞折腰”,用自己独特的艺术处理方式来演绎这首经典作品。因此,《葬花吟》也出现了许多优秀的演唱版本。其中,尤以陈力、郑绪岚和吴碧霞三位歌唱家的演唱版本最为经典。故而本文选择上述这三位歌唱家的演唱版本作为研究对象,来探究《葬花吟》不同演唱版本的风格差异及其对于声乐教学的启示意义。
  笔者认为,不同歌唱家演绎同一首《葬花吟》,不仅能够体现出这些歌唱家个性化的演唱技巧和情感表达方式,而且还能够揭示出不同唱法对于《葬花吟》这样特定的民族声乐作品的适应情况,从而引发对于民族声乐发展前途及发展方式的反思。基于这种认识,笔者选择了“论各版本《葬花吟》演唱风格异同对声乐教学之启示”这个题目为研究主题,结合具体的谱例分析和演唱实践,拟通过对于陈力、郑绪岚、吴碧霞三位歌唱家演绎《葬花吟》不同艺术处理方式及情感表达效果的比较,来探析“民族新唱法”及“传统民族唱法”对于演唱《葬花吟》的适应情况,进而尝试依据对比研究所得出的艺术经验,来为“民族新唱法”演唱及教学的改革、发展和完善提出自身的一些看法和建议。
  本课题的研究分为七个部分展开。第一部分为绪论,阐述本课题研究的选题背景、相关研究文献积累情况、研究内容、研究方法、创新之处等必要的信息;第二部分,从“黛玉形象”及“作曲家海选演员”动机这两个方面来揭示本课题研究的相关背景;第三部分,从气息、发声与共鸣方面,探析陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第四部分,从“咬字”、“吐字”、“行腔”等方面,展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第五部分,从情感表达方面展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的情感表达效果及演唱技巧差异;第六部分,归纳、总结从上述几个章节的比较研究中得出的观点、经验,为民族声乐演唱与教学的改革、发展与完善提出几点参考建议。即:1、情感表现的内在引领作用才是声乐演唱的灵魂所在。歌者只有以“解明”的曲情为指导,才能根据歌曲情感表现的需要而灵活、得当的调控、运用各种演唱技法,将其升华为“演唱技巧”,从而多角度、多层面地表现人物内在的心理情感世界,刻画丰满的音乐形象。2、要全面、深入、到位地“解明曲情”。就必须在日常生活中、高度重视对于心理情感的体认以及情感经验的积累,从生活中一切所能接触到的事件中去设身处地地体认、感悟当事人的情感状态和情感流程,方能有效地增加情感经验的积累,深化对于人物心理世界的体认和感悟,帮助自己“解明”曲情,传神地表现出歌曲中人物的情感状态,达到“声情并茂”的艺术境界。3、声乐教学来中应注重因材施教,发扬学生的演唱个性,将学员身上最富有价值、最闪光、最美丽的声音条件和艺术素养挖掘出来、展现出来,从而促使其在声乐艺术的发展道路上成长为优秀人才。4、学院派声乐教学拓展方向在于根据民族化演唱规律的要求,辩证认识美声唱法与民族唱法各自在呼吸、发声和共鸣等技法方面的优势与不足。在声乐演唱与教学过程中灵活、辩证地结合运用美声化及民族化的呼吸、发声和共鸣等技法来优化“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”的演唱流程。惟其如此,才能细致入微地优化汉语声乐演唱的“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”这一基本流程的细节,更为有效地帮助学生发展歌唱的情感表达技巧。5、传统戏曲界的前辈在世代的艺术探索过程中为我们归纳、积累下了在“咬字”、“吐字”的“行腔”过程中合理、灵活地调整气息、发声及共鸣方式来营造出音高、响度、音色、速度等音成分细节变化感的实用演唱技巧,即戏曲“润腔”技法体系。那么,在声乐教学中就应积极借鉴这份宝贵的艺术遗产,对其加以辩证的认识和汲取,选择那些适用于当代民族声乐歌曲演唱的实用化“润腔”技法来充实民族声乐教学的技法体系,以期帮助学员发展出特色化的民族声乐“行腔”演唱的艺术表达方式;第七部分为结论,对全文进行概括总结,归纳核心观点。
[硕士论文] 廖彧瑢
