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[硕士论文] 陈虹宇
设计学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:随着现代科技的迅猛发展和生活节奏的不断加快,社会生活的方方面面也随之发生了巨大的改变,尤其在当前新媒体时代背景下,阅读方式和心理方面的变化最为显著。我们当下所处的“读图时代”,图形已作为现代设计中的重要组成部分以及信息传播的重要载体,自始至终在平面媒体中担任着重要的角色。尤其是在数字化、网络化技术迅猛发展的今天,使得信息的传播速度不断加快的同时,也大大增加了信息的传播量。因此图形设计也面临着种种新的挑战。从日常人们获取信息的方式来看,更多的是依靠数字技术,而图形设计仅仅依靠最初的二维、静态的表现形态,就会显得不够丰满、有力,从而被大量繁杂的信息所淹没。如何让图形设计更加生动且引人注目,并在更快捷、更准确地传递信息的同时,还能满足受众的审美需求,便成为了当下图形设计的重要发展方向和设计师们所面临的一大课题。
  就新媒体技术的发展趋势来看,互联网、手机、平板电脑等移动端媒介给图形设计提供了很大的发挥空间和展示平台。设计师们经过不断的探索,已能借助于设计与新媒体技术相结合的方式,创造出图形设计中更加丰富的表达形式和视觉语言,因而“动态化”成为了图形设计发展的新趋势。显而易见,图形动态化表现形式所承载和传播的信息量相对于静态表现形式而言更大,会使得图形设计的实用性、功能性极大地增加。除此之外,图形设计动态化还以其动感十足的视觉表现力和强有力的信息呈现力吸引受众,并通过丰富的变化满足受众日益增加的审美需求,给受众留下更深刻的印象。
  本文拟分为六章:第一章,主要分析新媒体的时代特征,并揭示出在新媒体时代背景下动态化成为了图形设计的发展新趋势。第二章,主要对新媒体时代下图形设计动态化进行界定,并且根据图形设计动态化的实现形式不同,将图形设计动态化分为平面张力图形及数字动态图形两大类,进而对两种动态化实现方式进行比较分析。第三章,主要分析平面张力图形以及数字动态图形的动态化表现方式。第四章,主要结合上文,总结分析图形设计动态化的表现特征及价值体现。第五章,主要结合图形设计动态化的相关理论,分析图形设计动态化在视觉传达设计领域中的应用,并进行实例分析。最后,第六章主要综合上文图形设计动态化的实际应用,提出图形设计动态化发展中所面临的问题,并在此基础之上提出解决问题的方法。
  总之,本文试图通过对图形设计动态化的研究,以实例为基础,全面系统地分析总结图形设计动态化的实现方式,以及不同类型的动态化的表现方式,并结合新媒体时代的特征和发展要求进行有针对性的研究,以期探索出较为适用于新媒体时代背景下的图形设计动态化研究体系的实现途径。希望本文的探索成果能为今后图形设计动态化的应用与发展作出点滴建设性贡献。
[硕士论文] 谢冰鑫
美术 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:纵观艺术史,艺术形式每一次重要的转折都伴随着技术的巨大变革。在新媒体技术日渐成熟的今天,当代视觉文化与人们的认知方式在新技术的影响下正在发生着巨大改变,艺术也在这种语境的影响下发生着改变。伴随着互联网的普及发展与消费型社会转型的影响,我们迅速步入了一种以视觉为主读图时代,进入一种更倾向于依靠感官进行判断与思辩的新媒体时代,在新媒体时代视域中,传统艺术媒介开始受到巨大的冲击与挑战,同时也有了新的发展的可能。
  在历史上摄影术的出现给传统绘画带来了巨大的冲击,并一度宣称是对绘画的终结,但历史事实告诉我们摄影术在最后并没有导致绘画的死亡,反而给绘画带来了新的生机,给绘画带来了更加丰富的艺术形态。而在今天这个被新媒体技术广泛渗透的时代里,绘画这种传统艺术媒介又一次受到巨大的挑战,当代绘画的发展途径又将会是怎样。新技术已经改变了当代的视觉文化特征,而当代视觉文化的改变对绘画又该有怎样的影响。
