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[硕士论文] 葛振福
检测技术与自动化装置 兰州理工大学 2017(学位年度)
摘要:随着当今舞台机械系统技术的迅速发展,威亚正逐渐成为舞台表演中不可或缺的组成部分。在舞台威亚演出过程中如若控制不当或发生故障就有可能导致安全事故,因此借助于高精度同步协调容错策略的研究,对于提高舞台威亚控制系统的可靠性和安全性具有重要意义。鉴于此,本文结合现有舞台威亚控制系统结构,根据自抗扰控制(Active Disturbance Rejection Control,ADRC)思想,从建立舞台威亚控制系统的“抗扰范式”入手,在深入分析舞台威亚运动学机理的基础上,分别研究了2D/3D舞台威亚各自的协同同步控制策略;针对编码器故障,设计了基于故障诊断可靠性评价(Fault Diagnosis Reliability Evaluation,FDRE)的软冗余切换机制,并分别以两种软冗余策略实现了3D舞台威亚的软闭环容错控制,具体工作如下:
  首先,从ADRC的基本结构及控制思想入手,详尽分析了ADRC各组成部分的工作原理及非线性系统“抗扰范式”的建模原理,并在舞台威亚系统体系结构及相关技术的基础上,根据ADRC的“鱼骨+鱼刺”的建模思想,分别建立了2D/3D舞台威亚各自的“抗扰范式”数学模型,为实现舞台威亚单机高精度控制提供了保障,进而为实现舞台威亚的协调同步控制及故障容错控制方法研究奠定了基础。
  其次,针对机电参数摄动、钢绳弹性延伸及负载变化等对舞台威亚系统造成的影响,提出了基于ADRC及LADRC的2D及3D舞台威亚单机控制策略;然后结合并联硬同步方法及2D、3D舞台威亚运动学原理,分别设计了适宜的软协调同步算法,实现了舞台威亚系统的协调同步运行。仿真表明,所提出的协调同步策略能使舞台威亚具有良好的轨迹拟合效果及协调同步性能,“随乐而舞”的艺术效果得以更好展现,具有较高的工程参考价值。
  最后,针对3D舞台威亚系统中角位移反馈元件编码器故障,先设计了基于LS-SVM与SPRT结合的故障诊断方法,进而又设计了基于FDRE的软冗余平滑切换机制;然后分别从不同角度给出了基于LS-SVM预测模型软冗余及系统非故障编码器输出解析冗余的容错策略,实现了舞台威亚在编码器发生故障情形下的软闭环容错运行。仿真结果表明,文中所提出的编码器故障容错策略,可实现舞台威亚系统编码器故障的及时可靠检测,并使其以软硬融合平滑过渡的闭环方式安全高性能容错运行。
[硕士论文] 李颖
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:第四堵墙的概念是由19世纪后期由戏剧家、哲学家狄德罗提出,第四堵墙是戏剧分割真实生活中集体仪式的标志,是演员与观众区分的条件。第四堵墙作为观众透过透明玻璃窥视戏剧舞台的无形障碍,一直贯穿着戏剧历史。在戏剧发展中,这道无形的墙也随着戏剧理论家和剧作家的推动不断变革。从对第四堵墙的严格尊崇到对第四堵墙的打破,戏剧剧场空间不断的在改变。戏剧的剧场空间也同样受到艺术变革的影响而具有了当下艺术的普遍特征,第二次前卫运动之后出现的后现代主义戏剧,在形式和内容上都和装置艺术现场存在着共通。
  本文从戏剧中的第四堵墙入手,立足于当下艺术发展的多元化趋势,梳理打破第四堵墙后的后现代主义剧场与当代装置艺术的共同点,根据实际的案例分析了观众、剧场空间、装置现场、剧作家或舞美设计师、装置艺术家之间的关系,融合对于装置现场的处理和观众参与以及其他媒介的运用,将剧场空间中重要的第四堵墙理论延伸到装置艺术的创作和实现中。
[硕士论文] 芦飞
机械工程 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着我国文化产业的蓬勃发展,各种文娱活动及大型会展对于现代多功能的智能舞台技术需求十分迫切,其应用量非常巨大。另一方面,伴随着多媒体技术、机械控制技术、计算机科学技术等现代技术和自动化水平的不断提高,研发综合上述先进技术的舞台数字化控制系统已具备了充分的技术基础,因此对其的研究具有重要的现实意义。本论文以国内某厂家的舞台机械设备作为研究背景,旨在研发并设计一种现代智能舞台控制系统,主要包括伺服驱动系统和监控系统两大部分。本论文主要从以下方面开展了工作:
  1、针对本论文研究的舞台数字化控制系统搭建了运动控制硬件系统。综合考虑了舞台高精度定位,实时性以及网络多节点控制等需求,对伺服驱动器和通讯总线进行了选型对比,采用基于CANopen总线,伺服驱动器和多轴运动控制器相结合的驱动控制方式。
  2、设计完成了基于运动控制器与PLC协同控制的运动控制程序。通过深入分析与测试验证运动控制器程序的运行机理,编写出严格符合其执行逻辑与轮训扫描的控制程序。该程序采用模块化设计的理念,其主要包括:协议拆分解析、通讯数据处理、运动命令控制、PLC辅助程序、以及相关初始化等程序模块。