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:宁夏回族“宴席曲”是回族群众在漫长的历史发展中,用自身的艺术经验所浇灌、培育出的一朵灿然夺目的艺术之花。然而,自上世纪80年代以来,随着社会生产力的进步以及文化生态环境的变迁,回族宴席曲的表演活动变得日趋衰微,使得宴席曲在一定程度上丧失了其作为一种仪式音乐的社会功能。因此,宴席曲亟待得到音乐学界及相关部门的重视和研究,以便重新返回当代回族公众的文化生活视野当中。有鉴于此,本课题拟着眼于对宴席曲的艺术本体分析,一方面展示宴席曲在音乐写作技法方面所具备的独特科研价值、审美价值及教学价值;另一方面则揭示宴席曲与我国东西部各地区民歌及戏曲之间深入而广泛的传承与流变关系联系,以此来展现回族宴席曲的文化人类学研究价值。以此为基础,方能有的放矢地就宴席曲的保护、传承与发展等工作,提出具有参考价值的意见和建议。
  本课题研究分为以下五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、学界既有研究文献状况、研究方法、研究内容、创新之处等各项要点;第二部分,将回顾、阐述回族宴席曲起源于发展的历程,借以还原宴席曲表演的文化生活场景;第三部分,将援引具体谱例,从调式调性、旋律发展手法等角度入手,对回族宴席曲展开音乐艺术分析,以期明确其科研价值、审美价值及教学价值。同时,将以宴席曲《蓝桥担水》为例,通过梳理《蓝桥担水》作为东部地区戏曲唱段逐渐演化为西北地区民歌的历程与轨迹,进而指出相当多数的西北回族宴席曲属于东西部地区民族民间音乐文化交流在宁夏地区所结出的丰硕艺术果实,以此来明确宴席曲的文化人类学研究价值;第四部分,则以前几部分的研究成果为基础,提出保护、传承、发展回族宴席曲的措施和建议。即:1、宁夏高等院校应以引入宴席曲作为教学资源,借助开发校本课程、开设第二课堂、创建回族音乐文化沙龙、对宴席曲定期开展采风、摄录等多种方式,将回族宴席曲引入到校园中来拓展、丰富民间音乐的教学内容,从而担负起“传习”回族宴席曲的重任;2、应以“一带一路”文化建设为契机,将对宴席曲的科研工作与河湟花儿、陕甘民歌等西北民间音乐的科研考察工作结合起来,以成立“陕甘宁民歌文化生态保护区”的方式向国家申请确立重大的音乐及文化人类学科考项目。这样,就有望为包括回族宴席曲在内的陕甘宁民间音乐争取到宝贵的科研及传承、保护资金,从而有力地推动回族宴席曲传承与保护事业的深入发展;3、应将回族宴席曲视为文化旅游资源,纳入宁夏自治区文化旅游发展的总体规划。以期实现回族宴席曲的产业化经营发展与“自主造血”,从根本上保障回族宴席曲在当前文化生态环境中长久地传承、发展下去;第五部分为结论,对全文进行概括总结,并提出核心观点。
[硕士论文] 张冬梅
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:钢琴叙事曲是肖邦所开创的作品体裁,也是对其浪漫主义创作及演奏风格的集中体现。在钢琴叙事曲中,肖邦不仅凭借自身卓越的艺术才华成功地营造出了或如歌剧演唱、或如日常会话的“语气感”和“倾诉感”,而且将内心世界中复杂的思想、情感倾注到了每一个乐段、每一个乐句甚至每一个动机当中,使这些作品成为了作曲家的“写心”之作。而《f小调叙事曲》则是肖邦音乐创作生涯晚期的作品,无论是在情感内涵方面还是在写作技法方面,都表现出了肖邦钢琴叙事曲创作的最高水平。从情感内涵方面来说,《f小调叙事曲》中既表现出了《第一叙事曲》中那样如火如荼的悲壮热情,又时时流露出像《第三叙事曲》那样优雅的抒情性特征,它巧妙地借助音乐织体及不同结构段落在音色、速度、响度及审美气质等方面的对比与统一,将悲壮的热情与优雅的抒情特征融合为一体,达成了独特的音乐审美气质;从写作技法方面来说,《f小调叙事曲》运用了多样化的节奏、旋律发展手法以及和声织体写法,展现了肖邦深入研习复调写作技术及对位法之后所达到的高度艺术成就。因此,《f小调叙事曲》代表着肖邦钢琴叙事曲创作步入成熟阶段之后的艺术水准与造诣,具有突出的研究价值。
  本课题的研究共分为五个部分展开:第一部分为绪论,介绍本课题研究的选题背景、研究意义、学界研究现状、研究思路、研究内容、研究方法、研究特色、创新之处、研究重难点等必要的信息;第二部分,将概述肖邦的生平及其音乐艺术生涯,为课题研究的展开提供宏观的历史背景;第三部分,将从“综合性的曲式结构”、“借助调性对比来表现复杂性的情感内涵”、“宣叙性与抒情性相交融的音乐织体”、“与波兰传统诗歌相结合所表现出的史诗性”这四个方面来概述《f小调叙事曲》的艺术特色;第四部分,将选取《f小调叙事曲》的引子、第一主题及其四次变奏、第二主题及其再现变奏以及尾声为对象,结合具体谱例,来解读该曲的演奏要领;第五部分为结论,对全文的观点进行概括总结与集中揭示。
