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[硕士论文] 高蕾
艺术设计 东南大学 2017(学位年度)
摘要:在科技发展迅速的今天,越来越多的人们更倾向于利用手机应用来实现生活的便利化,女性时尚服务平台。作为面向女性的一款生活类应用应运而生。平台基于大数据算法,通过移动终端解决女性日常服饰上搭配指导、衣物管理、形象顾问指导的需求。本课题深入探讨在共享经济的形式下,女性自我形象管理的需求通过线下线上资源重新链接融合的创新意义,并从感性工学的角度分析女性用户平台使用的心理和视觉需求,通过归纳提取的元素体现,运用科学合理的方式进行平台开发是女性时尚服务平台应用与设计的关键所在。
  本文采用理论研究与设计实践并行的设计方法,从共享经济的社会发展特征与感性工学设计的相关理论研究着手,以女性时尚服务平台应用与视觉设计作为切入点,对女性用户服饰配搭管理需求及在线体验要素进行提取分类,通过理论研究、方案分析、应用实践等方法进行研究,探寻女性时尚服务应用APP设计的规律。将女性在自我形象管理上的情感化需求与之相适应的APP视觉设计有机结合,是本文研究核心所在。本文将从平台开发要素资源和线上设计呈现两个方面进行剖析,力求设计方案满足APP功能实现要求的同时,融入情感化设计元素,提升用户体验价值,不断为女性用户提供更优质平台应用体验。
[硕士论文] 赵中蕾
设计学 青岛理工大学 2017(学位年度)
摘要:香港设计师,因受特殊生活环境的影响,其设计理念、设计风格和设计实践与内陆设计师有不同之处,20世纪的香港曾一度是亚洲设计中心,能在社会发展中培养出众多的设计人才及其优秀设计,这是有着长久以来的地域优势和历史原因的。香港设计师对于中国传统文化元素在其作品中的运用,有着深刻的认识和丰富的案例,这些设计师涵盖了如平面设计、建筑设计和室内设计等多方面,其设计作品不是单纯地模仿西方现代设计,而是较为完善地将中国传统文化元素融入其中。通过研究香港设计师的设计作品,我们可以看到,当代设计的多元化发展向我们启示,人类文化史的发展进程是一个融合创新的过程。
  本文通过简介香港地区现代设计发展的历程,香港设计师对中国传统文化元素的创新应用的研究以及具有代表性的香港设计师的作品分析,展现香港设计师将中国传统文化元素与现代设计手法相结合的方式赋予了作品时代特征和深厚的文化内涵。中国传统文化的审美与西方现代设计的理性使香港设计师们的创造汇聚成一种新的设计艺术思想——传统与现代的融合。我们要在学习西方现代设计的精华时,不断融合中国传统文化精髓,进而发展出具有鲜明特色的设计风格。本文依据中国传统文化元素的主要内涵及在香港设计师作品中的运用表现展开分析,通过对几位设计大师及其作品的剖析,寻求中国传统文化与现代设计之间的契合点,并对中国内地设计师的发展进行一些展望。
[硕士论文] 蒋怡然
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:衍生品是一种来源于商品经济的概念,后来其应用范围逐渐被拓展,在艺术品领域、市场经济的其他领域都有广泛的应用。设计产品的衍生品近年来呈现出快速增加的态势,已经成为业界关注的热点话题。我国动漫产业近些年来取得了长足的发展和进步,得益于我国国民经济发展的加速,以及动漫产业化进程的加快。在这样的背景下,动漫衍生品的设计创新就成为了十分重要的探讨课题,与动漫整体产业的可持续发展存在着千丝万缕的密切联系。本文就是以此作为研究的起点,首先阐述了动漫衍生品及设计创新的相关理论,分析了我国动漫衍生品创新设计方面存在的不足和问题,然后针对性地提出了推进动漫衍生品设计创新的思路及对策。希望借由此次的粗陋研讨,为更好的推动我国动漫衍生品产业的发展尤其是设计行业的进步,提供力所能及的帮助及支持。