  3、提出了基于时间要素的舞台运动操作指令实时调度处理算法。首先定义舞台运动曲目的时间节点;其次依据驱动电机运动时序的先后顺序,在实时数据库中生成基于时间节点的指令数据表;最终调用系统时钟查找数据表对应时间节点,将命令数据按标准的自定义协议格式发送给控制器,调度底层标准的驱动器,确保舞台整体运动的实时性、有序性、完整性。
  4、设计完成了采用形参混合输入方式的人机交互监控系统。为了适应不同人群的使用需求,本论文设计的监控程序采用两种曲目编排方式:形参混合输入编排方式和全参数化输入编排方式。同时为了更好地辅助用户进行曲目编排,本论文还设计了基于示教模式的曲目编排模式。上述三种编排方式均是基于同一数据库的动态分组编排算法而设计实现的,通过该模式用户能够动态地针对伺服分组进行拆分与组合,解决了用户在不同时刻对多台伺服统一控制的问题。
[硕士论文] 谭翀
音乐与舞蹈学 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:目前钢琴伴奏的地位与重要性已经愈发受到国内外音乐学界的重视,国内不论是各大音乐院校还是综合类大学的音乐专业,都将其视为在声乐演唱和教学方面的重要辅助,也有很多学校开设了钢琴伴奏专业。国内相关的研究也在近十几年的时间内发展迅速,就相关研究进行分析归纳可以发现,研究方向大体可以分为两类:一是集中于从宏观上探讨声乐演唱以及钢琴伴奏两者的关系,重点在于探讨钢琴伴奏(也可以说是声乐艺术指导)在声乐教学中发挥的作用分析;另一个则是某一首或是几首声乐作品、或是咏叹调唱段中的钢琴伴奏研究,这一类重点在于分析作品的结构、调式调性、情感表达以及演奏技巧分析。而本文所探讨的内容,立足于歌剧排练的实际层面,宏观分析与具体作品实例相结合,理论与实践相结合,旨在全方位地探讨钢琴伴奏在歌剧排练当中的重要性。
  本文将结合作者亲身参与的几部完整的歌剧排练的学习和总结,具体分为四章循序渐进地展开:第一章绪论部分重点阐释课题的研究意义和研究现状;第二章从钢琴伴奏的发展历程以及在歌剧排练中几大能力的总结,提高人们对于钢琴伴奏在歌剧排练中的基础认知;第三章通过几个经典歌剧人物的咏叹调伴奏作品分析,以及从艺术指导的层面分析,从而全面了解到钢琴伴奏在歌剧排练中的主体地位;最后一章是从钢琴伴奏者个人角度,分析在歌剧排练当中钢琴伴奏者需要具备以及提升的专业素养,并且就今后的实际排练提出可操作建议。
[硕士论文] 门婕聪
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以牟森导演二十世纪九十年代的实验剧场艺术为主要研究对象,并潜入纵向历史脉络、横向同期导演剧场实验的语境中对比研究,构建历史与现场、对抗姿态与生产机制、构作方法与美学分析三个章节的主体结构。论文的第一章将历史与现场连结,首先从牟森实验剧场创作的中西历史语境入手,介绍作为反叛者的西方前卫戏剧运动与解绑的八九十年代中国小剧场运动的情况、主要人物及作品,并结合先锋艺术理论分析其特点,介绍牟森在八十年代的学习、创作、生存状况。接着,在摸清牟森研究专述少、作品影像资料不普及的现况后,在笔者对影像及文献资料反复研究的基础上,论文第一章的第四个小节以详尽的文字白描结合历史分析的方式,试图再现并重述牟森九十年代每一部作品的现场。论文的第二章,对牟森剧场创作的资金、场地、剧场权力、创作主体逐一进行分析,尝试分析牟森实验剧场的生产机制,并提出牟森的对抗姿态是一种对“先锋”的转译,其中包括与体制的对抗与暖昧,剧场权力的重新分配,个人叙事对抗体制叙事,提出牟森的实验是对创作主体的赋权及具有口头叙事媒介的特征,并延伸至民众剧场对比分析。第三章针对牟森的戏剧构作方法分析其背后的美学机制,挖掘为什么牟森的实验剧场呈现反叛传统的根基,第一节结合戏剧理论与牟森的实践提出牟森的表演理念是对身心合一的追求,并反驳对牟森“消解叙事”的评论,在理论辨析的基础上,提出身体作为主体且具有叙事意义的可能性,并推论身体作为宣示的趋势。第二节通过引入行为表演艺术、当代艺术的美学机制分析牟森戏剧构作中对即兴、拼贴的运用,并结合哲学理论分析其呈现的剧场美学特征。
[硕士论文] 徐瑞
设计学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:传统戏场空间是巴蜀大地上常见的一种空间类型,是传统戏曲表演的物质载体,它的发展与演变真实的反映着巴蜀人民的生活状态。从中我们能看见社会的发展、经济的繁荣、建筑技术的进步以及精神文化的丰富等多方面的信息,因此巴蜀地区的传统戏场空间是我们应该珍视的物质文化遗产。同时巴蜀地区传统戏场空间具有的使用价值,使之成为城镇空间中重要的公共空间,为广大群众创造着交流与娱乐的场所,体现着空间的活力与凝聚力。但随着现代社会的发展,传统戏曲的失势,传统戏场空间的发展也随之失落,因此对巴蜀地区传统戏场空间的现代适应性研究就显得十分必要。