[硕士论文] 王亮
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:休(读音qiu)门是河北省石家庄市的一个古老村庄,位于北国商城附近。1990年代以来,随着城市的快速发展,演变为一个“城中村”;2000年以后,随着城市化高潮的再兴,成为了一个地道的城市社区。
  “休门吹歌”是休门社区的一种民族器乐合奏形式,在石家庄一带较有盛名,主要由管子、唢呐、笙等吹奏乐器组成,管子或唢呐主奏。其掌门人是由外地而来的“新居民”。
  目前享有盛名的“休门吹歌”,是建立在冀中地区传统音乐的基础上发展而来。一定意义上说,是借用了“休门”这样一个域名而生成的新的合奏形式。现已成为该社区文化建设的一个重要方面。
  从历史的角度看,目前的“休门吹歌”与当地传统音乐的固有品种与形式并无深刻的血缘关系。但从社会学的角度讲,尤其从中国现代化的重要标志——城市化建设的视角观之,“休门吹歌”蕴含着很多值得研究的话题。作为传统村庄——现代社区基础上产生的一种器乐合奏品种,它的生发、壮大、影响,与石家庄这座现代化的都市有着密切联系。事实上,它是城市化赋予这座城市的一件音乐之礼。因此,研究它对于研究中国正在日益发展壮大的城市化进程中,音乐尤其是富有民族特色的传统的音乐品种,在服务、满足人们的精神、情感与娱乐需求方面的作用,能够提供了些许经验。是一例很好的“案例”。
  要强调的是,本文的视角在于被研究对象的新兴化与城市化,而非传统的乡村性。
  本文分为五部分。绪论,阐述研究的背景、意义、研究方法;第一章,相关理论及概念;第二章,具体解析休门吹歌的音乐特点、艺术形态与社会功能;第三章,休门吹歌在现代的城市化进程中服务社会,满足人们精神文化需求的经验,及其对中国城市化建设中的现实意义;结论。
[硕士论文] 闫志伟
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着高职院校钢琴教学的不断深入和改革,不仅教学资源得到了优化和整合,而且在与时俱进的发展中,巧妙的融合了现代网络技术,促进了高职院校钢琴教学的发展。互联网科技的不断发展,为高职院校的钢琴教学模式和人才培养带来了新的契机,并且成为了高职院校钢琴教学的重要载体,发挥了网络化钢琴教学的意义和价值。互联网使钢琴的教学方式更加的多元化和多样性,使传统的钢琴教学模式融入了现代创新的手段,积极的发挥了学生的主体性地位。借助互联网平台展开的钢琴教学,不仅可以丰富和调动课堂氛围,还不断的激发学生的学习兴趣,使高职院校的网络化钢琴教学实现共享性、便捷性、实用性,使学生能够在互动交流的教学实践中提升专业能力。显然,钢琴教学与互联网络相接轨,并借助网络的强大传播与交流功能而获得跨越式的大发展,已成为今后高职院校钢琴音乐教育发展的必然趋势。所以,不难看出互联网时代,对高职院校的钢琴教学改革注入了更多的活力,提供了更多的思路。基于此,笔者结合教学实践,对互联网与钢琴教学进行了有机的融合,从而探索出一条特色鲜明的钢琴教学改革之路,进一步的加强高职院校对于实用性、综合性高素质钢琴人才培养工作,发挥高职院校网络化钢琴教学的意义和价值。
  本课题的研究总共分为五部分开展:绪论部分是对本课题研究的背景、意义、文献综述、研究思路、特色和创新点以及研究方法、突破难点的阐述。第一章是对高职院校钢琴专业人才培养与信息网络的关系总结,主要包括“互联网+”时代的含义、网络音乐环境促进创新型演奏人才培养、网络音乐资源优化应用型演奏人才培养、网络信息交流推动复合型演奏人才全面发展这几个方面。第二章是对三所高职院校师生信息化钢琴教育认识状况的调研,主要包括对三所高职院校的钢琴教学状况的概述、对调查结果和访谈结果的分析以及对师生对信息化钢琴教育的期待这几方面的总结。第三章是对高职院校钢琴专业网络信息化改革与建设的方向,主要包括以钢琴“微课”教学武装传统课堂、利用新媒体打造网络化钢琴学习环境、建设钢琴教学“慕课”平台这三个方面。最后是对全面的概括和总结。
[硕士论文] 贾振萌
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要以艾夫斯的实验性音乐创作为研究对象,通过对其音乐创作中运用的拼贴、序列以及四分之一音这三个音乐技法进行探究,对其音乐的实验性作进一步的探讨。同时,从文化、历史以及其人生经历等方面对其实验性音乐创作得以形成的因素进行了分析。