[博士论文] 夏航
文艺学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:在西方造型艺术的发展历史中,历代美学家、艺术家、哲学家都非常关注“身体”问题的研究,尤其在步入后现代社会之后,对“身体”的讨论已经成为学界研究的重要话题。舒斯特曼“身体美学”理论的提出,更是掀起了一场关于身体理论研究的热潮,为后现代的“身体”研究建立了丰厚的理论基础。我国学者近年来对身体理论的研究也逐渐升温,发表了诸多具有学术参考价值的研究成果。造型艺术中的身体表现和身体问题也由来已久,并且持续发酵呈愈来愈热的发展趋势。对于造型艺术中身体问题的研究在当下和未来都是十分有意义的。本文正是在身体美学理论研究的基础上,通过对西方艺术中“身体”在不同发展阶段的呈现特点进行比较、分析和论述,阐释“后现代造型艺术的身体寓言”。并就身体审美转向的原因和具体表现展开重点论述。在论述的过程中主要采用以论代史和综合比较的研究方法,以西方艺术身体发展史为线,以身体表现在不同时代的差异为证,结合身体美学理论对历代西方造型艺术中的身体形态特征做出总结和论述,明确了身体在古典主义时期、现代主义时期和后现代主义时期三大阶段完成的身体美学转向的观点。重点是通过具体作品的分析对后现代造型艺术中的身体成因、形态特征、哲学观念等进行论证,力争做到有理有据。本论文共划分为六个版块,论文的绪论部分主要叙述了问题的提出和研究的意义、近年来国内外“身体研究”的发展状况、以及本文的写作目的和创新点。第一章后现代艺术的身体美学转向,从身体美学转向的时代语境入手,主要讨论哲学的身体转向和视觉文化的转向,消费文化的需求,传播文化(消费文化和大众文化)的到来,以及后现代身体的新体验,并对身体观的发展变化分层梳理,通过对古典时期的身体形态表现的分析,阐述身体与艺术的关系,以及身体观对艺术产生的影响。在论述身体美学转向的具体路径时,以时间为线索,论述“神人同体”,逐一分析了古希腊、罗马——神和人之身、中世纪——罪孽之身、文艺复兴——人性之身、新古典主义——理性之身、现代主义——肉身之身。第二章叛逆与颠覆,论述了后现代身体的“去理性化”和“身份认同”的危机。总结和论述了后现代“身体的祛魅”、“身体的戏仿与荒诞”、“身体的去人性化”,并对经典作品进行分析,提供身体叛逆之佐证。第三章欲望的身体,分别论述何为欲望之身,通过艺术作品实例分析论述后现代“性之张扬”的特点,讨论了“文化色情观”和“裸体的色情体验特点”。此外,后现代文化的一个突出特征就是“身体消费”和大众艺术开始走向商业波普。“技术之躯”是身体消费的另一个主要特征,也就是指技术整容和对于身体的形塑建构。第四章现成品身体,论述了“身体即媒介”和“身体的自残和颠覆”,首先讨论了古典主义时期、现代主义时期、后现代主义时期身体的位置与媒介问题,着重论述三个问题:人体“活画”、“政治技术宿主”和“观念的身体”。第五章女性身体的隐喻,这里强调的是性别的身体,主要论述两个方面,一是后现代女性艺术“隐喻的身体”,二是女性艺术中“解构的身体”。二十世纪七八十年代,西方女性艺术的身体表达主要是利用“身体符号”来隐喻女性的身体来达到某种诉求。通过对奥基芙和芝加哥等几位杰出的女性艺术家的作品分析,来解读“身体的隐喻”。同期,法国哲学家雅克·德里达等人倡导的“解构主义”思潮席卷了西方学术界,一场空前盛大的解构和颠覆传统文化思想的运动拉开了序幕,深深影响到包括哲学、艺术、美学和文学等多个领域,解构主义打破“逻各斯中心主义”的思想传统,在艺术创作上不再遵循作者和作品中心论,从不同维度对艺术现状、观念定式及价值评判标准进行解构。这与女性主义艺术的价值取向不谋而合。
