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[硕士论文] 周伊晚
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:女性的主体性一直是女性研究所关注的话题,其以女性的主体性意识为研究对象,话题涉及政治、文学、艺术等领域。改革开放以来,随着女性主义意识在我国的不断深入和发展,关于女性的研究在文学、美术、雕塑、行为装置等领域进行得如火如荼,而之于舞蹈,其中著述却寥若星辰。什么是女性舞蹈,什么是编舞家的女性主体性意识,中国有女性主义编舞家吗,为何许多女性编舞家(如皮娜·鲍什、王玫)都不愿承认自己是女性主义者,关于女性编舞、女性主义舞蹈,我们似乎有着太多太多的问题…本文将随着这层山叠嶂的问题思考,以西蒙娜·波伏娃、爱丽丝·马利雍·杨等人的女性主义理论为立足点,结合米歇尔·福柯、梅洛·庞蒂、理查德·舒斯特曼等人的身体观,提出现代舞编舞中“女性编舞家主体性表达”这一概念,从女性主义、身体意识和主体性思想三个方面阐述其内涵、所指,选择一位中国女性编舞家(王玫)及其作品为具体的研究对象,将上述三个方面(女性主义、身体意识、主体性思想)作为理论依据引入至王玫的作品分析中,分别以选题构思、身体语言、编舞理念三个模块进行解析。
  本研究以舞蹈中的女性身体这一角度为切入点,从性别的角度概括出王玫的编舞手法。其中,在选题构思这一模块从个体经验、两性关系、同性关系三个维度解析其作品中的女性形象,捋清其选题构思的内在、外在动力;在身体语言这一模块,以拉班力效原理和德尔萨特表情体系为依据和指导,分别从独舞、男女双人舞、女子群舞三个方面分析舞蹈着的女性身体在其作品中的具体表现形态,与前文的选题构思模块相呼应,进一步解析其作品中的女性形象,强化其主体性的表达。最后在编舞理念模块中,创造性地提出了“主体间性思想”,回答了王玫为什么拒绝贴上女性主义的标签,并且指出了王玫作品中主体性表达的两大特点。本文力求通过对王玫作品的解析,把握编舞家王玫女性主体性表达的形成过程,以及其女性的主体性表达在舞蹈作品中的具体呈现,期望为探索中国女性编舞分析提供一个新的思路和一个实际可行的研究方法。
[硕士论文] 胡晨曦
马克思主义中国化研究 浙江农林大学 2017(学位年度)
摘要:音乐舞蹈史诗《东方红》是一部气势磅礴的红色经典,参与《东方红》创作演出的文艺工作者在革命文化的熏陶下,不仅创造出影响深远的经典作品,而且培育出一大批德艺双馨的革命文化人才。五四文化传统熏陶、延安文化传统影响和新中国文化思想哺育,是《东方红》人才队伍成长的必要条件;创作演出过程中党和国家领导人的教育指导,演职人员的军事化管理训练和社会环境的有力助推,对《东方红》人才队伍成长有特殊的意义;《东方红》历史背景的特殊性及其本身包涵的思想性,决定了这批文艺人才心怀爱国主义精神,具有无畏的革命牺牲精神,具备宏大视野的国际主义精神;在完成《东方红》创作演出任务后的半个世纪中,这些演职人员在中国的文艺舞台上,持续地展示着革命文化人的形象,持续地发挥着经典文化人的作用。
  通过探讨《东方红》人才队伍成长的相关问题,肯定这批德艺双馨的革命文化人才对当今社会主义文化建设做出的贡献,总结思考《东方红》人才队伍成长的经验教训,让人们深刻理解革命文化的重要意义,进而更好的弘扬革命文化。他们艰苦奋斗、自强不息、热爱祖国的革命精神,为新中国的文化繁荣确立了价值取向,为社会主义核心价值观的培育提供了精神动力和鲜明的价值指向,为中国特色社会主义文化自信提供了重要历史依据。