  文章一开始以影像绘画为理论研究基础,概括地讨论了摄影术与绘画的关系,以及绘画在面对摄影术的冲击时如何得寻找到的转机,接着对新媒体技术视野下的当代视觉文化进行了析,对当代视觉文化转向做了一个简单梳理,以此做为讨论绘画发展途径的具体语境与必要前提。在分析当代视觉文化对绘画的影响时,结合艺术家个体案例,充分讨论绘画对新媒体资源的利用与转换,从而得出绘画在新媒体技术中的发展途径。影像化的视觉特征丰富了绘画语言,绘画又从新技术的程式中找到了语言的生成方式,当代视觉文化促使了绘画方式中解构思维的出现,同时绘画也开始作为一种讨论方法去介入图像与观看的关系。
  新媒体技术是当今最前卫的时代产物,而绘画与新媒体技术的交融才刚刚开始,在理论与实践的欠缺下,我们应该用发展的眼光来看待它们之间的关系与问题。
[硕士论文] 曹胜慧
美术学 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:20世纪90年代之前,设计行业的交流中,手绘艺术占有绝对位置,行业中似乎没有比手绘更有效的交流途径了,设计院校的学生也以画出漂亮的手绘图为荣。但是随着低投入、高产出的数字媒体技术的发展,人们似乎忘记了充满创造精神的手绘艺术的存在。当然,计算机表现大量运用于设计交流,风靡一时的数字图像技术让设计师、业主们都感到某种便利,为设计表现提供了不少捷径。这种现象本身并没有错,顺应了技术发展、市场的要求,无论是电脑还是手绘都是设计师的工具,不可偏废。但是长期的设计实践告诉我们:手绘艺术以其强烈的艺术性与创新性成为设计表现形式中不可或缺的重要组成部分。事实上,近年来,日渐萎缩的手绘学生数量正在增长;高端设计机构青睐手绘表现;许多著名设计师常用手绘艺术作为表现方法,快速记录瞬间灵感和创意,培养设计的综合能力。在此,论文主要研究内容概述如下:
  (1)从数字媒体时代的背景出发,对手绘艺术在数字媒体时代所呈现出的新的发展特征进行重点分析,深刻的阐述了数字媒体时代下,手绘艺术创作的新颖视角,重新认识手绘艺术表现在数字媒体时代存在的价值,重新定位手绘语言在设计表现中的独立位置。
  (2)强调手绘艺术与设计思维之间的互动关系,以大量的手绘表现案例为基础,理论与实践相结合地将手绘艺术在建筑环境设计中表达的基本程序与方法进行了系统研究,从而证明手绘艺术既是一种独特的人类思维表达形式,又是环境设计创作思想的催化剂。
  (3)为了更好说明手绘艺术在环境设计中各个表达阶段的实践应用,数字媒体技术与手绘艺术的创新结合,结合自身所做具体的工程实践案例来检验、说明可以将数字技术引入到对传统手绘艺术的创新支持中,数字媒体技术的合理运用并不能消除手绘艺术的需求,反而解放了手绘,使其成为一种更具创造性的媒介,传达那些无法更好地利用其它方式传达的理念思想。
  (4)最后论文对手绘艺术的发展前景进行了展望,在数字媒体技术的支持、互动下,手绘艺术获得强大的发展动力和广阔的发展前景,手绘艺术将在设计界继续延用,融合生动手绘及数字图像技术的创意构图将会不断涌现,再次肯定了其强大的艺术价值和存在的必要性。
  通过对手绘艺术在现代建筑环境设计中的位置与应用等问题论述,其目的是发掘手绘艺术的精髓,不管是传统手绘还是数字手绘艺术都有很大的发展空间,手绘艺术表现将会继续作为艺术教育训练的基础课存在,体现其不可替代性,并成为一门独立的画种,尽显其应用与美学价值。
[硕士论文] 韩敏
美术学 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:壁画艺术有着悠久的发展历史。自原始社会这个人类从孕育到不断进化的朦昧时期,原始人类就出现了壁画的原始形态——岩画。这一距今几万年历史的古老图式便是壁画艺术的起源。随着时代的发展和人类的进步,壁画艺术在每朝每代有着不同面貌的呈现和不同程度的演进。古老的阴山岩画、秦汉的画像石(砖)、历经了十六个朝代的敦煌壁画,无不彰显着壁画艺术的无穷魅力。“壁画”可以从两个层面来分析,一者为“壁”,一者为“画”。前者是载体,后者是形式或手段。通常来说,将“壁”和“画”两者以艺术的形式来建构便形成了壁画艺术的概念。壁画艺术从诞生的那天起,就是一种多元的、综合的概念。