  本论文“后现代造型艺术的身体寓言”力图通过哲学、美学、艺术、文化等方面,分析身体在古典主义、现代主义、后现代主义三大范式转变中的发展规律和在艺术作品中的具体表现,解读后现代主义思潮中观念艺术下后现代身体的主张和意义。
[硕士论文] 刘子民
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文试图通过阿比·瓦尔堡图像学研究中“好邻居法则”与“悲怆公式”概念的基本涵义,揭示瓦尔堡图像学方法在当代艺术创作实践中的重要意义。笔者将从本专业——图像与媒体创作方法研究的视角进入话题,并结合几位引起广泛关注的当代绘画艺术家的基本工作方法讨论此一话题。虽然这些艺术家在创作中有着不同的观察方法,但是他们却共同建立了与个人经验相关,并与所处时代相合的完整图像系统。笔者将在文章中把艺术史学家所讨论的“图像学”与“图像志”,图像的可见与不可见性,以及文本的图像转译几个重要问题放在更加开放与广义的环境中进行考察。本文将力图阐明这样的基本观点,在当代艺术的创作中,艺术家的个人化叙述倾向与有序自主的图像经验积累扮演着如同语感之于写作的重要作用。因此,图像所拥有的解释性不仅可用于图像学的研究,也对艺术家图像库的建立有着重要影响。
[硕士论文] 何文佳
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:色彩作为一种客观存在,不仅仅是光照射在物体上不同光波反射后的符号,也是人对于客观事物的一种主观认识,是社会文化发展的产物,是情感的象征,有着深远的文化根源,具有在瞬间唤起视觉注意和情感共鸣的效果。
  在色彩的大家族中,金色在中国有着特殊的地位,极具文化特色。在中国人传统的观念中,黄色和红色都是极为美好的颜色,人们将金色认为由黄色变化而来,是一种辉煌的光泽色,明亮闪耀。在中国五千年文化的发展中,金色成为了历史沉淀的独特社会文化现象,象征着中华民族的独特审美情结。金色也是世界传统色彩的重要组成部分,有其特定的阶级性、时代性、民族性和象征性。同时,金色也是一种难以把控的颜色,日常设计中若没有很好地掌握金色的用度和搭配方式,就非常容易流于庸俗,它的美好与否似乎只有一线之隔。本文希望以对金色的历史溯源作为切入点,探索金色崇拜产生的原因及其精神内涵,更加透彻地了解一块颜色的本质,更理性地发掘金色的文化象征意义和色彩特质,并试着探索运用金色的色彩设计手法,力图为设计师提供一个理性的施金之道。
[硕士论文] 杨玲莉
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:标志是以传达特定信息和形象为基本目的而设计的识别记号,被广泛应用于当代社会的各个领域:从商业公司到社会活动;从某种商品到某类服务。在当今处于同类产品高度同质化的时代,社会和市场对识别的需求有日益精确化和个性化的趋势。与此同时,标志还是一种载体,承载着审美体验、文化内涵、行业特征和商业文化方面的诉求。因此,标志的设计在任何情况下,都需要寻找“平衡”:理性传达功能与感性艺术表现之间的平衡;个性体验与共性传播之间的平衡;传统的文化精华与当代审美之间的平衡;具象表达与抽象形态之间的平衡。
  随着我国经济实力的快速发展,人们的自我认同感与文化自信与日俱增,逐渐跳出了从过去一味地模仿别国的模式,开始寻找自己文明的根基。在这样的背景下,如何在经济实力提升的同时,提升文化竞争力成为近年来的热点议题。作为承载着深厚文化传统底蕴并对客观世界的理解、归纳、概括和演绎的传统纹样,是极具标志设计的文化意义的素材。与此同时,传统纹样在现代设计中的应用,又有一定的自身问题与局限性。传统的“形”、“色”、“质”是否符合当下时代的审美预期?繁复的造型是否有利于当代标志的传播?传统文化中的价值与内涵能否为当今受众所接受?