[硕士论文] 马子懿
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:垫面普拉提是现今欧美国家运用最为广泛的舞蹈辅助训练手段之一。它是指在遵循普拉提普遍的训练原则下,在垫上利用人体自身重量进行身心并用的机体训练方式,以提高人体的核心力量、改善身体排列以及预防身体损伤等为训练目的。垫面普拉提不但可以帮助舞者提高机体控制能力和肌肉力量,还能预防和修复舞者身体损伤,与此同时,它还是一种良好的舞者身心训练的方式。
  鉴于垫面普拉提对于舞者的种种益处,笔者将针对舞者的“垫面普拉提”作为研究对象,着重探讨其训练特征、作用、地位及其运用方法。除绪论和结语外,本文研究的主体内容分为三部分。第一部分,主要描述了垫面普拉提产生的背景以及与舞蹈之间的历史渊源,分析了该技术包含的基本理论;第二部分,首先分析归纳垫面普拉提的训练特征,其次结合相关人体科学理论知识,说明垫面普拉提对舞者的重要作用,最终明确其在舞蹈训练中的地位;第三部分,运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学、舞蹈训练学以及普拉提解剖学知识对舞者垫面普拉提训练的运用方法展开研究。笔者认为,垫面普拉提是非常必要的舞蹈辅助训练课程,对于提高我国舞者专业素质能力有着重要作用,应该在我国舞蹈专业院校普遍开设。
  本课题研究,有助于垫面普拉提在国内舞蹈界的推广和普及。一方面可以使更多舞者认识并运用此种训练方法,并通过实践提高自身舞蹈素质能力;另一方面,本文为舞蹈教师充分认识和运用垫面普拉提提供参考建议。
[硕士论文] 孙中婉
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:街舞作为20世纪在美国城市黑人区生发出来的世界流行舞蹈形式,它以“狂妄不羁”的姿态,轻而易举地跨越不同地理空间而得以在全世界各地蔓延。从欧美、日韩到中国的港台地区,随即迅速潜入大陆,其洪流能够超越不同的文化基因与意识形态而畅通无阻。
  街舞不是某个特定时刻发生在黑人平民区的孤立事件,而是非洲文化和欧美文化经过两个世纪的对抗、碰撞,并在时代的发展中,伴随着反叛与表达个性自由的呼声不断整合,成长起来的舞蹈样式。在大众传媒的迅猛推动下,它不仅以富有独特混血魅力的艺术特征感染了大众,更得到了全世界无数青少年的青睐。作为青少年喜爱的舞蹈样式,在中国的大语境中,这种由多元文化催生出来的街舞是否应如国内某些学者所认为的,因其自身与生俱来的破坏力而采取封杀政策?或者仅视其为流行艺术而放任自流?它是否有能为我们意识形态的教育所借用的方面?
  本文旨在通过梳理街舞的来源和发展状态找到街舞的特征和魅力。通过分析青少年的身心特征与街舞的特征,明确二者之间的契合点,进而站在作为美育的舞蹈教育角度,探索街舞的青少年舞蹈教育价值。然后,针对街舞的一些弊端和流行推广中的放任自流现象,提出弃糟取精、因势利导的一些建议。促使街舞在中国能真正为我所用,发挥出它应有的青少年舞蹈教育价值。
[硕士论文] 甘白露
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:现今舞蹈人群体十分庞大,舞蹈学习者、舞蹈表演者、舞蹈教育者、舞蹈理论工作者等等不计其数。自舞蹈学科创建以来,人们对于舞蹈语言、舞蹈形态、舞蹈形式、舞蹈种类的划分、舞蹈美学等等的关注是近年来的大趋势。但艺术是人的艺术,舞蹈是人的舞蹈,一个鲜活的生命个体从伢伢学语到具有社会属性的人,他所包含出的生命机能、精神世界、文化含义和历史记忆等等都影响其艺术的发生和舞蹈的呈现,舞蹈是由一个一个如此鲜活个体而形成,舞蹈艺术也因这一个一个鲜活的个体而发生,因此对舞蹈人的考察和记录并反观舞蹈的原动力、形成和发展显得尤为必要。
