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[硕士论文] 高蕾
艺术设计 东南大学 2017(学位年度)
摘要:在科技发展迅速的今天,越来越多的人们更倾向于利用手机应用来实现生活的便利化,女性时尚服务平台。作为面向女性的一款生活类应用应运而生。平台基于大数据算法,通过移动终端解决女性日常服饰上搭配指导、衣物管理、形象顾问指导的需求。本课题深入探讨在共享经济的形式下,女性自我形象管理的需求通过线下线上资源重新链接融合的创新意义,并从感性工学的角度分析女性用户平台使用的心理和视觉需求,通过归纳提取的元素体现,运用科学合理的方式进行平台开发是女性时尚服务平台应用与设计的关键所在。
  本文采用理论研究与设计实践并行的设计方法,从共享经济的社会发展特征与感性工学设计的相关理论研究着手,以女性时尚服务平台应用与视觉设计作为切入点,对女性用户服饰配搭管理需求及在线体验要素进行提取分类,通过理论研究、方案分析、应用实践等方法进行研究,探寻女性时尚服务应用APP设计的规律。将女性在自我形象管理上的情感化需求与之相适应的APP视觉设计有机结合,是本文研究核心所在。本文将从平台开发要素资源和线上设计呈现两个方面进行剖析,力求设计方案满足APP功能实现要求的同时,融入情感化设计元素,提升用户体验价值,不断为女性用户提供更优质平台应用体验。
[硕士论文] 杨玲莉
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:标志是以传达特定信息和形象为基本目的而设计的识别记号,被广泛应用于当代社会的各个领域:从商业公司到社会活动;从某种商品到某类服务。在当今处于同类产品高度同质化的时代,社会和市场对识别的需求有日益精确化和个性化的趋势。与此同时,标志还是一种载体,承载着审美体验、文化内涵、行业特征和商业文化方面的诉求。因此,标志的设计在任何情况下,都需要寻找“平衡”:理性传达功能与感性艺术表现之间的平衡;个性体验与共性传播之间的平衡;传统的文化精华与当代审美之间的平衡;具象表达与抽象形态之间的平衡。
  随着我国经济实力的快速发展,人们的自我认同感与文化自信与日俱增,逐渐跳出了从过去一味地模仿别国的模式,开始寻找自己文明的根基。在这样的背景下,如何在经济实力提升的同时,提升文化竞争力成为近年来的热点议题。作为承载着深厚文化传统底蕴并对客观世界的理解、归纳、概括和演绎的传统纹样,是极具标志设计的文化意义的素材。与此同时,传统纹样在现代设计中的应用,又有一定的自身问题与局限性。传统的“形”、“色”、“质”是否符合当下时代的审美预期?繁复的造型是否有利于当代标志的传播?传统文化中的价值与内涵能否为当今受众所接受?
  莲花纹样,作为传统纹样中一种极具特色的植物纹样,分布维度广泛、民族特征鲜明,具有一定研究价值和设计潜力。本文将通过对中国传统纹样中的莲花纹样的研究,寻找到一条传统纹样在标志设计中的应用方式,希望藉此为所运用传统元素进行设计的工作者,提供一个现实参照样本,以为提升中国本土元素的设计表现力作贡献。
[硕士论文] 刘子民
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文试图通过阿比·瓦尔堡图像学研究中“好邻居法则”与“悲怆公式”概念的基本涵义,揭示瓦尔堡图像学方法在当代艺术创作实践中的重要意义。笔者将从本专业——图像与媒体创作方法研究的视角进入话题,并结合几位引起广泛关注的当代绘画艺术家的基本工作方法讨论此一话题。虽然这些艺术家在创作中有着不同的观察方法,但是他们却共同建立了与个人经验相关,并与所处时代相合的完整图像系统。笔者将在文章中把艺术史学家所讨论的“图像学”与“图像志”,图像的可见与不可见性,以及文本的图像转译几个重要问题放在更加开放与广义的环境中进行考察。本文将力图阐明这样的基本观点,在当代艺术的创作中,艺术家的个人化叙述倾向与有序自主的图像经验积累扮演着如同语感之于写作的重要作用。因此,图像所拥有的解释性不仅可用于图像学的研究,也对艺术家图像库的建立有着重要影响。
[硕士论文] 何文佳