  新中国成立以后,壁画艺术家们在传承传统壁画艺术的基础上开始了对壁画艺术寻求突破,开始了在传统壁画基础上的探索。尤其是在上世纪70年代末国家改革开放政策的推行、经济建设和社会环境的稳定,使壁画艺术迎来了新的发展机遇。其中最具代表性的便是首都机场壁画群。其中“新形式”“新材料”“新创意”这些都是首都机场壁画群的代名词,我国壁画艺术家对壁画艺术的探索也由此发端。进入信息时代,新媒体技术的发展为壁画艺术摆脱“平面的静态的”古老形式,带来了前所未有的新的变革,随着信息时代的推进,壁画中的“壁”得以突破。一切人为的和自然地的空间都可以作为“壁”来理解,而“画”同样迎来了全新的认识,诸如光学技术、影像技术等新媒体技术作为“画”的手段和方式,使“画”不再是“平面的和静态的”,声光交互、音响技术的开发和使用使“画”实现了繁杂的多元。本文即是通过对传统壁画的发展脉络的梳理以及对新媒体技术与壁画艺术相融合的现状来对壁画艺术在信息时代的发展去向和生态空间的发展进行了可行性的探究。
  本文共分为五个部分
  前言部分概述了现代壁画在新的时代背景下进行变革和创新的原因和动力。
  本文共分为三章,第一章是从历史发展的角度分别对壁画艺术在各个时期的发展状况进行总结,对古代传统壁画、近代壁画、现当代壁画的功能、材料、形式以及发展状态进行阐述和归纳。
  第二章是通过将现代壁画艺术与传统壁画艺术进行不同方面比较,从而得出现代壁画艺术在载体、材质、创作手段以及形式风格上相比于传统壁画艺术的优势和现代壁画艺术在吸收新媒体技术之后为观者带来的丰富多彩的视听感受。
  第三章是论述在现代壁画在吸收和借鉴传统壁画的基础上与现代多媒体技术进行融合使壁画艺术实现与空间环境、社会文化、时代精神相融合,来改善和丰富大众的精神生活空间。
  结语部分是对整篇论文进行总结,概述现代壁画应如何在信息时代背景下实现新的发展和进步以及壁画艺术家在新时代如何完善自己、与时俱进地使壁画艺术走向更加广阔的新天地。
[硕士论文] 李飞
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:广告信息传达的重要途径—广告图像在信息传达方面不准确,会造成广告信息沟通问题。针对这方面的情况,进行了基础性的文献研究以及优秀广告实例的分析与研究,并结合实际的广告创作对于“广告中图像的典型性特征”与“视觉信息传达”的关系、决定性因素以及图像典型性特征对于广告信息传达的有效性等方面进行了实践和创作。
  通过对调研期间的广告整理与收集以及对这些广告案例的分析发现:广告中图像元素对于广告信息传达的重要性,这些图像元素对于广告信息传达的重要性表现为广告中的图像越具有典型性特征越有利于单位信息的有效传达与沟通。通过在毕业设计作品创作过程中的研究与实践,按照广告信息传达的客观需要作为参考依据,从一定的角度也反映了广告图像典型性特征是在广告实际创作中应用的普遍性和广泛的实践价值,明确广告图像典型特征的具体方式和作用、阐述了两种典型性图像的具体概念,以及实现两种典型性图像在广告中的运用方法。
[硕士论文] 苗然
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:人们的生活日新月异的快速变化着,各种各样的信息充斥着我们的眼球,尤其是互联网信息更是蜂拥而至,已经成为我们生活中不可分割的一部分,原始的书籍也有着相当重的分量。图文并茂是最生动形象的一种阅读变现方式,和传统的文字阅读相比,直观的图片更容易让人们印象深刻。绘本,就是一种很美好的语言形式,图画和文字美妙的结合在一起,给人启示,发人深省,是精神层面上的交流。绘本空灵的画面和精简的语言深刻地反映了现代都市人内心的无助和彷徨,仿佛只有在绘本里才能看到自己的灵魂,寻找那个真正的自己,传递感情的同时让观众产生强烈的共鸣,满足了当代人的心灵需求。