  内地藏族舞者夏荣顿珠,他是一位康巴藏族人,自12岁进入中央民族学院音乐舞蹈系学习,完成学业后进入广州南方歌舞团担任舞蹈演员的工作,后考入北京舞蹈学院首届编导专业本科班深造,毕业后来到湖北省艺术职业学院担任舞蹈教师至今。本文以舞蹈人进入舞蹈圈至今三十多年的舞蹈人的经历,一个自中国舞蹈自改革开放初期、改革开放深化后到现在21世纪的发展图景中的一个小小圆点,通过对这小小圆点的研究,以小见大,窥探出舞蹈发展图景的一部分。同时,舞者是由独立生命个体和社会环境相互建构而成,舞者的日常思维和神圣性相互交织,舞蹈作为中介和载体,使其日常思维和神圣性同时在日常生活和舞蹈艺术中体现。
  本文将通过对汉地藏族舞者夏荣顿珠进行田野调查,用舞蹈人类学的研究方法,将口述史作为重要研究参考文本,将其在不同历史时期的舞蹈形态、生存模式、社会观念等进行分析,旨在通过客观的阐释夏荣顿珠的舞蹈学习、表演,教学以及社会实践来探讨日常性与神圣性等相关问题。
[硕士论文] 刘维佳
音乐与舞蹈学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:山西民间舞蹈是三晋传统文化中的重要组成部分。在新中国成立后至今近七十年的舞台创作历程中,山西民间舞蹈艺术蓬勃发展,引起了舞蹈领域里一个又一个的发展高潮,这不仅仅是把山西民间舞蹈推向了全国人民的舞台,同时也成为了山西传统文化向外传播的直通车。
  本文纵观新中国成立以后山西民间舞蹈发展历程,以三个关键转折点作为研究背景,分析期间最为有代表性的经典作品,总结前人经验以对今后山西民间舞蹈编创有所指引。文章共分三部分:第一部分,主要是对当代山西民间舞蹈发展历史做考证研究,分为建国初期~改革开放、改革开放~新世纪、新世纪以后三个部分进行阐述。第二部分,主要是对建国初的萌芽期、改革开放后的黄金期、新世纪以来的多元繁荣期三个阶段的经典作品《五女观灯》、《卖扁食》、《元宵夜》、《婆姨》、《团扇》、《扇花花开》做分析研究,并做对比性探究,剖析阶段性发展的主要特征。第三部分,依据以上部分作品创作研究,从社会因素和大众审美心理变化因素等方面探讨阶段性特点的成因,在研究分析的基础上,总结当下山西民间舞蹈在选材和编创等方面的问题,继而针对性地提出问题存在与解决的对策,力求为山西民间舞蹈再创作给予新的思路,以及为开掘和传承山西民间舞蹈传统文化提供启示。
[硕士论文] 陈秋月
艺术学 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈作为一门肢体艺术,从它的本身看,是需要舞蹈演员用身体完成舞蹈动作。但从舞蹈表演的过程来看,人物的形象和性格特点都需要舞蹈动作来表达,目的就是为了刻画出惟妙惟肖的人物形象。除了完成动作、造型和技术技巧之外,更重要的是塑造人物形象。舞蹈演员在表演的过程中,要努力以表演为己任,塑造出一个入木三分的人物形象,就能使人物形象深入人心。
  本文旨在以双人舞《只为途中与你相见》为例,通过自己的亲身学习体验,探讨人物形象在舞蹈表演中的重要性。
[硕士论文] 傅小青
艺术学 聊城大学 2017(学位年度)