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:色彩作为一种客观存在,不仅仅是光照射在物体上不同光波反射后的符号,也是人对于客观事物的一种主观认识,是社会文化发展的产物,是情感的象征,有着深远的文化根源,具有在瞬间唤起视觉注意和情感共鸣的效果。
  在色彩的大家族中,金色在中国有着特殊的地位,极具文化特色。在中国人传统的观念中,黄色和红色都是极为美好的颜色,人们将金色认为由黄色变化而来,是一种辉煌的光泽色,明亮闪耀。在中国五千年文化的发展中,金色成为了历史沉淀的独特社会文化现象,象征着中华民族的独特审美情结。金色也是世界传统色彩的重要组成部分,有其特定的阶级性、时代性、民族性和象征性。同时,金色也是一种难以把控的颜色,日常设计中若没有很好地掌握金色的用度和搭配方式,就非常容易流于庸俗,它的美好与否似乎只有一线之隔。本文希望以对金色的历史溯源作为切入点,探索金色崇拜产生的原因及其精神内涵,更加透彻地了解一块颜色的本质,更理性地发掘金色的文化象征意义和色彩特质,并试着探索运用金色的色彩设计手法,力图为设计师提供一个理性的施金之道。
[硕士论文] 赵中蕾
设计学 青岛理工大学 2017(学位年度)
摘要:香港设计师,因受特殊生活环境的影响,其设计理念、设计风格和设计实践与内陆设计师有不同之处,20世纪的香港曾一度是亚洲设计中心,能在社会发展中培养出众多的设计人才及其优秀设计,这是有着长久以来的地域优势和历史原因的。香港设计师对于中国传统文化元素在其作品中的运用,有着深刻的认识和丰富的案例,这些设计师涵盖了如平面设计、建筑设计和室内设计等多方面,其设计作品不是单纯地模仿西方现代设计,而是较为完善地将中国传统文化元素融入其中。通过研究香港设计师的设计作品,我们可以看到,当代设计的多元化发展向我们启示,人类文化史的发展进程是一个融合创新的过程。
  本文通过简介香港地区现代设计发展的历程,香港设计师对中国传统文化元素的创新应用的研究以及具有代表性的香港设计师的作品分析,展现香港设计师将中国传统文化元素与现代设计手法相结合的方式赋予了作品时代特征和深厚的文化内涵。中国传统文化的审美与西方现代设计的理性使香港设计师们的创造汇聚成一种新的设计艺术思想——传统与现代的融合。我们要在学习西方现代设计的精华时,不断融合中国传统文化精髓,进而发展出具有鲜明特色的设计风格。本文依据中国传统文化元素的主要内涵及在香港设计师作品中的运用表现展开分析,通过对几位设计大师及其作品的剖析,寻求中国传统文化与现代设计之间的契合点,并对中国内地设计师的发展进行一些展望。
[硕士论文] 蒋怡然
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:衍生品是一种来源于商品经济的概念,后来其应用范围逐渐被拓展,在艺术品领域、市场经济的其他领域都有广泛的应用。设计产品的衍生品近年来呈现出快速增加的态势,已经成为业界关注的热点话题。我国动漫产业近些年来取得了长足的发展和进步,得益于我国国民经济发展的加速,以及动漫产业化进程的加快。在这样的背景下,动漫衍生品的设计创新就成为了十分重要的探讨课题,与动漫整体产业的可持续发展存在着千丝万缕的密切联系。本文就是以此作为研究的起点,首先阐述了动漫衍生品及设计创新的相关理论,分析了我国动漫衍生品创新设计方面存在的不足和问题,然后针对性地提出了推进动漫衍生品设计创新的思路及对策。希望借由此次的粗陋研讨,为更好的推动我国动漫衍生品产业的发展尤其是设计行业的进步,提供力所能及的帮助及支持。
[博士论文] 夏航