  笔者对所搜集的资料进行梳理分析后,将论文结构重点分为以下三大章节:
  首先,艾夫斯及其音乐创作。此部分的内容主要是对艾夫斯的人生经历以及其音乐创作历程作一个简要的概述,对其人及其经历有一个直观的把握。
  其次,艾夫斯的实验性音乐创作。此章节为论文的重点论述部分,共分为四小节,其中后三节中对拼贴、序列、四分之一音的实验依次进行了探究。对于拼贴的实验,笔者重点从其拼贴素材的处理以及拼贴素材的结构安排两个方面,进行了深入的研究;序列方面的实验则是具体到其在音高、和弦以及速度与力度等方面的序列运用;四分之一音方面的实验,从艾夫斯的四分之一音创作与运用进行论述,同时,对艾夫斯的四分之一音音乐理念作进一步的探究。
  最后,艾夫斯实验性音乐创作的形成因素探究。此部分主要从时代背景与自身家庭两个方面对其实验性音乐创作形成的因素进行了分析。笔者认为,不论是整体的社会背景熏陶,还是其家庭、其父以及从商经历的推动,都只是促使其进行实验的客观层面,其追求独特的音乐个性才是使其实验性音乐创作得以延续的核心。
[硕士论文] 司斯
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为一种综合性的舞台艺术形式,在世界艺术文化中占有及其重要的位置。多年来,中国一直在歌剧艺术“本土化”的发展道路上做努力和探索,结果可谓是有喜有忧:“喜”的是,很多歌剧作品已经成为了家喻户晓的经典之作,被广为流传,演出至今——如歌剧《白毛女》;“忧”的是,还有很多歌剧作品尚且没能得到观众的广泛认可,需要进一步改善。
  歌剧《白毛女》一直被认为是中国新歌剧的“开山之作”,是一部具有里程碑意义的作品。它创造性地将“板腔体”结构以及中国戏曲、曲艺与民间音乐素材运用到歌剧艺术创作中,是歌剧艺术“本土化”的代表。歌剧《白毛女》历经七十载,无论是声乐的演唱方法,还是歌剧的创作走向,它的很多复排演出都成为了当时中国歌剧界的“指明灯”,指引后辈在歌剧艺术上不断进取。
  2015年正值世界反法西斯战争胜利70周年,也是歌剧《白毛女》诞生70周年,在习近平总书记的文艺工作座谈会(2014年)重要讲话的精神指导下,中国歌剧舞剧院复排了歌剧《白毛女》。此次复排得到了观众的普遍认可,笔者希望它能给中国歌剧的发展带来新思维,进而开启我国文艺事业发展的新篇章。
  本文将2015年版歌剧《白毛女》作为主要研究对象,探寻它在剧情、主题与价值观、音乐与唱段、主要人物关系、主角性格特征、舞美造型、主角的演唱与舞台表演等方面的特点,以期得到一些启发,为中国歌剧事业的发展献出自己的微薄之力。
  全文共分为三章。
  第一章是对2015年版歌剧《白毛女》的剧情、主题与价值观、音乐与唱段、人物关系、性格特征和舞美造型特点的概述;
  第二章着重论述2015年版歌剧《白毛女》的演唱与表演特点;
  第三章是笔者在分析与研究2015年版歌剧《白毛女》后所得到的启示,旨在为相关研究提供帮助。
[硕士论文] 赵晶
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:长期以来,中国音乐学界一提到中国风格钢琴曲,大多数人在潜意识中都会认为中国风格钢琴曲就是“表现中国音乐普遍的或传统化的风格”的钢琴音乐作品。实际上,这种观点是比较狭隘的。它仅指出了“中国风格钢琴曲”表现民族化音乐审美风格的一面,而并没有揭示出中国作曲家在钢琴音乐创作中融会贯通中、西方音乐创作技法的一面。既然钢琴是舶来乐器,中国钢琴音乐是从模仿西洋音乐曲式结构、调式规则、节奏旋法、创作技巧等一系列范式法则的基础上发展起来的,那么就必然要用本土化的音乐语汇和基于音乐审美习惯的创作思维对这些西洋范式法则加以改造乃至融通,使之在表现出“中国音乐普遍的或传统化的风格”的同时,还表现出一种“中西合璧”式的特殊风格。也就是说,中国风格钢琴音乐的内涵应由两层基本的方面构成,即钢琴音乐所表现出的“中国音乐普遍的或传统化的风格”以及“对于西洋音乐技法和风格的融会贯通”之后表现出的“中西合璧”式的特殊风格。