[硕士论文] 杨谨华
艺术学理论 西北师范大学 2016(学位年度)
摘要:中国的绘画有着悠久的历史,且很早以前就达到了很高的艺术水平,在历史的漫漫长河中,文人画家对中国画的不断探索,加上道家哲学思想、儒家经典以及佛教文化对中国传统文化、艺术形式的共同影响,形成了中国古代独特的文化形态,进而形成了中国绘画独具特色的艺术形式。
  近代的中国,国门被外国侵略者强行打开,从此中国闭关锁国的发展状态告一段落,外来文化的进入,使东西方文化不可避免的遭遇在一起,在激烈的碰撞的同时,也尝试着融合。在两种具有差异的文化的相互作用下,也使中国的文人艺术家看到了更多的可能性。近代许多杰出的中国本土艺术家,远渡重洋学习西方的艺术、文化,与中国传统的艺术形式融合在一起,不断的探索与创新,为传统中国文化与艺术日后的发展打下了坚实的基础。其中,水墨画与西方绘画的融合与后来的发展也是其中一支。
  计算机以及计算机制图软件的发明均源自美国,它们催生了新时代的艺术形式的产生,科技革命造就了无数新的名词,也刷新了许多旧有名词所表达的意义。19世纪90十年代初期,德国的科技公司开发出第一款计算机绘图工具,再一次革新了对计算机图形制作的含义,CG绘画作为一个使用全新工具进行创作的新兴的艺术形式,伴随着计算机的飞速进步而极快的发展起来并被广泛运用。发展速度有多快呢?仅仅第一款数位板发布后的第6个年头,怀特迪士尼和他的团队便使用数位板创作出了一部大型动画电影——《美女与野兽》。
  在当今世界范围内,随着计算机技术在各个领域的广泛应用,计算机绘画也被运用于这些领域。作为一个发源于美国的绘画门类,发展至今,市场上到处充斥着的都是带有浓重欧美日韩风格的计算机绘画作品,即便在我们脚下这片神舟大地上,拥有大量的CG绘画人才,但运用水墨表现风格进行CG绘画创作的插画师依旧堪称稀缺,离成为主流更是相距甚远。但我们既有深厚的文化底蕴,又有绘画技法的传承与发展,这些都为水墨表现风格的计算机绘画的本土化与发扬奠定了基础。
[硕士论文] 栾小雨
艺术设计 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:近年来,计算机图形学、科学可视化等学科蓬勃发展, GPU处理的性能也得到大幅提高。无论是理论研究的深入,还是硬件设备制造上的飞跃,都极大地推动了计算机图像渲染能力,从而使虚拟现实、3D实时渲染游戏、3D数字媒体等计算机可视化应用产业快速迭代。在三维虚拟游戏产业中,实时光照计算、真实感图形学、非真实感图形学的应用对游戏画面风格的塑造至关重要,尤其对写实类游戏而言,空间真实感更是其产品质量的重要指标。
  本文首先介绍了GPU技术框架及其图形渲染流程,包括流水线处理、顶点处理器、片段处理器、基本算法,等等。其次,通过对可编程管线的各个功能与着色器语言规范的研究,来深入探讨各类凹凸纹理映射技术、环境映射技术和卡通渲染技术的基本原理与算法基础。最后,基于CG语言在Unity引擎下对上文各个技术所进行的 shader实现,并结合个人毕业设计中对上述凹凸贴图、CubeMap、卡通渲染的综合实现,以及对贴图中R、G、B、ALPHA通道对高度图、灰度图、CubeMap进行存储,再通过片段Shader对画面效果进行输出,在达到理想画面效果的同时,最大程度上优化美术资源与算法。
[硕士论文] 霍达
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:随着时代的发展,人们的生活质量也随之提高,在物质需求得到了满足之后,人们对精神文化的需求也变的更加的重视,而绘本作为一种文化的传播,也随着发展变得越来越重要,绘本的地位也随之增加。而怎样绘制绘本选择什么样的绘制方式、以及绘本表达方式都有着自己的特点.也有着不少优秀的作品,它有着令人着迷的独特性和不可估量的市场潜力和地位。