文艺学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:在西方造型艺术的发展历史中,历代美学家、艺术家、哲学家都非常关注“身体”问题的研究,尤其在步入后现代社会之后,对“身体”的讨论已经成为学界研究的重要话题。舒斯特曼“身体美学”理论的提出,更是掀起了一场关于身体理论研究的热潮,为后现代的“身体”研究建立了丰厚的理论基础。我国学者近年来对身体理论的研究也逐渐升温,发表了诸多具有学术参考价值的研究成果。造型艺术中的身体表现和身体问题也由来已久,并且持续发酵呈愈来愈热的发展趋势。对于造型艺术中身体问题的研究在当下和未来都是十分有意义的。本文正是在身体美学理论研究的基础上,通过对西方艺术中“身体”在不同发展阶段的呈现特点进行比较、分析和论述,阐释“后现代造型艺术的身体寓言”。并就身体审美转向的原因和具体表现展开重点论述。在论述的过程中主要采用以论代史和综合比较的研究方法,以西方艺术身体发展史为线,以身体表现在不同时代的差异为证,结合身体美学理论对历代西方造型艺术中的身体形态特征做出总结和论述,明确了身体在古典主义时期、现代主义时期和后现代主义时期三大阶段完成的身体美学转向的观点。重点是通过具体作品的分析对后现代造型艺术中的身体成因、形态特征、哲学观念等进行论证,力争做到有理有据。本论文共划分为六个版块,论文的绪论部分主要叙述了问题的提出和研究的意义、近年来国内外“身体研究”的发展状况、以及本文的写作目的和创新点。第一章后现代艺术的身体美学转向,从身体美学转向的时代语境入手,主要讨论哲学的身体转向和视觉文化的转向,消费文化的需求,传播文化(消费文化和大众文化)的到来,以及后现代身体的新体验,并对身体观的发展变化分层梳理,通过对古典时期的身体形态表现的分析,阐述身体与艺术的关系,以及身体观对艺术产生的影响。在论述身体美学转向的具体路径时,以时间为线索,论述“神人同体”,逐一分析了古希腊、罗马——神和人之身、中世纪——罪孽之身、文艺复兴——人性之身、新古典主义——理性之身、现代主义——肉身之身。第二章叛逆与颠覆,论述了后现代身体的“去理性化”和“身份认同”的危机。总结和论述了后现代“身体的祛魅”、“身体的戏仿与荒诞”、“身体的去人性化”,并对经典作品进行分析,提供身体叛逆之佐证。第三章欲望的身体,分别论述何为欲望之身,通过艺术作品实例分析论述后现代“性之张扬”的特点,讨论了“文化色情观”和“裸体的色情体验特点”。此外,后现代文化的一个突出特征就是“身体消费”和大众艺术开始走向商业波普。“技术之躯”是身体消费的另一个主要特征,也就是指技术整容和对于身体的形塑建构。第四章现成品身体,论述了“身体即媒介”和“身体的自残和颠覆”,首先讨论了古典主义时期、现代主义时期、后现代主义时期身体的位置与媒介问题,着重论述三个问题:人体“活画”、“政治技术宿主”和“观念的身体”。第五章女性身体的隐喻,这里强调的是性别的身体,主要论述两个方面,一是后现代女性艺术“隐喻的身体”,二是女性艺术中“解构的身体”。二十世纪七八十年代,西方女性艺术的身体表达主要是利用“身体符号”来隐喻女性的身体来达到某种诉求。通过对奥基芙和芝加哥等几位杰出的女性艺术家的作品分析,来解读“身体的隐喻”。同期,法国哲学家雅克·德里达等人倡导的“解构主义”思潮席卷了西方学术界,一场空前盛大的解构和颠覆传统文化思想的运动拉开了序幕,深深影响到包括哲学、艺术、美学和文学等多个领域,解构主义打破“逻各斯中心主义”的思想传统,在艺术创作上不再遵循作者和作品中心论,从不同维度对艺术现状、观念定式及价值评判标准进行解构。这与女性主义艺术的价值取向不谋而合。
  本论文“后现代造型艺术的身体寓言”力图通过哲学、美学、艺术、文化等方面,分析身体在古典主义、现代主义、后现代主义三大范式转变中的发展规律和在艺术作品中的具体表现,解读后现代主义思潮中观念艺术下后现代身体的主张和意义。
[硕士论文] 陆怡舟
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以1938年发生在纽约现代艺术博物馆的“包豪斯:1919-1928”展览作为个案和切入点,通过梳理现存展览档案与相关文献,分析展览的背景、结构、展呈方式与展览接受情况,试图呈现展览所处的社会语境及美学面貌,以显露出展览组织者在营造包豪斯形象时所面对的历史情境以及由此做出的回应;同时,本文也会关注在此次展览中策展人和艺术博物馆分别扮演了何种角色,他们如何通过展示策略制造了关于包豪斯的特定话语,进而影响了包豪斯理念在美国的后续传播,参与了那段历史在美国以及战后德国的“重写”。
[硕士论文] 王菲
机械工程 北京化工大学 2017(学位年度)