  有鉴于此,为了更加全面地阐释中国风格钢琴曲这一概念,笔者选择了《西洋乐器钢琴音乐民族化创作发展研究》这个课题,拟依托具体的中国风格钢琴曲音乐谱例分析,来探究此类钢琴音乐融汇贯通中、西方音乐创作技法的创作思路和经验,同时也展现出中国当代钢琴作曲家融汇中西音乐创作思维和技法的卓越智慧。本课题的研究分为六个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、相关方向学界研究文献积累情况、研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等必要的信息;第二部分,从音乐史学的角度回顾“中国风格钢琴曲”诞生的历程。即从美籍俄罗斯钢琴家齐尔品来华征集“中国风味钢琴作品”的事件以及齐尔品本人的“中国风味钢琴作品”创作为切入点,回顾在齐尔品的影响下,“中国风格钢琴曲”诞生的历程。第三部分,接续第二部分的研究视角,从“初放光彩:1949年前的中国风格钢琴音乐创作”、“百花齐放:1950年-1965年的中国风格钢琴音乐创作”、“推陈出新:1966年-1979年的中国风格钢琴音乐创作”、“拥抱世界:1980年之后的中国风格钢琴音乐创作”这几个方面入手,来回顾中国“中国风格钢琴曲”在建国前后诞生与发展的历程。第四部分,依托具体谱例,从“曲式结构方面的中西合璧”、“调性色彩方面的东西辉映”、“节奏、旋法方面的继承创新”、“和声技法方面的中西融汇”、“织体结构方面的跌宕生姿”这五个方面来展现“中国风格钢琴曲”的创作经验;第五部分,在前一部分研究成果的基础上,总结归纳“中国风格钢琴音乐”的内涵与外延及其创作思路和审美风范,并对中国风格钢琴音乐的发展前景予以展望。第六部分为结论,对全文进行概括总结,并归纳核心观点。
[硕士论文] 杨亚丽
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:雷振邦作为一个影视歌曲创作者,坚持立足于民族化的音乐道路,认为“民族的,就是世界的”同时又用发展的眼光看待新事物,坚持以民族化音乐为核心的前提下,融入西方现代化创作手法,做出属于本民族的特色音乐。这一思想不仅在他的作品中得到体现,而且还言传身教、影响了诸多当代音乐创作者。本论文通过对他具有代表性的四首影视歌曲的分析来研究他创作的艺术特点。
  本论文先是对雷振邦生平进行了详细介绍,通过对他成长环境和学习经历的了解,进而去分析他的创作之路。接着对他的作品进行了细致的梳理,并在此基础上,对雷振邦影视歌曲创作的艺术特点进行了分析研究,总结出他影视歌曲创作中大量民间音乐素材和民族乐器的使用、多种演唱形式的并用、地方性语言与艺术语言相融合的艺术特点。
  本论文通过歌曲的创作背景和作品分析两方面入手,分析了雷振邦具有代表性的四首影视歌曲。在具体的作品和谱例的分析中将雷振邦影视歌曲中包含的民族音乐特点提炼出来进行梳理,深入了解雷振邦对民族音乐的追求。
  本论文最后对雷振邦影视歌曲中包含的文化内涵以及对当代影视歌曲创作的影响做了分析。通过前三章的梳理,在最后一个章节中对雷振邦影视歌曲创作的艺术特点进行了总结性的概述,又从文化和教育两方面介绍了雷振邦影视歌曲创作的艺术特点对后世影视歌曲创作的影响。
[硕士论文] 谭希
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:自“西乐东渐”以来,西洋音乐凭借其在调式调性、曲式结构、旋律节奏、和声对位、多声织体等丰富的创作思维和技法,及其多元的艺术风格、灵活的创作思路以及丰满的织体效果,给予扬琴演奏者、创作者深刻的艺术启迪。促使他们认识到:不仅要向西洋音乐汲取创作思维、技法、灵感,而且民族器乐各乐种相互之间也要积极地汲取、借鉴对方技法的优势和长处,取长补短、互通有无,方能促进共同的发展。在这种形势下,我国民族器乐演奏技法的发展获得了两方面的推动力:其一是由于积极汲取西洋音乐创作思维和创作技法而导致民族音乐作品的表现形态日益丰富化、复杂化,要求演奏技法跟上这种形势而得到创新和发展。这是内在的推动力;其二是不同器乐乐种之间相互汲取、借鉴对方的演奏技法成为一种常态化的艺术发展思维,这也导致民族器乐的演奏技法得到日益丰富和创新发展。这是外在的推动力。作为民族器乐的重要成员,扬琴的演奏技法同样受到了上述两大推动力的影响,而得以在传统技法的基础上创生、发展出了许多全新的特殊演奏技法。