摘要:自我国改革开放以来,国内舞蹈事业的发展就进入了一个新的纪元。舞蹈艺术的编创事业也终于迎来了属于自己的春天。在进入新世纪后慢慢的呈现出百花齐放的盛大场面。舞蹈编导凭借自己的智慧和才识创编出一系列脍炙人口的优秀作品。值得一提的是,在人杰地灵的齐鲁大地上,出现了一批以提炼山东秧歌动作元素为主的舞蹈作品。这些作品以其独特的舞蹈题材、人物形象和编舞技法受到了人民群众的广泛认可和喜爱,并屡次在全国性的舞蹈比赛中荣获大奖。
  本文以编导傅小青为研究对象,通过对于舞蹈作品题材、结构、舞蹈语汇和编舞技法的研究,总结出“傅式风格”的创作艺术特征。从而解决现今山东秧歌舞蹈作品中出现的雷同化、形式化和舞蹈语言守旧化等一系列问题。最终实现舞蹈传统和舞蹈创新的结合发展。
[硕士论文] 杨梓虂
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈跳跃能力训练强调技术性与表现力,其训练方法与原则,在舞蹈教学中极为重要。本文旨在对跳跃训练的分析,运用物理、生理及心理的多学科透视解析,得到跳跃训练最科学的方法,应用于教学实践中,使学生拥有更好的弹跳力,在空中展示出更为丰富的舞姿,帮助舞者正确使用身体,提高动作效率,预防损伤,充分了解人体的运动规律,运用科学的训练方法,帮助学生更好地完成跳跃这一难度较大的舞蹈技巧。通过对舞蹈中弹跳的研究和训练,了解人体动作结构的途径,汇聚科学的教学理念,为舞蹈的教学训练提供多元的思考方向及教学方法,同时丰富舞蹈教学训练的理论与方法体系,促进舞蹈教育事业的发展。
[硕士论文] 王露晨
课程与教学论(计算机) 辽宁师范大学 2016(学位年度)
摘要:近年来随着人体运动仿真技术、虚拟现实技术的迅猛发展,人与计算机之间自然的相互配合是计算机领域研究的主要形式。运动捕捉系统能够实时的对人体运动进行追踪、检测、捕捉并记录,通过对捕捉的三维数据进行分析,能够获得在不同时刻下人体运动姿态的不同特征。因为动作捕捉技术潜在的研究与实用价值,目前多被应用于动画视频制作、康复医疗、体育训练、游戏软件制作等前沿领域,有效的实现了三维世界与现实世界的联系。然而,将动作捕捉技术与学校的教学活动相结合的应用还不全面,本文为了验证动作捕捉技术与教学相结合的有效性与可行性,以舞蹈教学为基础,提出了基于特征向量匹配的舞蹈姿态分析方法,并应用于舞蹈教学,有效的改善了教育教学活动。
  主要的研究工作包括以下几个内容:
  (1)根据人体运动姿势的特点--自由编辑,提取人体骨骼模型,建立人体运动模型数据库,分析了运动捕捉系统在舞蹈训练中的应用,提出特征平面相似度匹配的方式来计算模型各部件间运动参数。经过验证,该方法对于人体姿态的分析具有较高的准确性、鲁棒性,使得舞蹈演员能够准确的对比出与标准舞蹈动作的差异,为科学舞蹈训练提供了理论支持。
  (2)针对学习舞蹈的复杂性,提出基于动作捕捉技术的舞蹈教学方法,利用动作捕捉技术将一整段复杂的舞蹈动作分解成很多小段,制成教学动画,指导学生根据小段舞蹈动作进行学习模仿,使抽象的理论变得生动、直观、易懂,有利于教育教学方法的创新。
  综上所述,本文主要将动作捕捉技术与舞蹈教学模式相结合,提出了有效的数据处理方法以及实现途径,并在大量的实验数据的验证下,验证了方法的有效性与可行性,对舞蹈的数字化教学的实现具有重要意义。
[硕士论文] 罗歆张
音乐与舞蹈学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:舞蹈是人类社会最早出现的艺术形式之一。舞蹈道具是舞蹈中的一个环节,在舞蹈中发挥着重要作用,在不同的舞蹈作品当中,艺术的表现形式也不同,所表达的内容和情感因此也就有所不同。