摘要:视错觉,一个让人听到就会感兴趣的词汇。视错觉现象来自于大自然,被人类发现并研究,从而发明出更多的视错觉产物。视错觉现象犹如魔术般欺骗着我们的眼睛,让人进入“不可能却又真实”的世界。视错觉现象在艺术设计的长河中吸引着一代又一代的大师去探索,这些孜孜不倦的研究给传统艺术设计注入一股清流,引领着创新的艺术设计方向,渗透着灵动的艺术设计思维。
  要搞清楚视错觉在艺术设计领域的应用研究,首先要知道视错觉的概念、原理以及主要的类型。剖析视错觉形成的内外部原因,了解前任对于视错觉概念的理解,清楚视错觉理论中总结到的基本类型,理清了视错觉的基本脉络。接着分析视错觉在绘画艺术和商业设计中的应用,文章以时间为线索,分析了视错觉绘画的历史及现状,又以地域为导向,列举国内外经典和创新的视错觉艺术家作品,以分类为手法,整合了不同设计领域中对于视错觉艺术现象的应用。最后作者将自己三年的研究成果进行总结。以理论直到实践,用实践支撑理论。把对于视错觉的理解和视错觉类型的拆分再整合,将设计带到商业中去,用商业实践来消化理论。
  目前视错觉在生理和物理学、建筑设计、产品设计、交通安全方面的领域都有着广泛的应用,人们都在想办法利用好视错觉。全面的、准确的、深入的挖掘视错觉的产生和原理,对人类活动研究有着深远的意义。
[硕士论文] 袁卉
工业设计工程 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:新中式家具的设计风格继承了中国传统中式家具的设计风格,在承袭了以明式家具为代表的传统中式家具的经典美之后,又改变了传统中式家具中不符合现代人生活习惯的设计,最后设计出符合现代人生活方式的新中式家具。新中式家具是在传统美学的规范之下,运用现代材质与工艺,展示出中国传统文化中的经典,赋予家具本身的,不仅是典雅的中国传统文化气息,更有明显的现代特征。
  论文在第一章引言中,概括了新中式家具设计的价值与意义、发展现状、设计思路、研究方法和创新点等问题。第二章主要从新中式家具的理论依据入手,研究了新中式家具的设计风格特征,并要在运用中国传统文化元素的部分对中国传统文化“四君子”中的竹元素进行解析,总结了在新中式家具中传统元素的文化内涵与表现形式。在第三章市场调研的部分中,通过图例解析在市场调研中不同年龄段的消费者新中式家具的设计需求,探讨出本案设计的方向。第四章中主要从材质和工艺两个方面入手进行设计,对运用现代材质和工艺的方法进行设计研究,并结合中国传统文化“四君子”中竹元素的特征,设计了新中式风格的椅、桌、几和围屏。
  本文通过整理归纳、调查研究、对比分析及设计实践等方法对新中式家具设计进行研究。在设计中严格遵循人机工程学原理,辅以计算机模型展示,通过计算机技术计算家具的相关参数、尺寸达到家具的风格、样式与传统文化元素的完美融合。再综合考虑产品造型、生产成本等因素,最终设计出符合现代审美特色的新中式家具。
[硕士论文] 钟若尘
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:儿童形象是中国传统艺术创作的重要题材之一,儿童题材的艺术作品深受人们的喜爱。作为以艺术为表现手段的广告来说,儿童形象也是其中重要的人物形象之一。
  文章致力于对民国广告中的儿童形象进行客观的分析和评价,通过对前人研究的民国广告相关资料进行搜集、整理和分析,对民国时期不同媒介的广告进行搜集、整理、分析和统计,对儿童形象在民国广告中运用的类型和演变进行了分析,总结出传统形象、艺术形象、摩登形象、裸体和头部形象五大类儿童形象。同时,对报纸广告和商标中的儿童形象类型进行了重点分析。接着,分析了儿童形象在各类商品广告中的运用,包括医药保健品、食品、服装布匹、日化类、文化类及香烟六大类商品。然后,对儿童形象在民国广告中的运用策略进行了分析,包括创意策略和表现方法两个方面。最后,文章分析了民国广告中儿童形象的运用对现代广告的启示。通过这些分析发现,民国广告中的儿童形象类型丰富,尤其表现在报纸广告和商标中。儿童形象在民国时已经成为广告中常见人物形象之一,在医药保健品、食品、服装布匹等各类商品广告中都常见儿童形象。民国广告在运用儿童形象时,运用了USP策略、ESP策略、比较、夸张、拟人等多种创意、表现方法来创作广告,创作出了大量令人印象深刻的广告,并对现代广告中运用儿童形象有一定的启发。