  本文以巴蜀地区的传统戏场空间作为研究对象,通过对其基本概况的梳理,对巴蜀地区传统戏场空间的类型与形态、总体布局与选址特征等方面进行了归纳与分析,从而进一步的探析了巴蜀地区传统戏场空间的发展演变过程及其文化特性、行为特性、空间特性以及空间活力。在此基础上分析了巴蜀地区传统戏场空间在现代发展中所遇到的问题与机遇,探索了巴蜀地区传统戏场空间应该如何适应现代社会的需求,从文化古迹保护、城市空间融合以及衍生创新等三个方面出发提出了相对方向性的发展建议。从传统戏场空间传承与发展的角度思考了巴蜀地区传统戏场空间结合现代城市空间发展的具体思路,注重传统戏场空间的意境体现,以及传承巴蜀地区戏场空间的文化精髓,使巴蜀地区的传统戏场空间可以切实的适用于现代城市社会,满足市民的物质与精神文化需求,以新的活力继续发展,做到为今所用。希望通过本文的研究能够为巴蜀地区的传统戏场空间在现代的适应性发展提供一个新的思路与方式。
[硕士论文] 易金
戏剧与影视学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:如果对戏剧艺术中的表演艺术进行深入的探究,我们发现,表演艺术的实质是一种模仿的艺术,和其它艺术种类一样,它来自于生活。只是单就表演艺术来说,它是一种“人演人”的艺术。这种艺术有它自身的历史根源,它扎根于生活,又是对生活的模仿和提炼。表演艺术源远流长,古今中外的不少戏剧家以及和戏剧相关的人,从不同程度对戏剧进行了理论化的探索和总结,这样使得表演艺术是一种有迹可寻、也同时有着自身的特点的艺术门类。
  论文的第一章主要介绍戏剧表演中的模仿。戏剧是一种对生活的模仿的理论由来已久,尤其是在西方,以古希腊和古罗马的相关理论最为深入。西方的文艺复兴之路,也深深地影响了戏剧的发展,西方有不少的戏剧理论家都意识到了戏剧艺术模仿的特征。在近代表演艺术领域影响最大的斯坦尼斯拉夫斯基体系虽然没有专门的章节论述表演艺术的模仿特色,但是斯坦尼本人也并不否认模仿的存在,以及模仿的价值和意义。
  第二章主要从生活化的表演和模仿这两个方面入手,深入探讨两者之间的深刻而复杂的关系。表演艺术对演员的最基本的要求就是演员必须得深入生活,对生活进行观察和体验,并在此基础上磨炼自己的表演技巧。这里可以概括为三个方面,演员首先得深入生活之中,其次是对生活进行模仿,并且在创造角色的时候又要力求摆脱表演中可能出现的模仿的痕迹。
  第三章是从对人物的模仿以及性格化的表演方面进行表演艺术的探寻。观察生活最关键的基本点就是观察生活中的各类人物,而观察人物不能脱离人物的性格,性格化的表演方式是从事表演艺术的演员的追求。而性格化的表演要求演员能很好的把握角色的性格特征,并且能化身为角色,从而塑造出真实可信而又具有鲜明个性特征的形象。
  论文紧紧地围绕“戏剧表演与模仿论”的主题,从上述三个方面阐述了相关的理论,并综合一些前人较为零散的戏剧表演理念,同时从自主的角度进行探寻、分析和总结,从而形成了本论文的论述体系。
[硕士论文] 鲍盛
现代教育技术 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来随着“慕课”教学平台的急速发展以及“微课”等一系列新颖的教学模式的出现使得教学视频在教学领域起到了不可或缺的中流砥柱作用。那么在此基础上将教学视频拓展到更多的教学领域和各门类的学科教学中去也是目前急需研究的一项课题。当前我国在城市的大部分学校中都已经具备使用多媒体工具教学的条件,特别是北京、上海、广州等特大型的城市的高等教育院校都已经达到了发达国家的多媒体教学水平。同时伴随着互联网在二十一世纪开始后这十几年的高速发展,时至今日我们可以说无国界的不仅仅是艺术,在教育领域也可以做到无国界的教学。
  本课题所研究的是在“慕课”、“微课”等多种新兴教学模式为基础的前提下,主要以上海师范大学音乐表演专业的视频教学为例来进行舞台艺术创作中教学视频的开发与研究。首先,笔者通过对国内外相关文献资料的查阅进行研究,分析教学视频在未来的发展趋势,总结其理论意义,并且根据目前所参考的文献资料和笔者所掌握的实际应用资源情况来制定本课题的研究方法和研究思路。第二,从实际出发归纳教学视频的制作过程中如何着重体现出教学要点而非音乐表演的商业元素并且重点分析其教学元素在学习的过程中起到了什么样的重要作用。并且分别从现场视频拍摄过程中机位、景别的把握;舞台灯光对拍摄的影响;现场收声等几个方面来进行重点研究。第三,在教学视频的制作过程中利用非线性编辑系统对现场拍摄所摄录的视频及音频素材进行后期的制作修饰并且在制作过程中结合Adobe premiere软件研究如何着重体现将音乐表演的舞台化表演元素转换成教学过程中的教学元素。第四,在制作完成教学视频的基础上初步建立教学视频资源库,为教师和学生的教学活动提供一个优质的教学资源平台。最后,为了验证本课题是否达到预期理想的效果,笔者在视频制作完成后在上海师范大学音乐表演专业的专业课上进行视频教学的实际应用并且对教师专门进行了调研,同时在课前和课后对学生进行两次问卷调查,分别对教学视频的实际应用进行前测与后测,然后通过回收数据进一步分析是否达到本课题的研究目的和效果。
  从实验的数据和结果可以看出大多数教师及学生都非常认可在学习过程中使用舞台艺术教学视频,能够起到一个良好的教学辅助和启发思路的作用。