  莲花纹样,作为传统纹样中一种极具特色的植物纹样,分布维度广泛、民族特征鲜明,具有一定研究价值和设计潜力。本文将通过对中国传统纹样中的莲花纹样的研究,寻找到一条传统纹样在标志设计中的应用方式,希望藉此为所运用传统元素进行设计的工作者,提供一个现实参照样本,以为提升中国本土元素的设计表现力作贡献。
[硕士论文] 王菲
机械工程 北京化工大学 2017(学位年度)
摘要:视错觉,一个让人听到就会感兴趣的词汇。视错觉现象来自于大自然,被人类发现并研究,从而发明出更多的视错觉产物。视错觉现象犹如魔术般欺骗着我们的眼睛,让人进入“不可能却又真实”的世界。视错觉现象在艺术设计的长河中吸引着一代又一代的大师去探索,这些孜孜不倦的研究给传统艺术设计注入一股清流,引领着创新的艺术设计方向,渗透着灵动的艺术设计思维。
  要搞清楚视错觉在艺术设计领域的应用研究,首先要知道视错觉的概念、原理以及主要的类型。剖析视错觉形成的内外部原因,了解前任对于视错觉概念的理解,清楚视错觉理论中总结到的基本类型,理清了视错觉的基本脉络。接着分析视错觉在绘画艺术和商业设计中的应用,文章以时间为线索,分析了视错觉绘画的历史及现状,又以地域为导向,列举国内外经典和创新的视错觉艺术家作品,以分类为手法,整合了不同设计领域中对于视错觉艺术现象的应用。最后作者将自己三年的研究成果进行总结。以理论直到实践,用实践支撑理论。把对于视错觉的理解和视错觉类型的拆分再整合,将设计带到商业中去,用商业实践来消化理论。
  目前视错觉在生理和物理学、建筑设计、产品设计、交通安全方面的领域都有着广泛的应用,人们都在想办法利用好视错觉。全面的、准确的、深入的挖掘视错觉的产生和原理,对人类活动研究有着深远的意义。
[硕士论文] 陆怡舟
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以1938年发生在纽约现代艺术博物馆的“包豪斯:1919-1928”展览作为个案和切入点,通过梳理现存展览档案与相关文献,分析展览的背景、结构、展呈方式与展览接受情况,试图呈现展览所处的社会语境及美学面貌,以显露出展览组织者在营造包豪斯形象时所面对的历史情境以及由此做出的回应;同时,本文也会关注在此次展览中策展人和艺术博物馆分别扮演了何种角色,他们如何通过展示策略制造了关于包豪斯的特定话语,进而影响了包豪斯理念在美国的后续传播,参与了那段历史在美国以及战后德国的“重写”。
[硕士论文] 袁卉
工业设计工程 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:新中式家具的设计风格继承了中国传统中式家具的设计风格,在承袭了以明式家具为代表的传统中式家具的经典美之后,又改变了传统中式家具中不符合现代人生活习惯的设计,最后设计出符合现代人生活方式的新中式家具。新中式家具是在传统美学的规范之下,运用现代材质与工艺,展示出中国传统文化中的经典,赋予家具本身的,不仅是典雅的中国传统文化气息,更有明显的现代特征。
  论文在第一章引言中,概括了新中式家具设计的价值与意义、发展现状、设计思路、研究方法和创新点等问题。第二章主要从新中式家具的理论依据入手,研究了新中式家具的设计风格特征,并要在运用中国传统文化元素的部分对中国传统文化“四君子”中的竹元素进行解析,总结了在新中式家具中传统元素的文化内涵与表现形式。在第三章市场调研的部分中,通过图例解析在市场调研中不同年龄段的消费者新中式家具的设计需求,探讨出本案设计的方向。第四章中主要从材质和工艺两个方面入手进行设计,对运用现代材质和工艺的方法进行设计研究,并结合中国传统文化“四君子”中竹元素的特征,设计了新中式风格的椅、桌、几和围屏。
  本文通过整理归纳、调查研究、对比分析及设计实践等方法对新中式家具设计进行研究。在设计中严格遵循人机工程学原理,辅以计算机模型展示,通过计算机技术计算家具的相关参数、尺寸达到家具的风格、样式与传统文化元素的完美融合。再综合考虑产品造型、生产成本等因素,最终设计出符合现代审美特色的新中式家具。