[硕士论文] 杨斐然
艺术设计 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:城市景观是城市形象的组成要素,城市景观标识也应归属于城市形象标志的系统整体。然而现今尚未出现有,将城市形象标识和城市景观标识进行系统化整体设计的实际案例。
  本文先对“整体”和“系统”的设计范式进行了哲学理论的分析,并援引“系统科学”理论对“系统化设计”的概念进行了准确界定。随后分析了艺术设计各领域对系统化设计理论的实践与发展,从而提出了基于构建完整城市形象的城市景观标识系统化设计构想。
  在文章最后,对城市景观标识的设计原则和设计定位进行阐释,并结合地域性形象标志、城市公共环境导视以及品牌符号系统等,与城市景观标志设计或内容有交叉或设计目的相似的实际案例,对城市景观标识图形的设计表现手法进行探讨与总结。
[硕士论文] 申祺
艺术设计 汕头大学 2017(学位年度)
摘要:学校后墙上的屋漏痕迹,如同自然形成的中国山水画,巧的是它跟学校充满西方艺术气息的涂鸦墙是同一堵墙,一墙两面呈现出了一东一西两种面貌,从而就有了这篇研究东西方文化差异的文章。
  研究东西方文化差异是一个相对较大的课题,所以我也只是从东西方绘画的题材、观念、形式和审美方式上进行初步的浅析,从而得出结论。首先是从东西方的绘画题材进行各自的分析,由于东西方绘画历史悠久,题材多样,只研究一段历史或者一幅画无法分析全面,所以从他们最初的绘画到现代逐步进行梳理,从而找到东西方各自绘画题材的主要表现;其次分析了东西方绘画在观念方面的不同。观念对历代画家的创作影响至深,因此观念的不同创造出了千千万万不同的绘画作品;然后分析了绘画形式上的差异,东西方绘画有着明显的差异,显性表现在绘画形式上,对比东西绘画,中国的水墨与西方的油画色彩上、透视上、构成手法呈现出的各自特点;最后分析了东西方审美方式上的区别,通过他们认识世界的不同方式入手,再回归到欣赏一幅画上,看出双方审美方式的不同。
  最终的毕业作品有两部分,一个是艺术创作,通过从东西方绘画差异进行分析,做出了对东西方文化差异性的浅析,汕大涂鸦墙作为西方艺术形式已经完成,所以我通过自己理解的东方文化在汕大后墙上进行艺术创作;第二部分是为“逍遥游”设计一本画卷式的书籍设计。
[硕士论文] 李颖颖
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:在大数据时代背景下,知识聚类对知识的汇集起着重要作用;它是现在科技迅速发展的产物,对于知识的管理与收集有积极意义。同时,也是搜索数据对象之间,价值联系的关键因素。在产品形态设计中,运用知识聚类方法可以直接、快速的将知识聚合、集合。物质产品的不断丰富,人们的需求已经从物质层面的满足上升到精神层面的满足。人性化的产品不仅必须具有良好的功能、界面、操作方式等技术特征,更需要考虑产品的外观形态乃至感性因素,以满足消费者的心理需求。
  在成熟的市场竞争中,不同品牌下同类产品的同质化趋向更加明显,仅仅依赖产品实用功能方面的创新,已经无法满足消费者的青睐,在这种情况下,个性化和时尚化逐渐成为消费者是否购买该产品的决定性因素。这就需要设计师在诸多的设计情报中挖掘使用者对产品的直觉印象,即产品意象。正确的产品意象会使产品满足于用户需求,进而满足市场需求。
  本文以小家电产品电热水壶为例,运用知识聚类的方法与技术对其造型形态进行研究。知识聚类、感性意象、形态分析以及统计分析是本论文的理论基础。本论文主要分为三个部分。第一,感性意象知识的获取。运用知识聚类尽可能多的聚合产品样本与意象词汇;运用形态分析法,分析归纳产品的形态要素;对其进行意象试验评价,收敛意象词汇个数;最终得到代表性感性意象词汇。第二,产品形态要素与感性意象的关联性分析。运用多元线性回归分析,建立起形态要素与感性意象之间的联系,归纳得到每一种意象所对应的形态要素,并绘制组合示意图。第三,案例设计应用。通过用户调研明确产品定位,确定产品风格意象,选择产品形态示意图,对选择后的方案进行方案细化并建立三维模型,完成产品形态设计。在论文中,运用语义差异法对产品形态与意象词汇进行调研;用因子分析、聚类分析收敛意象词汇个数;用多元回归分析法,分析产品意象与代表性词汇之间的关联性。