[硕士论文] 盛怡
艺术 北京服装学院 2016(学位年度)
摘要:歌剧服装设计是歌剧与服装艺术结合的产物,歌剧服装的设计和发展都以剧情、人物为中心,并和音乐、动作、灯光、舞台美术等要素一起构成了歌剧系统,对激发歌剧本身的创意和增强歌剧表现力具有重要作用。从歌剧进入中国,不断的规范、完善和发展,歌剧服装的重要性也日益凸显,这便要求歌剧服装设计者具有深厚的文化积淀与服装设计修养,以成熟的能力得以配合我国歌剧事业的发展与传播。
  本论文对歌剧《图兰朵》的德国版本、大都会版本和紫禁城版本中的服装造型进行比较分析,从歌剧服装造型的实用功能、再现功能、组织功能象征功能出发,将服装造型对歌剧的重要性及影响进行总结归纳,并再次透过对这三个版本中人物造型的例证分析找到影响歌剧服装造型设计的个体因素和空间因素。本文旨在对歌剧《图兰朵》的人物造型的研究进行总结,找到歌剧服装设计的基本特征和规律,为歌剧服装设计者提供一定的思路,希望以此促进歌剧服装设计的完善和发展。
[硕士论文] 邓毅
控制理论与控制工程 兰州理工大学 2016(学位年度)
摘要:随着人们在精神层面需求的不断增长,传统的舞台演出已经难以满足人们的视觉追求,舞台演艺随之也变得越来越多元化,这都促使现代舞台控制系统的功能和结构变得更加复杂,舞台控制系统的安全性更成了人们关注的焦点。鉴于此,本文以实际某剧院升降舞台系统为对象,并结合我国当前实际升降舞台系统PLC+矢量变频器+交流电机的体系结构,着重就升降舞台多电机同步控制和编码器故障诊断与容错控制两方面问题展开了研究,具体内容如下:
  1)升降舞台控制系统设计
  以某剧院的升降舞台控制系统为背景,描述了升降舞台系统硬件驱动体系结构,分析了所涉及的安全相关问题,并根据升降舞台的控制与安全需求,对升降舞台系统进行了互锁、限位等保护设计,使舞台演艺有了基础安全保障。
  2)升降舞台多电机预测函数同步控制策略研究
  针对舞台机械中升降台因受到外界干扰及电机自身参数摄动引起的不同步现象,以工程中常用的并联同步控制为基础,设计单电机的预测函数控制器,并结合位置偏差耦合,构建出了一种基于预测函数与偏差耦合复合的升降台同步控制方案。由于预测函数较强的鲁棒性和优良动态性能,又辅以位置均值偏差耦合补偿,二者共同提高了升降舞台系统的同步控制性能,仿真结果也进一步显示出该控制策略较 PI控制具有更好的鲁棒性与更高的控制精度,削弱了舞台多电机驱动中的因同步性能不满意带来的安全隐患。
  3)基于 KPLS与SPRT的双编码器故障诊断与容错控制策略研究
  鉴于预测函数控制器的强鲁棒性和优良性能,结合实际升降舞台系统中双编码器结构,提出了一种预测函数控制器作为控制核心、辅以数据驱动 KPLS建模与SPRT结合的双编码器故障诊断与容错控制方案。利用升降舞台系统正常运行时的历史数据分别建立控制输入与速度编码器和位置编码器的KPLS预测模型,实际运行时将模型预测值与实际编码器输出之间产生残差,用序贯概率比(SPRT)进行故障检测,结合适宜的故障切换机制,进行双编码器故障的解析冗余或软冗余闭环容错。仿真结果表明本文提出的方法能够可靠的进行双编码器的故障诊断,并通过位置与速度的解析关系或软冗余切换安全容错控制,确保了升降舞台系统在传感器故障下的安全性。
[硕士论文] 易巧玲
广播电视艺术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:具有实验性的戏剧艺术在应用多媒体影像技术方面往往是以一种非线性、非直接因果关系、跳跃性、非逻辑性的叙事方式来进行的。在这种戏剧形式下,空间极速转换,时间颠倒无序。这种快速切换,不仅打破了传统“三一律”或“写实主义”戏剧的“线性”叙事方法,也打破了演员在创造角色时的传统现实主义思路逻辑。
  从新科技的技术到流行文化的演绎、另类表演,实验戏剧无所不至。随着各类新技术的出现与演出技术的不断完善,实验戏剧的舞台艺术造型手段日趋多样化,舞台场景空间随着时代步伐的变迁,作为舞台美术设计的重要载体变得更加的多元化,同时,观众审美价值的变迁和更新,也促使实验戏剧的舞台场景设计在创作观念上的开拓、突破,舞台设计也在不断革新,舞台面貌较之以往也变得更加绚丽多彩。它的艺术作用逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高。
  在以多媒体为承载桥梁的当今信息社会里,戏剧也毫不例外地成为了其承载对象,它无疑给戏剧工作者提供了一个广阔的舞台创作空间。借助声、光、电,通过各种技术变换成为剧情所需要的信息符号来揭示和强化剧情的综合表现力和感染力,以其强烈的震撼力来撞击观众的内心感受和心灵世界,这样无疑可以更好地利用舞台美术特有的艺术语言创造性地揭示其主体和内涵。多媒体影像已不再局限于电视屏幕,而开始走进演播室,大型综艺晚会,歌舞剧,话剧等多种舞台。从2008年北京奥运会开幕式到2015年中央电视台春节联欢晚会,多彩炫目的多媒体影像带给世人一次又一次的惊叹,这种新兴的影像技术开始受到大众越来越多的关注。在仅仅两三年的时间内,多媒体影像便在舞台美术设计中得到了突飞猛进的发展。正是因为该技术的大量运用,与此相关的问题也随之出现。如何使表演与影像之间达到一种真正的平衡成为舞美设计者最关注的问题。