[硕士论文] 李昱娇
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:城市公共交通导视设计是城市生活环境的重要组成部分,也是集多种属性于一身的应用设计载体,不仅具有系统性、功能性、传播性,以及丰富城市环境的审美属性也在不断探索中,为人们的城市生活提供新、奇、异的视觉体验。
  随着现代城市的发展与艺术相融合,对于城市公共交通导视设计的审美特征需求也不断增高。但现有交通导视设计中,关注较多的依然是功能范畴的设计,对于交通导视设计的审美属性关注较少,未形成一套完整的理论与设计体系。因此,有必要对城市公共交通领域的导视设计进行个性化的创新,同时针对换乘空间导视设计的设计理念以及设计方法进行深入且详细的研究。
  首先,论文通过文献资料查阅、网络资料收集和实地调研分析等方法,对城市公共交通换乘空间、城市公共交通换乘空间的导视设计以及其视觉个性化进行理论研究,并按照特点、形式的类别对上述内容进行细化总结,以城市公共交通换乘空间导视设计视觉个性化与常规化的对比研究作为铺垫,从中分析影响因素和价值。其次,对城市公共交通换乘空间导视设计的视觉个性化设计的相关理论规律、理念特征以及设计方法进行重点研究。最后,结合前述的理论研究,以长沙地铁2号线的换乘空间为例,对其导视设计进行视觉个性化的创新实践,关注发展,提出展望,为城市艺术的设计乃至城市精神文明的发展探索新的途径与机遇。
  城市公共交通换乘空间的导视设计在城市中扮演着重要的角色,对其视觉个性化设计的研究具有较强的实际意义,不仅拓宽了城市公共交通导视设计的研究方向,对吸引更多学者研究此领域也具有较强推动作用,并保证了城市生活环境与艺术发展的平衡性。
[硕士论文] 王丰
艺术设计 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:随着经济、科技、社会的发展人们生活水平的提高,平面设计不再是盲目的追去国外的审美和理论,开始对平面设计有了新的认识。如何运用中国传统文化来丰富设计内涵,提高设计品味,是当下大多设计师的文化追求也是设计研究的一个重要问题,所以我们要对中国传统文化进行深入研究提取其本质内涵,并将它融入与现代设计理论实践之中,更好的运用于平面设计中来。
  色彩是设计中表达情感、思想等信息的重要传播方式之一。五行色彩观是我国所独有的色彩体系,它不仅是古人对色彩的审美和认知,而且五色对应的五行,和五方,体现了中国传统文化的哲学观和生活理念,虽然五行色彩观与现代西方色彩理论差异很大,但仍闪现出其独特的色彩理念。挖掘和整理五行色彩观的色彩寓意,并和现代设计理论相结合,推动我国艺术设计民族化的进程。
  本人一直对色彩在设计中的表现形式有着浓厚的兴趣,然而五行色彩观中的色彩研究及在平面设计中的应用是我在研究生期间的一次重要尝试。在实践方面,品牌设计是平面设计中的一种,其涵盖范围广,应用性强且在品牌价值越来越能代表地区和国家经济实力的今天,企业越来越重视其企业文化和企业形象,希望通过品牌形象设计来塑造企业形象传递企业文化。笔者朋友正经营一家咖啡店,本着设计与实际相结合的观念在和导师的探讨之后,最终拟定这样一个研究课题。
[硕士论文] 霍瑾
艺术设计 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:标志的出现是为了让品牌更醒目,更容易传播,更有别于其它机构。差异化是标志的基本属性。儿童教育市场在发展,教育理念与教育机构在不断融合,单一的标志设计已经越来越难以诠释儿童艺术培训机构复杂的品牌理念。在这种环境下,多形态标志设计的出现,为儿童教育品牌标志设计的发展提供了新的方向。