  本论文以知识聚类为导向,运用知识聚类的技术和方法,与小家电产品意象形态设计相结合。将两个不同领域的学科结合运用,知识聚类对产品感性意象挖掘以及对产品意象知识的获取有重要的指导意义;同时与产品形态设计有机的结合起来,可为以后的产品意象形态设计提供理论基础,进而提高设计效率和成本开发。
[硕士论文] 郑婷婷
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:遗址是历史留给人类的宝贵物质文化财产,记录了历史长河中人类的社会、历史和自然的变迁。文化遗址为现代人类展现我国历史文明发展的细节,让我们得以借古鉴今,由于历史文化自身可感知性差,遗址类旅游纪念品的开发难度也随之变大。本课题以消费者对纪念品评价的角度出发,探究各类型纪念品功能特征的表现方式对消费者满意度的影响。通过挖掘分析消费者需求、文化符号和纪念品本体之间的关系,从而提出遗址类旅游纪念品开发的有效方法和功能匹配模式,为遗址类纪念品的开发设计进程提供借鉴和指导作用。
  本研究课题以产品设计中的功能匹配为指导思想,符号学、认知心理学等为理论基础,主要进行以下研究工作:
  (1)针对旅游纪念品特征属性进行多方面深入的分析,论述了旅游纪念品功能分类、设计要素、文化符号的表现方式、以及功能匹配原则。
  (2)从功能需求角度针对纪念品消费人群进行Kano问卷调研,对影响消费者满意度的纪念品功能指标进行了分类,并得到消费人群满意的纪念品特征样本。使用AHP法对不同需求分类下各功能指标进行重要度排序,并结合特征样本进行相关分析。
  (3)从视觉认知的角度利用眼动追踪实验记录被试者观看不同类型纪念品的视觉关注程度,收集被试者对纪念品的客观评价数据。每组实验结束进行相应主观问卷测试,运用统计分析法从符号与造型、材质及工艺、需求与文化识别三方面分析不同纪念品样本与不同被试者之间的满意度相关性。
  (4)从设计学角度归纳纪念品设计要素与功能需求之间的组合方式。对功能分类下的遗址类旅游纪念品的设计方式准确定位,分别结合不同的设计载体通过上述方法对陕西遗址类纪念品进行实例设计应用,验证本课题研究方法的现实可行性。
  本课题对于功能需求分类、设计特征要素分析、纪念品评价等方面研究,以实际调查及实验数据直观说明了不同纪念品对于消费者满意度的影响。提出了基于功能匹配的设计方法,有利于设计师准确掌握设计动向同时为遗址类纪念品设计开拓出更高效、普适性的开发方式。
[硕士论文] 吕曼曼
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:中国历经五千年的历史洗礼,凝练出一套相对完整的礼仪思想和礼仪规范,其精髓融入到民族的潜意识里,表现在日常的行为活动之中。而汉代礼仪文化在丰富的物质基础与统治者政治需求的条件下备受推崇,形成了较为完整的伦理道德与行为规范。获取汉代礼仪文化的设计语言融入到现代设计中,对民族而言,能引起人们对汉代礼仪的深思和向往,提高民族的文化素养,增加民族的文化凝聚力。就社会而言,汉代礼仪文化是一套完善的礼制,运用到设计中可以间接地融入人们的日常生活,辅助性地唤醒人们的守礼意识,对于维系社会秩序稳定有无形的推动作用。对产品设计而言,文化元素的融入增强了设计的故事性和内涵性,凸显设计产品的独特风格和精神魅力,增加了产品在国际市场中的竞争力。
  本课题是研究凝结于汉代礼仪文化之中的设计语言,并将设计语言运用到产品设计实践中的一套较为完整的方法模型。依据汉代礼仪文化的人文特征,将其显性文化特征和隐性文化特征通过方法模型视觉化地展示出来并应用到产品设计中,实现产品文化价值和实用价值的有机统一,设计出满足市场需求的特色文化产品,从而提升设计对象的内涵,增强整体效益和国际竞争力,促进汉代礼仪文化的传承和创新。最后以腕表设计的项目为载体,验证方法模型的可行性。
  本研究的主要研究内容如下:
  第一、分析国内外设计语言的相关理论及方法的研究现状,为本课题提供方法和理论基础。