  本课题的研究共分为五个部分展开。其中,第一部分为绪论,集中介绍本课题的选题背景、研究意义、学界研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等各种基本信息;第二部分,从“扬琴传入吸收丰富的民族文化”、“百舸争流不同流派艺术纷呈”、“顺应时代发展完善乐器结构”、“不断艺术革新改造乐器材质”这四个方面着眼,重点介绍历史以来我国扬琴艺术发展与革新的历程;第三部分,则从对传统演奏技法的革新、借鉴其他弹拨乐器演奏技法、对西洋乐器演奏技法的吸收和借鉴这三个角度,具体分析了扬琴特殊演奏技法的发展缘起及音响效果,展现了现代扬琴特殊演奏技法发展的普遍风貌;第四部分,则结合《春到清江》、《竹林涌翠》、《鸟之舞》、《林冲夜奔》、《黄土情》、《觅》等优秀的当代扬琴音乐作品,展示了扬琴特殊演奏技法的应用情况,并着重分析阐释了其卓越的审美表现功能,因而也就点明了不断创造、发展扬琴特殊演奏技法的重要意义;第五部分为结论,展望扬琴特殊演奏技法发展的未来愿景。
[硕士论文] 李燕
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:高校通识教育是面向全体大学生,不以专业、职业为培养目的的,超越功利性与实用性的人文教育,重在“育”而非“教”,其目的是培养大学生的人文底蕴、健全人格和良好品德,造就具备远大眼光、通融识见、博雅精神和优美情感的完备的人性教育。高校实施的音乐公选课是高校通识教育实施的重要手段,是提高大学生人文素养实施素质教育的重要途径。通过音乐公选课教育不仅可以提高大学生审美能力和文化素养,还可以培养大学生高尚的道德情操、优秀的品质,启迪智慧、开拓多向思维,促进身心健康发展,以达到提高大学生综合素质的目的。可见,音乐公选课教育承担着培养大学生人文素养和综合素质的重任,其对高校大学生全面的素质培养具有其它学科不可替代的作用。
  本文通过对个案学校的调查,探讨通识教育视域中高校音乐公选课实施的情况。运用个案调查法、行动研究法、问卷调查法、访谈法和观察法对河北经贸大学经济管理学院音乐公选课现状进行调查分析,了解其在课程设置、课程内容、师资配备等方面存在的问题。通过对个案调查结果的分析,提出改善高校音乐公选课教学的相关对策。本次调查对象是河北经贸大学经济管理学院15级会计学、计算机科学与技术、国际贸易、财务管理、人力资源管理、英语6个专业的203名学生和部分音乐公选课教师。其中通过对学生网上问卷调查和个人访谈、团体访谈了解到学生基本情况、学生音乐素质基本情况、音乐公选课的选修情况和音乐公选课的教学情况,对这些数据进行整理分析后,进一步了解到学生由于性别、成长环境、受教育程度差异,直接影响其学习音乐公选课的目的和效果,还了解到音乐公选课在课程设置和课程内容的安排上没有考虑学生音乐素养情况和接受能力,导致出现课程设置单一、课程内容宽泛粗略,未真正发挥音乐公选课的教育作用的现象;对音乐公选课教师的调查主要采用半结构型访谈形式,通过访谈了解到音乐公选课教师的年龄、学历、职称、毕业院校和所担任音乐公选课程,反应出音乐公选课师资配备薄弱和音乐公选课教师的无奈;通过亲自深入音乐公选课课堂观察教师整个的教学过程、课堂氛围及学生的听课情况,反映出教学内容多而杂、离学生生活远,学生的上课状态不理想等问题。通过以上调查结果分析进一步增强了论文研究的准确度。
  随着国家对提高高校大学生素质教育和艺术教育等相关政策的不断出台,高校艺术教育课程实施也在不断推进,音乐公选课在高校也迎来了发展机遇,但在实施的过程中却依然存在诸多问题。通过调查问卷、访谈、观察等方法得出的数据整理分析,可以看出学校在努力推进音乐公选课的建设、音乐公选课教师上课认真负责、学生对音乐喜爱的热情很高,但仍然存在音乐公选课在高校课程中仍处于“边缘”地位,音乐公选课课堂教学效果仍然不理想,学生在音乐公选课上状态不佳收获不大等问题。笔者站在一个课程实施者和观察者的角度,对高校音乐公选课存在的问题进行分析,即对音乐公选课的本质认识不清、缺少专职教师配备、课程设置合理性不够、缺少专用教材的配备及监管机构不完善。同时提出对策建议:转变观念充分认识音乐公选课教育本质,加强音乐公选课专职教师培养,注重音乐公选课教学内容的普及性,加强音乐实践活动,改变选课机制及完善音乐公选课的监督管理的对策和建议。
[硕士论文] 杨洁