  本文通过对现有载体的分类,分析儿童艺术教育品牌标志的重要性和构成元素,找出儿童艺术教育品牌中标志同质化严重、缺乏创新、未考虑多载体应用等现实问题,将多形态标志这一设计理念融入儿童艺术教育品牌标志设计中,为儿童艺术教育品牌注入新活力。为此,本文分析了多形态标志的定义,找出多形态标志相对于单一标志的优势,解读多形态标志对儿童艺术教育品牌的意义,使其随着应用环境的变化而变化,创造出可以满足儿童好奇、探索和兴趣方面需求的标志。通过对多形态标志设计原则的研究,结合儿童艺术教育品牌自身的特征,提出了多形态标志设计方法在儿童艺术教育品牌中的创新应用。最后结合具体案例,通过对悦点少儿艺术中心标志的主体设计和局部调整,将绘画、音乐、舞蹈、陶艺四大艺术门类的特有元素依次融入其中,设计出各具特征,却又统一于一个标志主体的多形态标志。
  阐述了多形态标志设计要先确定标志主体,再进行多形态创新的设计思路。
[硕士论文] 吕娇莉
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着新经济时代的快速发展,消费者的需求日益趋向个性化、多样化,设计所面临的服务形式及内容也不可避免的产生了巨大变化。为了顺应时代的发展,服务设计正逐渐成为能适应新经济形式的设计活动,而且受到越来越多的重视。
  服务设计中非常重要的一个要素是服务触点,服务触点的研究有助于提升整个服务系统的质量和效益。服务设计的最终目的是从战略的角度提升用户的体验,因此服务设计必须以用户为中心,必须加强对用户行为、需求、偏好和满意度的研究。高铁作为新兴的客运模式,高铁客运站的服务设计关乎一个城市乃至一个国家民众的公共利益。但是,我国高铁客运站的服务设计和用户体验还远远不够。因此,基于用户行为的高铁客运站服务触点研究对我们来说非常必要。
  本研究以西安北站为研究对象,从服务设计角度探讨一个新问题:“基于用户行为的西安北站服务触点研究”。研究以用户行为为基础,将服务设计思维与用户行为理念相结合,通过服务流程中的触点优化设计,以提高西安北站的服务质量和旅客服务体验。本研究主要分为三个部分:首先,对西安北站进行实地调研,了解西安北站的概况,服务环境、服务设施、导向标识及西安北站旅客乘车服务流程。在此基础上,运用服务设计思维方法构建西安北站的服务蓝图,感知西安北站服务触点,建立服务接触品质评价指标并对其重要度及满意度进行问卷调查,最终统计分析获取西安北站服务触点的缺口;其次,通过对西安北站旅客进站、购票、安检、候车和检票等不同服务环节用户行为进行深入观察分析,更细致地挖掘西安北站旅客服务流程中服务触点存在的痛点问题,在此基础上,对用户进行访谈并获取用户需求的优先排名,为西安北站关键服务触点的优化提供方向;最后,针对不同环节关键触点存在的问题和用户的需求,构建西安北站用户旅程图,结合当下技术支持和服务设计方法的理论指导获得设计机会点,并通过现有触点优化和新触点引入两大方向提出西安北站服务触点的优化方案,最终以服务情景的方式将设计方案视觉化呈现。
  本研究从用户行为和用户需求出发,系统性的将服务设计、服务触点的思维和方法导入西安北站的旅客服务系统,一方面,有助于创造高水平、高效率而与众不同的服务体验,有效保障西安北站的服务质量,为旅客营造更好体验的同时传递了一种更积极的价值,进一步提高国民幸福感;另一方面,论文研究的理念和方法对今后客运站旅客服务系统、服务管理等理论研究做出了一定贡献,具有一定的现实意义和参考价值。
[硕士论文] 陈媛
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着我国制造业的转型升级,处于劳动密集型产业的一线品牌运动鞋服制造业逐步从单纯的OEM产品来料、来样加工转型为品牌化建设。随着一线品牌运动鞋服企业品牌化的深入,通过整合自身资源、调整产业结构、促进产业升级等举措来应对国际品牌的冲击已经成为必然趋势。
  由于我国一线品牌运动鞋服企业品牌发展起步晚,在专卖店陈列设计整体上处于模拟国外风格的特征,缺乏系统规划,造成设计元素和适宜的氛围烘托的缺失。加之国内高校在学科建设方面涉猎不足,目前国内一线运动鞋服品牌的专卖店陈列设计创意不足,主题牵强,卖场整体感不强。本研究的目的在于唤起一线品牌运动鞋服品牌企业对专卖店陈列的重视,积极加强专业化专卖店陈列设计建设。