  第二、分析汉代礼仪文化并对汉代礼仪文化进行深度挖掘,将汉代礼仪的服饰、礼器、仪式流程、社会背景和象征寓意进行分析和研究。
  第三、提取汉代礼仪文化中具有较强识别性的视觉符号,凝练出一套具有汉代礼仪文化特征的设计语义,并与设计词汇进行组合为汉代礼仪文化的设计语言。
  第四、探究用户需求和设计语言的相关性,筛选出满足目标用户需求权重较高的设计语言。使用形状文法的推演规则,对汉代礼仪文化的设计语言进行推演变形,得到新的设计语言。
  第五、以腕表的设计项目为案例,进行项目的策划和实施,验证方法模型的可行性,为传承和发展汉仪文化,设计具有文化内涵的产品贡献力量。
  研究蕴含于汉代礼仪文化中的设计语言提取与应用的方法模型,以冠礼文化为目标对象并运用在腕表的设计中验证了方法模型的可行性,提升设计对象的文化内涵,推动文化设计活动的展开。以此为基础为其它中国传统文化的研究提供理论依据及方法模型的参考,进而促进华夏文明的传承和发展。
[硕士论文] 范听听
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着生活习惯的改变,人们夜间活动越来越频繁,对于夜晚照明设施的需求也越来越迫切,所以近些年我国的照明建设项目得到了大力的发展。路灯的作用已经不单单在夜间为人们出行活动起到照明作用,还要兼具审美功能,也就是说人们想让路灯在“亮”的基础上再增添“美”。城市路灯是公共形象建设中不可或缺的一部分,是向人们展现当地特色文化的一面镜子。政府希望城市路灯可以来表达地域性特色,美化城市形象,可见城市路灯对城市的影响是巨大的。经过一代又一代路灯设计师的不断努力,全国的路灯设计飞速发展,现在不乏有很多优秀的具有地域性特点的城市路灯设计,给城市带来了生机和活力,营造了浓厚的文化氛围。虽然我国的路灯设计比着以前有很大的进步,但是由于盲目的进行设计、设计师水平参差不齐、市场上没有一个成熟的理论指导、对地域性特征把握不准等原因,造成现在的许多城市路灯设计造型相似,毫无新意,或者不能很好的表达地域特色、设计不到位等。
  本文针对城市路灯设计的同质化问题,从地域的三个表现维度出发,找到解决路灯同质化的关键点——设计元素的地域性,通过案例分析研究地域性在城市路灯设计中的作用,然后通过大量的路灯设计案例,去总结在进行具有地域性特征路灯设计时的具体流程和设计策略以及在设计过程中设计元素提取与应用方法,通过量化统计笔者收集的100个路灯设计案例,去研究设计元素符号来源的倾向性。最后通过结合具体的案例来阐述路灯设计中应注意的地方。最终形成理论,丰富我国有关城市路灯设计方法的研究,帮助城市路灯设计师找到合适的城市地域性元素,设计出具有城市地域特色的路灯。
  论文第一部分是路灯的相关概述,主要介绍了路灯的定义、历史、分类,并框定了本文的具体研究对象——表意性路灯。第二部分析研究不同城市路灯设计差异化的原因——地域性。阐述地域性的三个表现维度,进而得出地域性是由自然地理特征、历史文化特征、民俗文化特征的三个因素构成的,并对他们之间的关系进行了分析阐述,最后从不同的角度去分析城市路灯与地域性之间的关系。第三部分主要基于地域性不同的表现维度,通过大量的案例分析,得出路灯设计的流程、设计符号的提取和应用方法、设计策略等。通过对100个路灯设计案例按照其元素符号来源进行分类统计,比较研究符号来源的倾向性。第四部分主要从路灯设计思想的地域性角度考察,总结具有地域性路灯的设计思想。
[硕士论文] 闫红玲
机械工程 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着全球化快速发展及消费者意识的提高,消费者对产品需求已然提升到情感满足层次。色彩作为产品外观要素之一,在消费者及使用者对产品的第一反应中承担着重要作用,它的情感联想和对消费者影响远大于造型及材质。在数控机床研究中,色彩研究占重要位置,数控机床配色研究有重要的意义。