  本文着重从多媒体影像技术在现代实验戏剧中表现的价值问题入手,力求对多媒体影像技术在现代实验性戏剧中的价值作以简要概述,并结合自己所学专业,重点从影像的角度分析、研究和探索在这种发展趋势下实验性戏剧中影像的发展方向及其自身独立成像的价值体现。
  文章绪论部分,主要阐述了多媒体影像在实验性戏剧中的研究意义,国内外研究现状,以及研究的目的。尽管多媒体影像在近几年得到了突飞猛进的发展,
  但是在实验戏剧领域,它仍属新兴领域。实验戏剧的编导者一直在探索与实践中寻求多媒体影像与舞台表演最完美的结合形式。如何使舞台多媒体影像与表演的有机结合,把握其中的平衡,是所有舞台设计者最需要攻克的难题。
  第二章,以多媒体影像在实验戏剧中的应用为主要讨论方向。首先,简述实验戏剧中多媒体的发展历程,并由此说明多媒体影像在实验戏剧中应用的历史必然性。其次,分析了多媒体影像在实验戏剧中产生的技术性、以及所呈现的艺术特点,最后,阐述了实验戏剧中的多媒体影像的艺术表现。
  第三章,结合具体实例重点分析了实验戏剧舞台中多媒体影像的特性。该章节也是全文重点。它的三个主要特性分别是:(1)舞台多媒体影像属二度创造艺术。是舞台多媒体影像的一个主要特性,平衡多媒体影像与表演者之间的关系,使其即达到完美效果,又始终从属于舞台表演者,使之为表演服务而非一枝独秀是舞台美术设计者需要解决的一个重要问题。(2)舞台多媒体影像时空艺术的展现。舞台多媒体影像是一个特殊的载体,通过图像本身的特性可以充分体现空间与时间的变幻。(3)多媒体影像的科学依附性。这一特性除了表现在其本身的发展外,还体现在舞台演出中多媒体影像的成像载体和视频切换软件上。只有掌握好多媒体影像的使用设备和运用范围,才能使它得到更好的发展。
  第四章,通过论述实验性戏剧的影像视觉语言的拓展和视听时空艺术的变革,来体现多媒体影像在实验性戏剧中的表现。在这章中,主要讲述实验性戏剧中的多媒体影像,在独立成像时,从一个角度完美的、抽象性的描绘出整个实验戏剧的故事性,并且,通过这个环节,展示出其影像可以独立完成宣传、传播该实验戏剧的内涵。
  第五章,主要是通过多媒体影像在舞台上的呈现形象,与舞台的构建中,体现出的多媒体影像的价值来进行论述。主要论述对舞台艺术中影视视听时空艺术和影像中的独立价值。
  第六章,从多媒体影像在实验性戏剧中的地位越来越重要的今天,我们应该更多的关注其创作过程中对艺术性的把握及面对的问题,思考其意义,这样才能更好的推动整个实验性戏剧的发展。
  第七章,总述舞台多媒体影像的发展前景。舞台场景设计开辟了前所未有的空间,使舞美设计师能够更加充分地发挥个人独有的创意,使曾经在实景布景上不可能实现的创意变为可能,使舞台表演形式变得更为生动与丰富。
  最后,总结全文,并对研究工作做了具体展望。随着科学技术的飞速发展,多媒体影像技术的更新也日新月异,多媒体影像技术必将成为舞台美术的主要发展方向。在这一领域的研究必将开拓一个让世人惊叹的神奇舞台世界。
[硕士论文] 刘春宇
戏剧影视美术设计 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:随着科学技术的飞速发展与社会的不断进步,舞台美术行业近年来的发展速度也较为迅猛,在高速发展的背后则伴随着严重的环境污染和资源浪费日益加剧,人类对绿色地球的概念也就愈加重视。“模块”一词在众多行业中广泛应用,而且在节约资源等方面也起到了重要作用,虽然模块形态在其他行业中出现与应用已不再是新奇,并且相对比较成熟,但笔者认为将“模块”概念引入到舞台美术行业中,具有很重要的意义。本文所论述的舞台装置模块形态可归类为形态学中的人造形态、概念形态和纯粹形态三者的交集部分,模块形态是人们通过有意识的能动性活动社会实践或实验,将舞台装置进行分解抽象总结出来的抽象基本形,并对抽象的基本形进行重新组合而形成的。本文以“舞台装置的模块形态设计与应用研究”为名,是在集约化原理的指导下进行的,以技术方面设计实施为主要论述内容,伴有少量的艺术层面的阐述,主要阐述舞台装置的模块形态设计与应用的可能性与操作实施办法,以及借鉴游戏《俄罗斯方块》的基本形态元素,通过数字建模所验证得出的适合舞台美术装置的基本模块形态,并进行相关阐述。同时,对舞台装置的通用模块和专用模块进行相应的论述与区分,本文主要涉及是通用模块部分。