  本研究所涉猎的一线品牌主要界定在运动鞋服领域,在国内及国际上具有时尚、技术、功能等方面的引领效应,在本行业内具有较强的领导力和影响力,如耐克、阿迪达斯、安踏、李宁等品牌。这类企业有实力进行系统化、体系性的陈列设计,同时其品牌附属的一线品牌运动鞋服产品款式、品类较为全面,几乎涵盖一线品牌运动鞋服产品中所有类目,针对其展开的研究具有极高针对性和普遍推广价值,成果对相关产业的具体应用有系统化指导意义。
  本研究以一线品牌运动鞋服专卖店为背景视角,从一线品牌运动鞋服专卖店的整体陈列设计入手,以陈列设计的表现形式为重点,以补充和完善专卖店陈列设计的理论为目标,具有特定针对性强、与消费市场联系紧密、学科融合性高的特点。本研究的主要内容有:一是通过市场实地调研及测试分析,从一线品牌运动鞋服专卖店的各要素、角度、细节出发,系统的总结出专门针对一线品牌运动鞋服专卖店陈列的设计原则和方式方法,为一线品牌运动鞋服企业在专卖店陈列方面提供理论依据;二是系统性研究一线品牌运动鞋服专卖店陈列设计中不同构成要素对消费者产生的影响,从消费心理学、设计心理学的角度综合分析这些效应并形成系统的指导性文案;三是从学科综合的角度出发,从环境设计学、色彩学、消费心理学、市场营销学、设计构成、展示设计学、灯光设计等学科多角度、全方位进行一线品牌运动鞋服专卖店陈列设计专项研究。
  本项目旨在通过对一线品牌运动鞋服专卖店陈列的设计原则和系统性方式方法等方面的研究,形成系统化的一线品牌运动鞋服专卖店技术、理论指导体系。进一步提升专卖店陈列设计水平、助推品牌形象、增强品牌市场活力、提高陈列效率及经济效益,帮助企业建立科学的陈列设计技术理念,丰富并完善我国相关方面的研究成果。
[硕士论文] 周玥
美术学 重庆师范大学 2017(学位年度)
摘要:2000年第三届上海双年展的成功举办,标志着中国当代艺术界对于装置艺术作为“艺术”身份的首肯,从此以后装置艺术逐渐成为中国当代艺术众多艺术门类中不可缺少的重要角色。笔者通过对于从2000年到2016年之间的装置艺术作品梳理发现,这其中诸多的中国当代装置艺术作品的命题都与时间或时间观念有关。时间,作为一个从古到今无数哲学家不停思考的问题,也是艺术创作上常表达与关注的主题,时间认知从本质上讲是隐喻性的,不借助隐喻就难以表征时间。本文以2000以来中国当代装置艺术作品中有关时间隐喻的作品为研究对象,通过对2000年至今的中国装置艺术作品的收集整理,实地的调研、访谈,结合艺术家创作装置艺术的文献、图集,对中国当代装置艺术中有关时间隐喻的作品展开系统研究。
  本文分为四大部分来展开讨论:第一部分对2000以来中国当代装置艺术时间隐喻研究缘起和意义具体分析;第二部分分别从中国当代装置艺术作品中的时间语义和中国当代装置艺术作品中时间表象两方面入手对包含时间隐喻的中国当代装置艺术作品进行分析,尝试找出一部分作品作为具体研究对象;第三部分是对2000年以来中国当代装置艺术作品有哪些时间隐喻表征进行研究,具体从时间隐喻的空间形象、物体形象和动体形象等方面来分析;第四部分是针对大众对中国当代装置艺术时间隐喻理解做实验研究并得出结论。
[硕士论文] 刘匍
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着经济的飞速发展,城市化水平的不断提高,现代化地铁因其绿色、高效、低碳等特点已逐渐发展为人们出行的主要交通工具之一。地铁视觉沟通系统作为整个地下空间体系中的尤为重要的组成部分之一,它向人们传递着各种视觉信息,是乘客确认空间方位及判定目的地寻路路线的主要依据,而且对改进地铁空间环境、乘客乘车心理状况、实现人性化乘车服务、及更快捷换乘不同交通工具等目的具有十分重要的作用。随着地铁客流的不断增多,一个优秀的地铁视觉沟通系统还拥有传递城市文明和本土文化的功能,它能使本地乘客更具归属感,使外地乘客甚至是外国乘客都可以顺利的完成各个乘车环节的同时增强对该城市的文化感受和认知,这就需要设计界思考:如何才能使地铁视觉沟通系统在满足功能性需求的同时更加具有本土特色、更好的传达出城市的文化理念?