音乐 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann1810-1856)是一位兼音乐才华与文学修养于一身的音乐诗人,他是浪漫主义时期(1820-1910)优秀的音乐改革者。舒曼《#f小调第一钢琴奏鸣曲》(op.11)是以代表他本人两个方面性格的约瑟比乌斯和弗洛伦斯坦的名义创作,献给他心中的最爱克拉拉。全曲激情澎湃,处处散发着作曲者对心爱之人的思念。本文分为三个部分:绪论,正文,结论。
  其中正文部分为三部分。第一部分:创作溯源。分为两点,第一,作曲家生平与创作简介;第二,《#f小调钢琴奏鸣曲》创作背景,从浪漫主义初期历史背景出发,简述了本曲的创作背景。
  第二部分:《#f小调钢琴奏鸣曲》的理论分析。分别结合弗洛列斯坦和约瑟比乌斯的性格介绍了四个乐章的曲式结构情况。
  第三部分:作品的演奏处理思维。分为四点:第一,“短而连”的呼吸法,论述了“展开型”音乐部分与非主题性写法音乐部分的呼吸处理问题;第二,多角度的力度分配思维,论述了主调音乐织体、复调音乐织体的演奏力度分配以及和声起伏与演奏力度处理之间的关系问题;第三,速度变化处理的依据,论述了重要结构点的速度变化处理、和声起伏与速度变化处理之间的关系以及“自由型”音乐部分的速度变化处理问题;第四,音乐效果的呈现。
  笔者意在通过对舒曼《#f小调第一钢琴奏鸣曲》相关理论问题的研究,使笔者能够从更深层次领悟本首奏鸣曲的精神内涵与艺术内涵,进而为实际的演奏打下良好的理论知识基础,并为将来的学琴生涯与理论研究积累经验。
[硕士论文] 刘聪
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝拉·巴托克是匈牙利具有民族特色的作曲家,早年与柯达伊一起深入民间,采集属于匈牙利民间的农民音乐,并以此确立了以后的创作方向。之后因战争移居美国,因为这些因素,巴托克在他的创作历程中随着时间的推移也发生着一些变化,特别是在晚年移居美国之后,所创作出的作品更能体现对祖国的热爱和怀念。
  巴托克在运用现代作曲手法上可谓是变化多端,通过长期学习西方作曲技法,利用匈牙利民族的曲调、特点和元素等,将两者结合,创作出属于自己的一套作曲方法和风格。
  巴托克的一生中创作了无数的作品,其中不乏钢琴曲、歌剧、室内乐与交响乐等体裁。而其中大型的交响乐为数不多,而在晚期的作品中,巴托克将他一生所掌握的作曲技巧和长期采集民歌而总结出的民族特色相结合,在作品中得到了最大的体现。
  本文通过对巴托克晚期的作品《乐队协奏曲》进行研究,探索巴托克是如何将现代作曲手法与民族元素进行融合,对融合的方式以及特点进行论述。
  本文共分为五章,第一章对巴托克《乐队协奏曲》的背景以及创作融合特点进行总的说明。第二、三章通过巴托克在调性调式上,如何将现代作曲手法中多调式与民族元素的融合,通过对比总结音阶,提炼其中属于民族的元素并分析是如何将其融合进现代作曲手法中。第四章通过从和声的角度分析民族元素在现代和声中是如何体现的。第五章是对巴托克将其他的现代作曲手法如何与民族元素相融合进行论述。最后对巴托克的融合手法进行总结,并探讨巴托克融合手法的历史意义以及对当今音乐创作的启示。
  本文的创新点在于以往的文献对巴托克的《乐队协奏曲》的分析都为单方面的分析,一般是和声、曲式或者创作手法的分析,尚未有具体对巴托的如何将现代作曲手法与民族元素相融合进行的研究。
  通过研究《乐队协奏曲》中的融合手法得出,巴托克将民族的曲调特点等,转化为元素,融合到现代的作曲手法之中,产生了特殊的混合调式、巴托克音阶、巴托克和弦等具有强烈民族特色的现代作曲手法。
[硕士论文] 周蕾
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:自19世纪晚期钢琴大规模传入中国以后,相应地也就开启了钢琴音乐创作“民族化”、“本土化”之路。然而,在建国以来特定的历史文化背景之下,也掀起了改编民族民间音乐创作民族化钢琴曲目的热潮。在这股音乐艺术思潮中诞生的钢琴改编曲也昭示了钢琴音乐“民族化”、“本土化”的一条建设性思路。正是从这个意义上来说,民族钢琴改编曲将西方现代的创作技法与中国传统民族音乐元素进行了有机的结合,从而创作出了独具特色的钢琴音乐。它不仅能够同时展现西洋及民族音乐的创作技法和思维,更能直观而深刻地展现东西方音乐创作思维和技法进行对接与交融之后所能达成的卓越效果。