  本文通过从舞蹈心理学的角度研究舞蹈道具在舞蹈作品中的作用,并以作品实践的研究方式,从舞蹈心理学的角度分析舞蹈道具对舞者和作品所起的作用,这也是本文的创新之处。本文从舞蹈道具的起源、舞蹈心理学与舞蹈心理活动的关系以及舞蹈道具在舞蹈作品中的作用三个主要方面出发,对舞蹈作品中舞蹈道具进行研究。研究舞蹈作品中舞蹈道具所起的作用,是为了在舞蹈作品中舞蹈道具的使用能辅助舞蹈作品表意更加准确,使得观众能够更好的理解把握作品,因此合理的利用道具,可以让道具为编导说话、为舞者说话、为作品说话,让观众能更好地理解和把握作品。
[硕士论文] 秦磊
音乐与舞蹈学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:舞蹈作为一门肢体的语言艺术,它是以一系列优美的、高难度的肢体动作整合而成,以舞蹈人体为表现工具,通过人体的骨骼、肌肉、韧带在神经系统的支配下协调完成千姿百态的肢体动作来塑造形象,伴随着音乐的节奏和鼓点有序的完成的一种表现形式。我们也可以理解为舞蹈的训练也就是人体肢体的训练,这个概念在所有舞蹈工作者心中已经成为一个共识。
  舞蹈训练其所包含的学科有很多,包括:舞蹈解剖学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈训练学等等,本文主要从人体人体结构入手学习,通过对《舞蹈解剖学》、《人体解剖学》的人体结构知识的学习,分析和研究如何更好的、科学的进行舞蹈训练,减少运动创伤。如果我们把舞蹈的训练比作成建设高楼大厦的的结构,那么对于人体结构的认知和舞蹈科学训练将会是这座大厦的稳固根基。如何更好的把高楼建设起来,根基和架构的质量都是不可忽视的。
  本文主要目的就是在遵循人体结构的前提下,提供给舞蹈学习者以科学的、有步骤、有次序的训练,让舞蹈学习者更好的了解自己的身体,合理有效的保护身体,尊重其身体所给予他们的一切,在适应人体结构的情况下合理训练,不做无用功,浪费时间与精力,避免不必要的损伤,延长其舞蹈生涯的寿命。一直以来,我所接触到的学习和训练大多数采用的都是传统的模仿式教学,甚至很多老师和舞蹈训练者都不知道这些动作为什么要这么练,这么练习的目的是为了什么?跳舞又要具备什么样的能力,才能把跳转翻等等技术技巧动作和完美的作品表现的淋淋尽致。这些问题在有些书籍上有提及到,但是我们都没有认真的去考虑,只是一味的学习那些动作,最终这些动作能为我们的作品达到一个什么样的效果,我们却很少有人去探究。
  尊重人体结构科学,使舞蹈学习者对人体结构有更清晰的了解与认知,理性的对待舞蹈训练,而不是盲目的学习和模仿,让舞蹈训练建立在人体的架构之上,更有效、便捷训练舞蹈学习者,让舞蹈训练更科学化、系统化,更具备权威性。
[硕士论文] 苗仪勇
音乐与舞蹈学 延边大学 2016(学位年度)
摘要:每一个艺术它都有其不同的思维模式,这样的一个思维模式它是根据不同的艺术门类而定的。舞蹈也是如此,有它独到的思维模式,舞蹈本身就是一门肢体语言,它是运用肢体来说明舞蹈内容,来表现舞蹈感情,编排一个舞蹈作品或是舞剧,它需要一个很好的逻辑思维能力,从舞蹈(剧)的主题思想、结构等等,一系列的内容,都需要正确方向的罗列,这样才能更好的舞蹈(剧)的呈现。本人通过对舞蹈编导的认识和自己创作的舞剧《未了情》相结合,来探讨一个良好的思维模式在创作中的重要性与体现。本文从最开始的舞蹈编导思维含义、产生、建立到舞蹈编导思维在创作中的作用、体现、实践到最后的经过编导思维的整合,呈现舞剧作品《未了情》,这样的一个结构概况,来说明自身在创作舞剧过程中,自己对编导思维对编导的重要性。同时,也是告诉创作的人拥有一个良好的编导思维的重要性。