  图画在绘本中占有重要位置,文字在绘本中起到了辅助的作用。这些图都是插画师们精心绘制,讲究绘画风格和技法,讲究色调的应用,是一种独特的艺术形式。可以说好的绘本中每一页画图都是艺术品。数字绘画,在现代艺术中飞速发展着。数码绘画告别了传统纸张绘制,利用电脑,鼠标手绘板等高科技工具,进行绘图工作,比起传统绘画,它有着自己独特的魅力与优势。强大的工具方便快捷的功能,对于画面的调整,色调的把握,加强了对画面整体的可控性。《埃塞德之战》绘本制作就是由数码绘画完成的.色彩协调,温馨。画面唯美,每幅画面都能表达出独特的情感。色调的应用是绘本设计中重要的设计过程,它能将设计者复杂的感性思维上升到统一的理性。如果说绘本是一篇文章,那么色调就是文章的主题思想。祥和温暖的颜色使人安心,低沉灰暗的颜色使人抑郁。《埃塞德之战》使用数码绘画完成具体创作,确定风格后,查询资料,查阅类似风格,进行揣摩,学习。借鉴他人的技法,完善自己的方法,使数码绘画能够很好的展现自己的图画风格。数码绘画有很多软件,考虑到风格,决定使用photoshop这个软件进行绘画创作。PS的绘图性能给作品的绘制提供了便利,利用其通道及滤镜等功能对画面色调的控制,冷暖风格更容易把握。
[硕士论文] 周哲宇
艺术设计 山西大学 2016(学位年度)
摘要:传统曲艺有着深厚的历史积淀和文化内涵,凝结了民间艺人的智慧结晶,莲花落是一种流传于我国北方的传统曲艺艺术,太原莲花落是有代表性的优秀传统艺术形式。在当今网络新媒体时代,用数字动画表现传统艺术形式太原莲花落是一个积极的尝试。对于传播山西传统文化,扩大山西民俗文化的知名度具有积极的作用。
  本文研究了曲艺动画的艺术特点和表现形式,探讨研究如何对山西古老文化进行宣传推广等问题。以山西民间传统说唱曲艺太原莲花落传统曲目为题材,运用现代数字动画技术制作实验动画片。在充分表现莲花落艺术特点的同时,把山西民间传统说唱曲艺太原莲花落用动画的方式表现出来,寻找提升其传播度和闻名性的新途径。
[硕士论文] 阚佳伟
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:纵观绘本插画的发展,近些年来大量的绘本插画家投身于绘本创作之中,让绘本插画在国际化的舞台上的发展异军突起,伴随着科技和时代的进步,人们对图像的喜爱也越来越热切,为绘本插画的发展奠定了结实的基础,正是因为绘本的流行,让包括儿童、成人在内的各年龄段的受众人群成为绘本插画的服务对象,形成了一个新兴的阅读风气。数字科技智能的发展和普遍,将我们带入一个读屏观画的新时代,大大小小的屏幕和图像遍布于我们的日常生活的每个角落,无论是手机、电脑还是网络、书刊都可以看见绘本插画的身影。尤其是,数字化的推动下,绘本插画对于我们这一代年轻人的影响力尤为重要。
[硕士论文] 覃苗
艺术学理论 贵州师范大学 2016(学位年度)
摘要:随着科学技术的不断进步,数码技术得到了突飞猛进的发展,给人们的文化和生活等各个方面带来了影响。尤其是当今社会,到处充斥着数码技术的影子,它已经覆盖了我们生活的所有,其中也包括绘画,并促使绘画向着大众化、广泛化的趋势发展。数码技术作为一门科学技术,与架上绘画的关系越来越密切,使得数码技术成为了架上绘画中不可或缺的一个方面。架上绘画的不断发展促使人们开始了对数码技术领域的逐步探索,随着暗箱技术的不断提高,摄影术逐步代替了暗箱技术,从此摄影术开始流行。在此过程中架上绘画给数码技术的影响是很大的,也是多方面的;同时数码技术的不断进步,也给传统的架上绘画的发展注入了新的元素及新的契机。首先在思想认识上,数码技术的出现使艺术家的创作思想得到了更大的释放,数码技术在架上绘画中得到了广泛的应用,而在表现形式上,新的绘画手段----电脑绘画、iPad绘画等的出现,使得传统架上绘画呈现出更加多元化的发展趋势,极大地扩展了架上绘画的多种可能性。