  本文主要通过三个大的方向展开论述。首先,在本文的开端主要论述舞台装置国内外的发展现状和其发展趋势,在了解其当前发展状况的前提下,从实际的应用中梳理出存在的问题,并分析其内在联系。对与相关的概念进行界定与梳理。其次,是本文的主体内容—本文的3、4章节,第三章主要是对现有的舞台装置的种类、常规材料及发展特点与使用方法进行梳理,结合对舞台装置租赁公司的田野调查、舞台装置中模块应用的案例分析以及笔者在具体舞台实践设计制作项目中的探索与经验,归纳总结出市面上现有的舞台装置模块形态应用的种类与具体规格,并对其使用的材料进行分析、归纳与总结,第四章主要阐述与总结舞台装置设计与制作的艺术原则,对通用模块和专用模块的阐述与区分,并对于新的模块形态的阐述与表达,及相关材质及组合的实施方法。最后,以三个实际案例对舞台装置模块形态进行论述与例证,证明舞台装置模块形态设计与应用是可以实施的,并能够提高社会生产率,具有积极的作用。
  本文的创新点是(1)虽然在其他行业中模块应用已广泛且成熟,但是迄今为止在舞台装置的系统学术研究中相对较少。本文主要是针对舞台装置的模块形态设计与应用进行论述,将舞台装置的模块形态设计形成理论、文字依据与说明,将其他行业中的模块设计与舞台装置的实际情况结合,总结与模块设计应用的优缺点,使其能够更好的为舞台美术行业服务。(2)舞台美术设计是一个相较其他工业行业较为粗放式的经营运营方式的,那么舞台装置模块形态的设计与应用则主要针对粗放式的经营与运营模式,对舞台装置设计制作及应用采用集约化的方式去设计与管理,在根源达到节约资源,降低成本的目的。
  本文研究的“舞台装置的模块形态设计与应用”的意义有一下几点内容:(1)在一定程度上模块的重复利用能够节约资源和减轻环境污染问题,根据现在的模块,进行构成和重组,注重空间与结构的表达。(2)模块形态是一种舞台装置设计与制作的新型方式,也是舞台美术各部门的一种新型管理机制,它的基本精神是倡导协作与互利,核心在于谋求共同发展。(3)它有利于企业提高经济效益,使企业更加具有社会竞争力。
[硕士论文] 程瀚
视觉中国协同创新 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:人类发展中新事物或者新技术的产生,必然带动原有行业的结构的变化,数字影像在舞台美术中的应用也带动起传统以道具灯光为主的舞台美术行业的新变革,由此带来的全新的视觉感受和更大拓展空间的舞美创作,成为了大众关注的焦点,但业内对于影像手段在舞台中的出现也有不同的看法,本文通过整理和归纳数字影像的发展轨迹及当代的应用案例来归纳总结舞台中影像的角色,并讨论其未来发展趋势。
[硕士论文] 张伟艺
音乐与舞蹈学 青岛大学 2016(学位年度)
摘要:花腔女高音的唱段是每部歌剧中必不可少的华彩部分,它是以宽广的音域、圆润的声音、具有特色的音高、以及其高音的颗粒感给人留下深刻的印象。花腔女高音的技术是所有歌剧演唱者中难度最高的,她的高音区不仅轻巧灵活,还又明亮、清脆,但是它的低音区也依然的婉转自如,可以即兴的演唱大段的华彩乐段。每部歌剧结束后,给人留下印象最深刻的莫过于花腔女高音的唱段了。花腔女高音在声乐的舞台上一直都被人称之为百灵鸟。同样花腔女高音也是一种非常特别的歌唱艺术形式,很多人都称花腔女高音为歌剧演唱中的一朵奇葩。《四周是多么寂静》、《耳边响起他的声音》、《啊,满园鲜花凋零》这三首作品可谓是当今音乐界花腔女高音的试金石,也是作曲家多尼采蒂和贝里尼的经典作品。
  本文针对于《四周是多么寂静》、《耳边响起他的声音》、《啊,满园鲜花凋零》三个唱段的综合对比研究,从它们的曲式结构和演唱分析等方面着手,对花腔女高音的演唱进行较为细致的研究。笔者希望通过对这三首经典的花腔女高音唱段做比较研究来让更多的人了解花腔女高音,从而知道花腔女高音在歌剧中所扮演的角色和存在的意义。
[硕士论文] 袁娜
音乐与舞蹈学 青岛大学 2016(学位年度)
摘要:本文通过《屈原》这部歌剧歌颂了勇于追求真理,不屈不挠的革命英雄主义精神。论文主要对婵娟的唱段进行研究,而婵娟的形象就是整部歌剧的主题形象,婵娟就是追求真理的美好的橘树的化身。在这部歌剧中,婵娟参与演唱的唱段有三首。通过这个唱段把这位追求真理的女性形象淋漓尽致的表现了出来,产生了强烈的戏剧性效果。剖析了歌剧中婵娟参与演唱的三首唱段。本文通过对歌曲的创作背景以及作家介绍希望能够对演唱者了解这部歌剧提供些许参考。本文结合了三首唱段的音乐分析以及演唱处理等方面来展现了婵娟人物形象的艺术魅力,希望可以对我们的歌剧演唱提供一些借鉴与帮助。
[硕士论文] 靳清
音乐与舞蹈学 江西师范大学 2016(学位年度)
摘要:“二人台”是我国北方民间具有浓郁乡土特色的地方小戏,它广泛流传于晋西北,河北张家口以及内蒙古西部地区,阳高县位于山西省的东北部,地处于山西、河北及内蒙古交界地段,是“二人台”这一重要剧种的主要流传地区。它是集民歌、歌舞、说唱、戏曲等诸多艺术体裁于一体的综合性原生态民间艺术,几百年的发展历程中,阳高二人台通过极具韵味的曲调向人们展示了其独特的艺术魅力和感染力,深受当地广大群众的喜爱。
  笔者根据实地调查取得的资料,对阳高二人台的音阶、调式、曲牌、乐器伴奏等音乐特征进行分析,并结合自身多年的学习经验对阳高二人台唱腔进行了较详尽的演唱技术上的探索。最后综合整理,在此基础上对阳高二人台这门艺术形式的现状与未来发展提出了自己的一些看法及意见,期望通过本文可以对阳高二人台未来良好有序的发展提供参考。