  本论文主要围绕自身创作的舞剧《未了情》展开,一方面是对创作中的变化的一个阐述,另一方面是对在第一次舞剧创作过程中得到了什么,对今后的创作有没有什么帮助。这样的一个小型的阐述,可以真正的说明,理论联系实际,从实践中来到实践中去。
[硕士论文] 陈媛
体育学 北京体育大学 2016(学位年度)
摘要:钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,属音乐类钢琴演奏方向,而舞蹈钢琴伴奏横跨于音乐和舞蹈两大艺术门类之间,归属于舞蹈门下。音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏作为高等艺术院校舞蹈课程中不可或缺的教学辅助手段之一,随着舞蹈专业的蓬勃发展,对于钢琴伴奏教师的要求也是越来越高,越来越全面。作为舞蹈教学中关键的一个环节,钢琴伴奏者的优劣对舞蹈表演及教学质量有着直接的影响,所起作用是不能忽略的。虽然我国从事舞蹈钢琴伴奏的人员众多,但大多是从钢琴专业或声乐钢琴伴奏或器乐钢琴伴奏转向而来,专业舞蹈伴奏相关理论上却十分匮乏。
  本文通过文献资料法、专家访谈法、问卷调查法、数理统计法对北京体育大学表演专业舞蹈教学中钢琴伴奏内容的研究,得出以下结论:
  1、钢琴伴奏者要选择合适不同舞蹈组合的音乐类型,钢琴伴奏教师应正确选择伴奏音乐的能力、良好的钢琴表演艺术能力、善于与不同风格舞蹈教师合作的能力。
  2、每一位舞蹈钢琴伴奏者在实践工作中都遇到过一些问题,随着自身业务水平的提高和经验的积累,逐步得到解决。作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师应该在充分了解舞蹈的基础上,遵循音乐的内在规律,通过音乐的表现手法,追求与舞蹈的有机结合,将其运用于教学与研究,最终使受教育者达到音舞的完美结合,创造并表现出最完美的舞蹈艺术。
  3、以音乐元素中旋律、节奏如何传递到舞者为重点,探求舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性。
  4、钢琴伴奏教师应通过自己的演奏将舞蹈与音乐有机的结合起来,有效推动舞蹈教学的发展。
[硕士论文] 赵静
体育学 北京体育大学 2016(学位年度)
摘要:随着我国高校的扩张以及体制改革不断的深化,并根据党中央、国务院的总体布署和“十二五”时期我国体育发展面临的新形势、新任务、新要求下所制定的规划。并且伴随着大规模扩招的状况,能不能培养出适合社会需求的高素质人才,提高体育艺术学院舞蹈表演专业毕业生的就业竞争力,这才是沈阳体育学院体育艺术学院生存和发展的关键问题,人才的培养又主要依靠专业建设。因此,运用文献资料法、调查问卷法、专家访谈法等研究方法,深入对沈阳体育学院舞蹈表演专业建设进行研究,得出以下结论:
  1.通过梳理沈阳体育学院体育艺术学院舞蹈表演专业的发展历程可以概括为三个阶段:以基本技术为主,注重培养模式的探索阶段;强调理论与实践结合,突出专业技能阶段;夯实专业特色建设,实现体育与艺术结合阶段。
  2.专业培养目标定位更具有针对性,而且提升了学生的工作空间;专业培养规格方面,专业课程经过重新的修订,课程设置较为完善;根据舞蹈表演专业的专业特点,经过调整后的新培养方案整体上能够实现对舞蹈表演专业学生实践环节的培养要求,而且各专项教学内容安排更加的合理。
  3.健美操(流行舞蹈)专项,教学大纲中不仅学时有所增加,更主要的是在内容上有所变化,减少了竞技健美操的学时,增加了更多的舞蹈元素;体育舞蹈(国际标准舞)专项教学大纲经过调整后,在整体学时数增加的趋势下,更加的突出伦巴、桑巴以及狐步舞的学时数。