  本文主要围绕架上绘画与数码技术的关系展开论述,从传统架上绘画对数码技术的相互潜在影响,再到数码技术对架上绘画的多方面渗透这样一条主线轴来进行具体的阐述,使我们对今天普遍的数码技术与架上绘画的发展关系有一个较客观而又全面的认识,最后提出自己对数码技术和架上绘画的看法。
[硕士论文] 刘加强
美术学 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:尽管再准确的哲学思想也难以完整而全面地把握或描述艺术实践,文章还是试图将后现代解构的思想应用到考察当代影像艺术的创作,从时间性的角度分析作品对现代主体的解构观念。首先粗略回顾近现代哲学对于主体性的建构,而时间性是构建主体的一个重要主题;二十世纪前页,伴随着新的科技革命与两次世界大战,结构主义、解构主义与后结构主义的一些理论思想奠定了对以人为中心的主体性批判思想。(不过,名曰解构,反过来可看作另一种主体性建构?)文章以“当代性与时间经验”为切入点,参照吉奥.阿甘本所梳理的从古希腊到现代的时间谱系,考察当代的时间经验与文化表征的内在关系。影像艺术是一个大的范畴,这里探讨的当代艺术与影像相关的实践主要基于电影与录像艺术的媒介经验,这两种经验共同作用于当代影像艺术实践的形态:影像装置(包括美术馆中的“电影”,物理或虚拟空间环境中的“影像建筑”)。伴随数字科技与互联网技术,影像化身于静态的或动态的、物理的或虚拟的、微观的或宏观的、记忆的或想象的、个体的或社会的、现世的或宗教的、文化的或历史的、地缘的或星际的......不同维度展开了它的生命力,划分了时间与空间的无限可能,在主体解构的同时,许多设想新主体形态的实践正在展开。文章的前半部分重点是基于对影像艺术中时间的分析(从安德烈?巴赞的《电影是什么?》到吉尔?德勒兹的《时间-影像》,从雅克?朗西埃的《影像的宿命》到丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》),考察主体是怎么在时间性的空间化运动中模糊、变形、动摇、甚或坍塌的。文章后面时间性问题则转换到空间的角度来分析,包括影像艺术对社会空间的介入,数字技术对文化空间的渗透等。伴随着时间意识在当代情境中一步步分化,解体,直至福柯所探索的“外部空间”使“时间不在场”的可能,时间性主体在“异托邦”(Heterotopias)中变异成无限的形式甚至消失。“时间不在场”是否意味着复归古希腊时间的循环呢?这或许不算是一种悲观的宿命论,而是积极性的反思。如同巫鸿教授在《时空中的美术》中对中国古代美术的追述,文章同样窃取时空的视角直面当下影像艺术的实践。
[硕士论文] 王红伟
教育学 曲阜师范大学 2015(学位年度)
摘要:近年来,随着电脑绘图技术的不断发展,一些熟悉智能绘图工具和软件的年轻画家尝试在电脑上从事国画创作。而且,随着电脑绘图软件的逐渐强大,创作的质量也有了极大的飞跃,因此产生了数字国画这门新兴的艺术形式。作为传统艺术与现代技术的结合,数字国画是在新的时代和技术环境下国画创作的一种全新的表现形式,是对传统国画的一种发扬光大,更是对中国画创作道路的延续与发展,得到了很多业界人士及艺术爱好者的认可。同时,随着经济和社会的发展,人们的文化艺术品位有了很大的提升,热衷于艺术品收藏的书画爱好者越来越多,艺术品收藏市场呈现出了强劲的发展态势。然而,由于艺术品价格和数量的原因,更多的人没有办法得到真品。因此,书画作品的仿真复制品逐渐成为了普通消费者的替代品,特别是国画的复制,更是供不应求。
  国画是中国的国粹,在世界美术史上是独一无二的画种。随着科技的进步,对于国画的复制技术也已经达到了很高的水平,包括了在传统宣纸上的手工复制、在涂层宣纸或其它介质上的制版印刷复制以及在仿宣纸张上的喷墨印刷复制。而数字国画目前尚局限于屏幕显示的单一再现方式,随着数字中国画产业逐具规模,越来越多的业界人士及数字国画创作者意识到作为传统国画创作的一种新的表现形式,数字国画不应拘泥于显示器与网络媒体的单一再现方式,而应该大胆的借鉴传统国画的呈现形式,将数字国画与我国的文房四宝之一的宣纸相结合,使之成为一种看得见摸得着的艺术品呈现在更多的视野当中,供大家收藏与研究,这也是一条体现中华民族文化艺术特色,将传统艺术发扬光大的有效途径。