[硕士论文] 张芳凝
戏剧与影视学 山西师范大学 2016(学位年度)
摘要:唐王朝作为一个包容并蓄,文化繁荣的大一统帝国,兼具自信爽朗的开明心态和意气风发的大国情怀,在这样的背景下,唐代的戏剧文化和服饰文化获得了长足的发展。戏剧服饰是戏剧活动中的一个重要组成部分,但是唐代戏剧服饰的研究却长期受到忽视。有一些戏剧研究专著已经意识到了唐代戏剧服饰的重要性,但缺乏自觉的、系统的理论性总结。
  针对以上问题,本文在广泛收集前辈学者的研究资料和深入学习前辈学者的研究成果的基础上,以二重证据法贯穿全文,同时综合运用文献研究法和比较研究法,概述总结了唐代戏剧服饰的资料,力图进行比较系统的探索。全文共分为七部分,将唐代戏剧服饰和乐舞服饰等结合研究,分别对唐代戏剧服饰的主要组成部分进行了分析,对比唐代戏剧服饰和生活服饰的异同,归纳唐代戏剧服饰的特点和作用,总结了唐代戏剧服饰的影响。文中重点论述了唐代参军戏服饰的规范化倾向,推测了唐代参军戏服饰规范化倾向可能出现的时间。文末总结全文,得出结论,唐代戏剧服饰具有注重装饰,色彩丰富的特征,在服饰形制和化妆等方面与前代和后世存在传承关系,同时唐代戏剧服饰与唐代生活服饰还存在互动关系,唐代戏剧服饰在中国服饰史和中国戏剧发展史上占有重要的地位。
  研究唐代戏剧服饰对于今人了解唐代人的服饰特点、审美心态和生活习俗,加深对唐代戏剧形态的理解,深化对中国古代戏曲程式化演进过程的认识等方面都具有重要的意义。同时,本文希望达到以下研究目的。第一,通过对有关唐代戏剧服饰的文物资料和文献资料的整理,了解唐代戏剧的形态特点,分析唐代戏剧服饰在塑造角色形象、体现剧目风格等方面发挥的功能,认识唐代戏剧服饰对中国戏曲的成熟所起的推动作用,总结它对后世戏剧服饰发展所产生的影响。第二,通过分析唐代戏剧服饰,了解唐代的对外文化交流情况和中国古代的文化艺术发展特点。第三,推进唐代的乐舞表演复原工作,对现代的服饰设计和舞美设计等领域起到辅助作用。
[硕士论文] 钱颖
戏剧与影视学 山西师范大学 2016(学位年度)
摘要:随着社会的不断进步,可供人们选择的娱乐形式逐渐增多,戏曲这一传统艺术形式的地位在不断降低。戏曲剧团作为戏曲演出的载体,同样面临着戏曲观众锐减、人才不足、演出剧目单一、生存环境恶劣等问题。
  蒲剧作为山西四大梆子之一,其历史极为悠久,有着浓厚的艺术积淀。运城市蒲剧团作为演出蒲剧的专业剧团,对蒲剧的传播和发展起着十分重要的作用。该剧团成立于1970年,是在运城分专以后,从晋南专区蒲剧院分出一半组建而来的,经历了文革时期的濒危,改革开放之后的振兴,如今面临着新的挑战。
  经笔者调查,运城市蒲剧团的人员情况分为三类:演员、乐队成员和包括导演、编剧、编曲、后勤、行政人员在内的其他成员,涌现了王艺华、吉有芳、贾菊兰等多位优秀蒲剧演员以及韩树荆、李泉水、杨焕育、畅元发等多位优秀编剧、导演、作曲。该团经常在外演出,演员和乐队成员的收入多为基本工资加演出补贴,而其他人员则多为固定工资。该团人员多来自于各县或周边蒲剧团、运城市或周边戏校,少数人是因为感兴趣加入剧团的。目前,该团存在一定的人员流动现象,但总的来说情况比较稳定。
  另外,运城市蒲剧团的演出范围比较固定,一般在运城市及其周边演出,多集中于运城的北部和南部,且演出时间避免太冷的十二月、一月和太热的六月、七月。演出类型以商业性演出为主,加上一些政策性演出。该剧团长期在运城各县市演出,演出剧目以老百姓喜欢的传统剧目为主,并且一般情况下本戏和折子戏分开表演。
  如今运城市蒲剧团在多元化娱乐方式的危机下,并没有坐以待毙,而是采取了许多措施,例如,争取政府的大力支持,加强人才的培养与储备,大力推广蒲剧文化,采用各种手段多管齐下,促进剧团不断发展。
  本文将运城市蒲剧团作为研究对象,对剧团进行了跟团调查,并对剧团内的成员进行了采访,将运城市蒲剧团的人员结构,演出情况、演出剧目等相关内容进行整理,分析运城市蒲剧团在新时期内不断发展的原因,探究其未来的出路,以便更好地保护类似蒲剧这样的地方戏曲,思考地方戏曲剧团发展的路径。
[硕士论文] 王君茹
戏剧与影视学 山西师范大学 2016(学位年度)
摘要:剧团,作为一个剧种的重要载体,它的生存对于剧种的未来发展有着重要影响。新世纪以来,随着大众传媒等新媒体的冲击,戏曲这种古老的演艺方式日渐式微,各级剧团的发展状况也令人堪忧。
  本文以临汾蒲剧院蒲剧团这个市级剧团为研究对象,试图通过至少一年的田野跟踪考察和访问,如实展示当今文化环境下,晋南这样一个有着悠久历史和深厚戏曲文化底蕴地方的一个市级剧团的生存和发展状况。
  临汾蒲剧院蒲剧团成立于1990年,从建团至今,就一直活跃在戏曲舞台上。该团演员实力雄厚,涌现出了任跟心、郭泽民、崔彩彩等一大批优秀蒲剧演员,整体艺术水准相对较高,并有一批深受群众喜欢的保留剧目。尽管如此,该团仍然存在着演出资金不足、剧团演员青黄不接、演出市场不断流失等问题。
  在人员结构方面,该团的优势主要是这支剧团的人员配备比较完善,艺术水平趋于成熟,不足是创作人员青黄不接,尤其是导演和剧本的编写,出现了“剧本荒”的现象。