  4.教学场馆、图书资料、实验条件、住宿情况,场馆多媒体设备配套设施完善,完全能够满足教学与训练的需要。
  5.通过对沈阳体育学院舞蹈表演专业教学大纲所使用的教材进行统计,沈阳体育学院教师主编的教材仅占13%,与校外合编的比例为6%,比例最高的为校外教材占72%。
  6.课程的性质和授课的内容决定了女教师多于男教师,职称结构较为合理,整体学历较高,而且以外校学历背景的教师居多,但教师学术水平有待进一步提高。
  7.近四年来,各个专项存在招生不均衡的现象。从纵向上来对比分析,具体表现在健美操专项招生人数远多于其它两个专项,但是招生人数在逐年减少。近四年来的就业人数逐届增多,就业率基本维持在90%左右。
[硕士论文] 许言
体育学 北京体育大学 2016(学位年度)
摘要:为适应时代发展的步伐,2000年起我国体育院校陆续开设了体育艺术舞蹈方向的专业,为体育院校艺术系专业的快速发展增添了新的项目。从2010年起,北京体育大学体育艺术系舞蹈专项的年轻教师们利用自身的专业知识,将舞蹈与体育结合进行跨专业的学习与实践,创作出了《舞侠》、《蹴鞠乐舞》、《棋韵》《玄易》四部作品。作为体育院校的舞蹈作品具有其特殊性,要求编创者不能墨守陈规,必须结合体育元素,探索出有自身特色的作品,发扬体育精神弘扬体育文化的体育题材舞蹈作品。总结这四部作品的编创经验,辩证的吸收、借鉴艺术体操、健美操、武术、蹴鞠、围棋项目的训练方法、动作特点、文化背景等。
  论以文北京体育大学体育题材舞蹈作品为研究对象,采用专家访谈、文献资料、数理统计等研究方法对北京体育大学体育艺术系教师与舞蹈专项学生的具体排练进行调查和分析,发现其存在的问题并提出相应的可行性建议。使体育题材舞蹈作品编创技法更加完善。通过研究结果显示:
  1,四部作品都是以中国古典舞的形式编创的,在以历史文化做背景的前提下,寻找其共同点,弘扬传统体育文化,自然而然的将体育精神通过舞蹈作品呈现出来。
  2,北京体育大学体育题材舞蹈作品动作分类为舞蹈类、武术类、艺体类、健美操类、蹴球类、融合类等。在创作前期与体育动作结合较少,较生疏,后期运用灵活大胆,但动作质量和技术技巧的多样性有待提高。
  3,通过四部作品总结出体育元素动作编创的技法。并运用舞蹈与艺术体操、健美操、武术中的技术技巧,使作品具有强烈视觉冲击力。
  4,对北京体育大学体育题材舞蹈作品的发展构想。加强文化素质的提高,开拓编创者编创作品的思维,提高舞蹈演员能力的训练,培养创新意识,多参加社会实践与宣传。
[硕士论文] 王雅欣
音乐;舞蹈 河南大学 2016(学位年度)
摘要:舞蹈表演作为舞台艺术表现的类别之一,主要是通过肢体的动作进行艺术形象的塑造和人物思想感情的表达,而成功的舞蹈表演不仅需要娴熟的创演技能,良好的心理素质以及丰富的情感体验,更离不开音乐、灯光以及服饰等客观条件的辅助。而舞蹈与灯光的结合在舞蹈表演艺术中起到十分重要的作用,对人们的审美体验有着很重要的引导与激发作用。良好的灯光色彩使用可以让观众更好地融入表演,使其产生联想,和演员一起抒发感情,更好地理解人物角色与感情。同时也可以给演员提供恰当的环境,帮助演员更好地表演,更加完美地诠释人物特点。可以说时至今日,舞台灯光在舞台表演艺术中已经初步形成系统的体系,而在舞蹈表演中,舞台灯光的创作和研究等通过独立的作品进行详细分析的还未完全融入展开。