  宣纸是传统国画创作的主要载体,其所具有的水墨晕染特性增强了水墨画的韵味和层次感,因此,将数字国画在宣纸上呈现出来是实现其中国画独特韵味的一大关键。然而,由于数字中国画是电脑作画,其所产生的亮调层次更多,细节更丰富,特别是对于晕染的浅色部分,墨色比较淡,在输出的时候更加难以控制,亮调区域的水痕墨迹很容易丢失,或者生硬,严重缺乏层次变化。因此,如何更好的再现数字国画在宣纸上的水墨晕染效果是一项重要的研究课题。
  本文以数字中国画的输出为研究对象,重点研究了利用艺术微喷技术和色彩管理技术来实现数字国画宣纸再现的方法与流程,实现了数字国画与宣纸的有机结合,解决了数字国画呈现方式单一的瓶颈,使得国画艺术因为新的技术工艺而有了全新的创作与制作方式。同时,探讨了传统书刊印刷企业引进数字国画复制业务的利好,为企业的成功转型抛砖引玉。
[硕士论文] 易雨潇
美术学 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:随着时代的不断发展,对新媒体的定义在不断地发生着改变。在信息时代与跨学科、跨领域合作的潮流之下,新媒体艺术游走于不确定的实验领域,与更多的领域发生碰撞,介入到各个领域并与他们发生联系。“我是谁?作为群体成员的我们又是谁?”身份问题一直是艺术创作关注的话题之一。随着全球化的到来引起的资源重新配置与划分,这样背景下文化身份的变化引起了艺术家的思考。新媒体艺术的连接性与互动性以及互联网庞大的虚拟信息世界成为当下最活跃的实验场域,成为了一种新式的公共空间,隐藏无限可能。后现代的解构思想,面对庞大的信息碎片,新媒体艺术在当代更多呈现出一种建构的尝试,而虚拟信息世界的存在成为新媒体艺术走向一种关系美学的载体。新媒体艺术介入社会学中边缘身份的表达不但是在当下全球化语境下的实验,也是新媒体艺术跨学科、跨媒介发展的尝试。同时新媒体艺术的连接性让其与社会学碰撞出更多新的可能性,在这样的实验中,新媒体艺术成为一种中介,成为一种建构的媒介,尝试去建立更多的可能性。新媒体艺术家通过新媒体艺术介入社会学文化与身份的表达有三种方式。第一种为新媒体艺术家像社会学家一样去工作,去关注边缘群体与边缘文化,并成为一个移动的数据库建立者,帮助边缘群体发声并填补他们在全球信息化中的缺席。第二种的介入则是新媒体艺术家利用新媒体艺术作为中介去重新建立边缘群体与主流社会的关系,在这样的艺术作品中,新的游戏规则导致的权利再分配尝试对他们的文化与身份重新定义。第三种:在虚拟社会中新媒体艺术家重构理想中无文化身份差别的乌托邦社会,用影像拟城与互动参与的方式让人们去感受共同未来的美好幻想。本文试在新媒体艺术的新特质之上与全球化的背景下论述新媒体艺术目前是怎样去介入社会中边缘身份的表达,这样的表达在当下存在什么问题,同时探讨新媒体艺术介入社会的新的可能。在当下,新媒体艺术成为社会雕塑的另一种嬗变,艺术以更加开放和包容的心态去参与我们的生活,并渐渐影响和改变我们的生活,改变我们的世界。
[硕士论文] 王宇
艺术设计 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:“绘本”起源于西方,诞生于19世纪后半页的欧州,距今已有一个多世纪的发展历史。在数字技术高速发展的今天,各种数字阅读设备,如ipad,kindle等,已经成为了家庭的标配,基于这些数字阅读设备的儿童电子绘本正开始逐渐走入我们的生活。我国的绘本事业起步较晚,儿童电子绘本事业更是一个新兴产业,基础相对薄弱,但同时又面临着巨大的发展前景。