  演出时空是考察的中心环节,有演出,有观众,剧团才能生存。在演出方面,笔者透过对近五年来的演出记录进行统计和分析,梳理了该团的演出范围、演出形式、演出剧目和演出场次等问题。
  该团的演出范围主要集中在晋南以及豫西这一带。这首先是由于这一带有着深厚的蒲剧群众基础,老百姓喜欢看蒲剧、听蒲剧,有很多“戏窝子”和“蒲剧粉丝”;其次是类似的方言、民俗风情所致。在当地的许多民俗活动中,不论是传统神庙剧场、唱堂会,还是婚、丧、嫁、娶等人生礼仪活动,蒲剧团的演出都是民俗活动的重要参与者;再次,也与临汾蒲剧院蒲剧团在晋南和豫西一带一直以来的声誉和威望有关,可以说已经形成品牌效益,当地人对任跟心、郭泽民都耳熟能详,看戏就喜欢看这个剧团的戏。最后,演出联络人员之间已经相互熟悉,形成了默认的演出机制。
  除以上提到的演出形式外,在现代传媒的影响下,这些蒲剧团的演员们也会加入到当地电视节目、网络形式的演出中,商业演出在最近几年中也日渐兴盛。因此,剧团的演出形式也是丰富多彩的。
  临汾蒲剧院蒲剧团的演出剧目主要是传统剧目和历史新编剧目,现代戏较少,但在对传统剧目的编排上,做了很多改良。目前剧目方面存在的最大问题是原创剧目较少,更新的剧目较少。好在剧目虽少,但艺术水平较高,群众认可度很高。因此在演出中,剧团就演老百姓喜闻乐见的经典剧目。然而,演出形式尽管多样化,但是演出的场次不容乐观,临汾蒲剧院蒲剧团的演出场次每年集中在160场-200场,基本不超过200场,这样的演出情况显然不容乐观。文章在最后,运用了问卷调查的方法,从更宏观的视角来分析蒲剧演出在当下的影响力,归纳了不同人群对蒲剧团的看法和意见,并提出了一些相应的建议,希望能够对该团未来的发展乃至蒲剧的发展做出力所能及的贡献。
[硕士论文] 刘洋扬
戏剧与影视学 山西师范大学 2016(学位年度)
摘要:曹保平是一位有着极大激情的创作者,他导演的影片通过叙事牵出社会文化现象,由表象呈现延伸到文化肌理的反思。导演一直追求怎样把主流电影拍得好,怎么把它做的区别于传统主流电影的趣味,并且致力于通过个人化的叙事方式表现社会现实的复杂性。目前,国内关于曹保平导演研究的文献期刊30余篇,相关理论专著和硕士论文目前还没有,其中文献期刊大多数是对导演某部作品的故事内容、叙事线索或者是小说中人物原型与影片中所塑造的人物形象进行对比分析;还有一部分客观材料来自于他本人的采访及自述。由此可见,对于导演叙事风格的综合性研究方面比较欠缺,有待进一步研究。
  曹保平导演有独特的电影叙事方式,从讲述好故事出发,通过电影真实地展现底层人物在社会中的生活状态和精神面貌。他站在全知视角进行创作和实践,从影片中感受他对电影的情怀,看到他理性地平衡商业性与艺术性之间的关系,同时独立自主地运用电影元素讲述精彩的故事,在悄然无息中烘托情感,表达人性。本文以电影叙事学为理论基础,对曹保平导演的五部电影作品—《绝对情感》、《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《狗十三》和《烈日灼心》进行介绍和分析,尤其是对《光荣的愤怒》、《李米的猜想》和《烈日灼心》这三部作品的叙事的风格以及电影的叙事元素等方面进行细致地整理和深入的分析。
  曹保平导演的影片中,有明显的自我标签,也不缺个性化的元素为其服务。5部影片在主题选择上都有差异性,其中,不同人对于爱情的执着与追寻、个体小人物在强势压迫下所表现出来的皎洁与慌张、现实生活中人性的灰色地带以及国家意识形态下的教育,导演惯于站在全知的视角下讲述现实生活,以人称叙事方式塑造非典型人物形象,在爱中迷失自我的女性、大社会背景下孕育的“坏人”,这些既重感情又渺小的人物给人深刻的视觉冲击,真实立体又丰满,给观众带来感动。曹保平巧妙地避开传统叙事模式,采用复线结构讲述影片,无论是爱情悬疑片、公路片还是贩毒与缉毒片,导演用电影元素将三条叙事线索融合在影片中,充分展示他紧抓故事的核,兼顾故事的皮的叙事特色。
  电影风格在一定意义上代表着导演本人的叙事风格。曹保平导演运用脸谱化的人物将自我和政治意识形态隐藏其中,他们统一成为导演叙事风格中最直观的表现。影片中字幕的运用突出表现了它的定位功能,解读画面所不能传达的信息;音乐在影片中很好地控制了叙事节奏,为故事的叙事以及导演情感的宣泄起推波助澜的作用;粗口与方言式的表达成为导演叙事元素中的新奇手段,更好的助力导演抒情达意。他还是现如今当代中国导演中仍坚持运用“中国特色”黑色幽默来叙事的导演之一,具有浓烈的社会责任感和道德感,其品质难能可贵。
  曹保平导演有着内外兼修的艺术特色,奉行两条腿走路,他在完成叙事之后,仍想达到一种情感、意境等形而上的一种状态。他始终坚持拍电影的初衷,从容地做自己,保持自己独特的艺术风格。导演在电影叙事方面有自己的执着,他用自己的叙事方式正视现实生活中存在的问题,他本人的叙事风格以及艺术特色非常值得电影人借鉴和思考。
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