  本文基于以上问题的思考,将已经运营的郑州地铁1号线和2号线作为研究对象,对中原文化在郑州地铁视觉沟通系统中的应用进行探索研究。论文首先明确了研究背景、目的和意义,然后梳理了国内外地铁视觉沟通系统的设计现状作为借鉴,在确定研究方法后制作研究框架图,使论文逻辑和结构更加明确。论文在理论综述部分主要阐释了中原文化的内涵特点,并对地铁视觉沟通系统的构成内容进行分析,在此基础之上对中原文化在郑州地铁视觉沟通系统中的导向标识系统、地铁壁画作品、空间设计装饰三方面的应用现状进行分析,并结合调查问卷的结果,从乘客角度出发探究目前中原文化在郑州地铁视觉沟通系统应用中所出现的问题。然后以人性化理论为切入点,分析人在地下空间中的心理状态和行为模式,基于人性化方向找到中原文化在郑州地铁视觉沟通系统中的应用诉求,从而提出合理的应用策略,同时对今后中原文化在地铁视觉沟通系统中的应用趋势加以探索,最后总结论文的研究结论,为相关研究提供可借鉴的思路,以期郑州地铁能有更好的规划和发展,增强郑州地铁的文化属性,全面发挥地铁的窗口作用,使郑州地铁朝着更加现代化发展的同时带动中原文化的传播。
[硕士论文] 钟若尘
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:儿童形象是中国传统艺术创作的重要题材之一,儿童题材的艺术作品深受人们的喜爱。作为以艺术为表现手段的广告来说,儿童形象也是其中重要的人物形象之一。
  文章致力于对民国广告中的儿童形象进行客观的分析和评价,通过对前人研究的民国广告相关资料进行搜集、整理和分析,对民国时期不同媒介的广告进行搜集、整理、分析和统计,对儿童形象在民国广告中运用的类型和演变进行了分析,总结出传统形象、艺术形象、摩登形象、裸体和头部形象五大类儿童形象。同时,对报纸广告和商标中的儿童形象类型进行了重点分析。接着,分析了儿童形象在各类商品广告中的运用,包括医药保健品、食品、服装布匹、日化类、文化类及香烟六大类商品。然后,对儿童形象在民国广告中的运用策略进行了分析,包括创意策略和表现方法两个方面。最后,文章分析了民国广告中儿童形象的运用对现代广告的启示。通过这些分析发现,民国广告中的儿童形象类型丰富,尤其表现在报纸广告和商标中。儿童形象在民国时已经成为广告中常见人物形象之一,在医药保健品、食品、服装布匹等各类商品广告中都常见儿童形象。民国广告在运用儿童形象时,运用了USP策略、ESP策略、比较、夸张、拟人等多种创意、表现方法来创作广告,创作出了大量令人印象深刻的广告,并对现代广告中运用儿童形象有一定的启发。
[硕士论文] 杨斐然
艺术设计 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:城市景观是城市形象的组成要素,城市景观标识也应归属于城市形象标志的系统整体。然而现今尚未出现有,将城市形象标识和城市景观标识进行系统化整体设计的实际案例。
  本文先对“整体”和“系统”的设计范式进行了哲学理论的分析,并援引“系统科学”理论对“系统化设计”的概念进行了准确界定。随后分析了艺术设计各领域对系统化设计理论的实践与发展,从而提出了基于构建完整城市形象的城市景观标识系统化设计构想。
  在文章最后,对城市景观标识的设计原则和设计定位进行阐释,并结合地域性形象标志、城市公共环境导视以及品牌符号系统等,与城市景观标志设计或内容有交叉或设计目的相似的实际案例,对城市景观标识图形的设计表现手法进行探讨与总结。
[硕士论文] 王强
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:品“慢”这一主题是由“慢生活”的概念衍生出来的,在这个加速度的时代,“慢生活”理念的提出在很大程度上与中国传统文化有着密切的联系,尤其是儒家的中庸思想和道家的无为思想。笔者正是想用哲学的观点来发觉“慢生活”的内在含义。本文通过对“慢生活”这一概念进行市场调研、信息搜集整理。从“慢生活”的理念、现象和“慢”的哲学观点进行了解研究,然后结合当下社会现象和国际慢文化运动的发展趋势,提取出所需要的信息并总结出“慢生活”的哲学内涵。最后从设计角度进行研究,在所整理的信息当中提取设计元素,组合成富有新意的创意图形,将大家熟知的道理用图形海报的形式进行展现。由于品“慢”这一选题是抽象笼统的概念,所以笔者在海报创作中应用借物抒情的表现手法来体现主题。在图形海报之外还将古人的部分哲学思想进行字体设计,让人们更为清晰的了解“慢”的深刻寓意。
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