  本课题是以色彩意象研究为基础,以案例知识为驱动来创新的产品配色研究。旨在通过理论及实验研究,建立基于案例数控机床双色配色系统,在过程中分析总结数控机床配色规律,构建数控机床操作者配色意象特征并完成案例意象值匹配,以此为基础完成配色案例库构建,并进行检索、评价及优化。在研究中通过探讨基于3D模型数控机床双色配色美度与配色相关因素如配色区域和色彩明度、饱和度的关系,为数控机床配色优化提供方向。研究主要内容包括:
  1)数控机床配色方式及常用色彩提取。对数控机床配色相关因素中配色方式及色彩进行提取。配色方式包括配色区域、色块连接方式、美学法则,在研究中通过总结分析获取其分类结果。常用配色主要使用多维尺度分析法及聚类分析法对现有的色彩进行研究,在此基础上获取了其6种常用色相值。
  2)数控机床配色区域和色彩与配色美度关系研究。在研究中首先通过实验的方式研究配色区域和配色美度间关系,结果表明正面配色区域与色彩对美度影响显著。随后通过实验研究色彩饱和度及明度变化对配色美度的影响,结果表明明度对美度影响和色相相关,饱和度与美度间关系是随着饱和度值增加评分增大。在实验中结合眼动实验,对实验结果进行验证。
  3)数控机床配色意象特征构建。通过数控机床无彩色造型意象研究及数控机床操作者意象需求研究,以数控机床色彩意象为补充构建数控机床配色意象特征。
  4)数控机床配色案例系统构建。基于案例的数控机床双色配色研究以案例知识为驱动,在研究中建立较全面的数控机床案例知识表达,包括产品描述,产品色彩意,产品配色,产品配色方式说明。最后对案例知识的表达,案例系统的检索、评价、优化及学习进行研究。
  本课题在数控机床配色研究方面提出了新的研究思路,为数控机床配色优化提供了客观依据,有效帮助设计师准确掌握操作者及消费者的色彩需求并提高设计师的配色效率。
[硕士论文] 王强
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:品“慢”这一主题是由“慢生活”的概念衍生出来的,在这个加速度的时代,“慢生活”理念的提出在很大程度上与中国传统文化有着密切的联系,尤其是儒家的中庸思想和道家的无为思想。笔者正是想用哲学的观点来发觉“慢生活”的内在含义。本文通过对“慢生活”这一概念进行市场调研、信息搜集整理。从“慢生活”的理念、现象和“慢”的哲学观点进行了解研究,然后结合当下社会现象和国际慢文化运动的发展趋势,提取出所需要的信息并总结出“慢生活”的哲学内涵。最后从设计角度进行研究,在所整理的信息当中提取设计元素,组合成富有新意的创意图形,将大家熟知的道理用图形海报的形式进行展现。由于品“慢”这一选题是抽象笼统的概念,所以笔者在海报创作中应用借物抒情的表现手法来体现主题。在图形海报之外还将古人的部分哲学思想进行字体设计,让人们更为清晰的了解“慢”的深刻寓意。
[硕士论文] 周玥
美术学 重庆师范大学 2017(学位年度)
摘要:2000年第三届上海双年展的成功举办,标志着中国当代艺术界对于装置艺术作为“艺术”身份的首肯,从此以后装置艺术逐渐成为中国当代艺术众多艺术门类中不可缺少的重要角色。笔者通过对于从2000年到2016年之间的装置艺术作品梳理发现,这其中诸多的中国当代装置艺术作品的命题都与时间或时间观念有关。时间,作为一个从古到今无数哲学家不停思考的问题,也是艺术创作上常表达与关注的主题,时间认知从本质上讲是隐喻性的,不借助隐喻就难以表征时间。本文以2000以来中国当代装置艺术作品中有关时间隐喻的作品为研究对象,通过对2000年至今的中国装置艺术作品的收集整理,实地的调研、访谈,结合艺术家创作装置艺术的文献、图集,对中国当代装置艺术中有关时间隐喻的作品展开系统研究。
  本文分为四大部分来展开讨论:第一部分对2000以来中国当代装置艺术时间隐喻研究缘起和意义具体分析;第二部分分别从中国当代装置艺术作品中的时间语义和中国当代装置艺术作品中时间表象两方面入手对包含时间隐喻的中国当代装置艺术作品进行分析,尝试找出一部分作品作为具体研究对象;第三部分是对2000年以来中国当代装置艺术作品有哪些时间隐喻表征进行研究,具体从时间隐喻的空间形象、物体形象和动体形象等方面来分析;第四部分是针对大众对中国当代装置艺术时间隐喻理解做实验研究并得出结论。
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