  本文从沉浸式设计的交互界面、声音与画面的交融和简单易学的互动操作三方面对优秀儿童电子绘本实例的艺术特征进行了分析,同时通过调查国内儿童电子绘本的发展现状,指出其发展中尚存在的不足,并对未来儿童电子绘本的发展趋势进行展望。
[硕士论文] 邱曦
艺术设计(动画艺术) 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:网络和数字技术的发展,使中国传统产业基础上的动画作品形成的“垄断”局面被打破,出现了网络动画。得益于网络传输的高效自由,以及动画制作技术的发展,普通大众有了制作、传播、评论网络动画的权利和平台。现在,网络动画是现在人们接触最多的动画,它在不断发展中,多领域地融入人们的生活,呈现出“草根化”的现象。
  本文选取中国网络动画“草根化”现象进行研究,对它进行解释,梳理它的发展历程,结合其时代背景分析“草根化”现象产生的条件,并对它的现状进行归纳分析,指出它对人们生活的影响,和对传统动画的影响。最后笔者指出它现有的问题并给出建议。通过资料整理、数据分析、案例分析来研究中国网络动画“草根化”现象,由此以期对中国网络动画的理论研究提供依据,为中国动画人的研究提供帮助。
[硕士论文] 杨媛
艺术设计(动画艺术) 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:本文对高技术条件下中国动画风格进行了研究。在计算机动画风靡一时的当今社会,在传统动画比较萎缩的今天,作为现代人我们不得不承认高新技术给动画作品的风格带来的深刻变革和影响。本文从高技术入手,对动画风格的特点进行了深入的分析,对比中国动画早期和当今在风格上、技术手段上有什么变化,指出在高技术条件下,中国动画风格存在的问题,如“唯技术论”、“内容形式的单一”、“不注重细节”等都有可能导致中国动画风格发展缓慢。所以中国动画的风格性显得越来越重要,要想中国动画快速发展,走向世界,就必须能够体现中华民族的特点,还需要提高中国动画的“国际化”、“多元化”、“风格多样化”。应该说,中国动画想要体现出一种民族特征和文化特征,不仅仅要体现在造型风格上,同时还要用高技术来表达这种具有中国特色的风格元素。
[硕士论文] 袁瑾
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2015(学位年度)
摘要:无纸动画是近年来才迅速发展的一种新的动画创作的方式,它是一种声像合一的表现形式。这也是目前最流行的一种动画创作形式,是大部分动画爱好者的常用方式之一。之所以被广泛应用是由于它特有的优势所致,它不同与传统的动画创作需要用到一系列的工具,它只需要电脑就可以完成。它是采用手绘板与电脑来相互结合的全新工作方式,与传统的手绘方式不同的是,它不需要在纸上完成创作,而是通过手绘板代替纸张来完成的。因此,由于这种制作方式的便捷性,等一系列特性,使得这一创作方式被广大动画爱好者们所喜欢并普遍应用。而无纸动画的制作软件有很多,但这里主要是针对FLASH动画而言。
  本文主要是以FLASH软件为主设计的一个动画小短片,通过脚本的编写,人物的设定,场景的绘制,后期的制作等等,赋予了这个小短片一个新的生命。这个小短片主要讲述的是现代人的爱情观念。在使用FLASH的同时,后期也用到了Adobe Premiere来配音和最终的合成。
[硕士论文] 沈嘉明
艺术设计 天津师范大学 2015(学位年度)
摘要:现代数字绘画虽然不像传统绘画那样被人们所熟知,但是这种形式所绘制的作品早已围绕在我们身边。只是绘制作品的都是专业设计师,制作过程不易被大众接触到。大量的数字插画和动画作品的出现也表示着这种艺术形式的重要性。那么绘画作品的质量品质如何提高就成了值得研究的问题。
  本文用追溯历史的方法去挖掘经典。希望可以从西方传统绘画中探求精华并提取应用。相信经典的绘画之所以流传必然有他的原因。去挖掘其中的奥妙则是体现我们的智慧。
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