  随着时代的进步,舞台灯光在舞蹈作品中也越来越重要,本文从一个舞蹈学习者的角度,将从舞台灯光在舞蹈创演中是如何运用的作为研究,最终通过举例分析舞台灯光在舞蹈作品中的运用,总结出舞台灯光在舞蹈作品创演中的重要性。
[硕士论文] 张栋
音乐学 南京航空航天大学 2016(学位年度)
摘要:本研究对象是舞蹈创作中的一个技法,这个技法就是拟人化的技法,这个技法在舞蹈创作中都是广泛运用的。本文通过探讨什么是拟人化,舞蹈艺术中的拟人化到底会给舞蹈带来哪些问题以及展现力,特别是拟人化在舞蹈作品中的缘起如何等等。本文通过对舞蹈艺术中的特殊模式的阐述、分类、以及对拟人表现手法的运用法则来深入的探讨。所以本文分为四个部分,分别为绪论、舞蹈艺术中拟人表现的方式、运用以及深度思考、总结分析。
[硕士论文] 王亚会
舞蹈 南京航空航天大学 2016(学位年度)
摘要:皮娜·鲍什是德国最著名的舞蹈编导大师,她确立了“舞蹈剧场”的发展方向,是现代舞史上里程碑的人物。她编舞的风格独树一帜,关注的主题鲜明,舞蹈剧场的形式个性,成为舞蹈界甚至戏剧界许多人士争相模仿的对象。
  皮娜·鲍什的《春之祭》继承了德国表现性舞蹈的传统,同时也运用了她在大部分作品中具有代表意义的表现手法。《春之祭》作为整部舞剧的终章在首次亮相舞台后就被改编成为了独立的作品,并且成为乌珀塔尔舞剧团最受欢迎的剧目。本文通过对《春之祭》的分析、探讨和研究,总结《春之祭》的风格特点,立体探讨皮娜·鲍什的创作手法。具体分析方面,本文通过对舞蹈动作、构图、情感表达、舞蹈剧场等多个方面分析皮娜·鲍什的创作理念,同时剖析皮娜的创作理念对中国现代舞发展的影响。
[硕士论文] 袁梦丹
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:常言道:“工欲善其事,必先利其器”,舞蹈演员需经过至少10年的身体系统训练,才能达到舞蹈专业所需的身体能力。其中力量能力是舞蹈基本能力的基础,直接影响舞蹈动作技术的掌握和水平的提高。尤其是核心力量—作为连接上下肢的中间环节,在身体基础性能力和身体技艺性能力中发挥重要作用。纵观我国舞蹈力量训练,普遍存在“重四肢轻核心”的训练理念,因此如何有效增强舞者的核心力量成为舞蹈领域关注的焦点。本文主要探讨如何从普拉提床的角度入手,研究普拉提训练对舞者核心力量影响。即通过对实验对象实施普拉提训练—普拉提床的干预,以期能够探索舞者力量能力训练的新方法,分析核心力量训练对舞者的作用,研究普拉提床在舞蹈中的运用,为舞者核心力量训练提供一些思路、方法和手段的借鉴,为今后普拉提在舞蹈艺术类院校的推广提供了较为完整的理论基础和实践参考依据。
  本文以2013级和2014级的舞蹈专业学生22人为实验对象。根据实验前各项指标的测试成绩和相同的课程安排将实验对象平均分为实验组与对照组,经显著性差异检验,p>0.05分组无显著性差异。在此基础上,对实验组实施8周的普拉提训练,对照组采取正常的训练。实验结束后再次测试各项指标的成绩,最后对实验前和试验后两组的成绩用state软件进行统计学分析处理。研究结果表明,经过8周的普拉提训练,实验组学生核心力量的增长远超于对照组,且实验组在测试的5项数据中有5项显著性指标 p≦0.01。同时对受试者进行的调查结果也同样显示,普拉提对提升舞者的核心力量具有积极的作用。研究表明:普拉提训练对提升舞者核心力量的效果明显,是一项加强舞者核心力量训练的好方法,建议各舞蹈院团和舞蹈高校都应该重视普拉提训练,将其作为必要的辅助训练引入课堂教学。
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