  因此,这些优秀的民族化的钢琴改编曲对于高等职业院校的钢琴教学来说具有突出的应用价值——民族钢琴改编曲丰富的展现了中国钢琴作曲家对中西方音乐创作的融会贯通,卓越的创作智慧及优秀创作思路,从而为高等职业院校钢琴教学带来了丰富的教学资源和深刻的艺术启迪。民族钢琴改编曲中包含的丰富创作手法以及演奏技法给高等职业院校学生的钢琴学习打开了思路,通过对此类乐曲的教学和训练,可以有效地丰富高等职业院校钢琴专业学生的二度艺术创作。此外,民族钢琴改编曲蕴含的鲜明的民族化风格以及审美内涵,有效地深化了学生对于“中国风格”的认识。有鉴于此,笔者选择了《民族钢琴改编曲在高等职业院校音乐教学中的应用及教学诠释》为题,探究运用钢琴改编曲来改革、发展高等职业院校钢琴音乐教学的思路与方法。
  本课题的研究分为五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的研究背景、研究意义、学界相关方向文献积累情况、研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等必要的一些信息;第二部分,从“鲜明的民族民间音乐元素”以及“创作思维的中西合璧”这两个方面来论述钢琴改编曲的艺术内涵;第三部分,从对高等职业院校钢琴专业的人才培养规格入手,来论述钢琴改编曲对于此类院校的教学价值表现在:培养民族化的乐感,强化人才培养的应用性;熟悉民族音乐语汇,增强演奏人才的创新性;第四部分,选择黎英海创作的《夕阳箫鼓》和王建中创作的《浏阳河》这两首钢琴改编曲为例,依托具体谱例,从“音乐艺术现象分析”、“演奏技法分析”、“教学诠释分析”三个方面着手,来探究运用钢琴改编曲在高等职业院校钢琴课程中展开教学的思路、方法与途径;第五部分为结论,归纳总结本文的核心观点,即:可依托多媒体设备、“微课”等现代化教学设备和教学方法,通过启发式、诱导式教学,引导学生通过互助讨论来展开探究式学习,从钢琴改编曲中感悟并掌握“解读作曲家创作意图并据此选择合适技法来展开二度艺术创作”的技法,从而推动高等职业院校钢琴音乐教学发展的全新水平。
[硕士论文] 杜慧
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:当前,我国流行音乐发展领域出现了一些全新的动向。比如,电视流行音乐的“平民”选秀、网络歌曲的创作、“中国风”流行音乐的异军突起等等,都非常清晰的提示了我国流行音乐未来可能的发展趋势。对于这些流行音乐生产与消费领域发展前沿动态的标志性事件,高等艺术职业院校流行音乐专业的师生应该引为案例,透过这些事件来把握当前我国流行音乐发展的未来趋势,并据此来对本专业的教学理念、教学思路、培养规格、教学方法、教学内容和课程体系展开适应性的调整。以便在顺应流行音乐发展动向的基础上,建设具有创新精神的特色化课程体系,培养具有创新意识和创新能力的适用性流行音乐艺术人才。通过对上述的电视流行音乐的“平民”选秀、网络歌曲的创作、“中国风”流行音乐等反映流行音乐生产与消费领域发展前沿动态的标志性事件的思考,笔者也清楚的意识到:创新是流行音乐发展的不竭动力,也是流行音乐的生命与灵魂。因此,在本次的研究中选择了《高职院校流行音乐演唱教学与研究》这一课题,以对河北艺术职业学院流行音乐专业教学情况的调查研究为基础,来提出从创新角度改革、完善高职院校流行专业教学课程体系的思路、方法和途径。
  本课题的研究主要分为六个部分展开:绪论部分是对本文的选题背景、意义、内容以及特色的阐述。第一章是对流行音乐发展趋势以及流行音乐教学的要求,主要对当代中国流行音乐的发展历程、“中国风”流行音乐的异军突起、网络自媒体及电视“选秀”带来的“草根化”原创风潮、欧美流行乐发展对于中国流行音乐的影响以及流行音乐趋势对于高校要求的总体分析。第二章是对当前高职院校流行音乐课程设置现状的调研,主要是对河北艺术职业学院流行音乐方向课程设置情况,以及河北艺术职业学院流行音乐方向师生的问卷调研。第三章是对高职院校流行音乐教学中存在的问题分析,主要包括教学思想观念陈旧缺乏创新意识、民族音乐类课程的引入程度不够、歌曲创编实践课课程较为薄弱、音乐美学内容在教学中渗透不足这几个方面。第四章是改革、发展高职院校流行音乐教学的建议,主要包括以前瞻性思想为指导培养适用的创新型人才、以“中国风”流行音乐为导向融入民族音乐课程、加强歌曲创编类课程建设整合课程体系、以欧美流行新曲为例动态导入音乐美学类课程这四个方面进行流行音乐教学的开展。结论部分对全文进行了总结。
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