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[硕士论文] 孙晟伟
美学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:电影的镜头语言指创作者使用摄制工具获取素材并按照一定的语法规则,像语言一样以某种特定的形式去表达创作者的意图。它以构图、色彩、景深、运动、组接等为语素,透过象征性、暗示性、隐喻性、符号化等手段完成了电影情节的构建,成为电影艺术不可缺少的要素电影镜头语言确立了电影的基调和主题,是电影形式美与艺术美的重要来源。本文通过对电影镜头语言的形式、表现、接受等方面的剖析和研究,阐释它在电影艺术中的地位和审美价值。文章主要分为四章:第一章,“电影、镜头与镜头语言”,对电影、电影镜头、电影语言关系进行界定,明确电影镜头语言涵义并论述其形象性、表现性、实践性和时间性特征;第二章,“电影镜头语言的形式美”,对电影镜头语言形式进行分类,分别论述镜头语言静态形式特征和动态形式特征。第三章,“叙事、纪实与美感表达”,通过对电影镜头语言蒙太奇、长镜头的分析,论证电影镜头语言的艺术特征及艺术美价值。第四章,“电影镜头语言的审美接受”,阐释电影镜头语言的审美接受机制、以及电影审美接受中的自我抹消、经验构筑的特征,分析文化对电影镜头语言接受的影响。
[硕士论文] 王莹
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:伴随着全球化和市场化的到来,外来文化进入、大众文化的崛起,使中国社会呈现出多元文化共存的局面,作为文化传播的重要载体其类型也更加多样化,传统文化在影视剧中的传播空间受到挤压,加上影视剧创作本身在发展过程中存在对传统文化资源挖掘的不充分,形式僵硬等问题,传统文化在影视剧中的传播陷入困境。
  2015年热播剧《琅琊榜》,将传统文化元素进行了创新化的传播重新释放了其活力,得到了高收视,高口碑的好成绩。本文在传统文化遇到困境的现实基础之上以《琅琊榜》为例,分析《琅琊榜》对传统文化元素进行的创新呈现,探寻传统文化在影视剧中与多元文化的竞争中的新出路。
  首先《琅琊榜》从架空历史的背景下为设置了一个与其他权谋剧不同的格局、主旨与情节。其次,整部剧在隐忍与抗争交汇的基调下,塑造了多种人物形象。最后,对于传统文化精粹进行细节化的精美呈现。《琅琊榜》成功的为传统文化在影视剧中的创新传播找到了可借鉴之路:一、要树立现代化传播观念,将传统文化的表达向大众化、多样化的方向转化,丰满其内容和形式,更易受观众喜爱。二、挖掘传统文化的现代价值,为现代社会所用。三、打造传统文化精品,实现经济收益与文化效果双赢。
[硕士论文] 贾硕
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,随着影院不断的建设完善银幕数量也随之大幅扩张,看电影已经成为人们日常娱乐消遣的活动之一,动画电影票房收入也在随着电影市场的崛起而持续攀升,从而带动了动画产业链的全面发展。动画产业的发展归根结底是动画角色的设计深入人心,才有其他产品的衍生和营销。通过迪士尼众多高票房的动画电影研究中发现,一部动画电影从策划、制作、发行、营销等系列过程中始终贯穿着企业品牌文化与品牌推广的理念,而动画角色品牌运营是动画产业的价值核心。
  本文以迪士尼的动画角色品牌为例,以品牌传播学为基石,从营销学、心理学、艺术学中汲取养分,结合动画产业、动画品牌的自身特点,阐述动画角色品牌传播模式的各个环节,探索其动画角色品牌的运营发展之路,为促进动画产业结构调整和优化升级,推动创立在国内和国际市场具有影响力的动画品牌,培育具有品牌化开发价值的动画角色提供参考。
[硕士论文] 王昕
俄语语言文学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,文学作品的影视改编逐渐成为一种热潮。随着诸如《权力的游戏》《白鹿原》等众多优秀的影视改编作品在国内外的不断涌现,以电影电视为代表的大众媒体的兴起与发展正悄然改变着以往的文学传播途径。如何在荧幕上展现原著的魅力,如何在体现原著精神的同时最大程度上再现文学作品的内容,这些都是亟待解决的问题。
  本文以俄罗斯作家布尔加科夫的作品《大师和玛格丽特》与最广受欢迎的2005年博尔特科导演的同名电视剧版本的改编为例,将两者从时空叙事、实例、审美与接受三个层面上进行比较分析,具体阐述了电视剧对小说内容的删减与增加,对小说时间、空间叙事特征的展现,对小说人物与主题的再现等问题,并在将作者与导演生平进行对比总结后,分析了导演的解读与作家想要传达的内容的异同。
  布尔加科夫的《大师与玛格丽特》无疑是一部文学经典,其中所包含的俄罗斯民族所特有的宗教观、历史观使其在俄罗斯经久不衰,拥有无数读者,而这部作品中对于善恶的思辨、正义的追求等人类共同困惑的主题的表达更使其成为全人类共同的宝藏。对这部经典作品的改编经验进行总结和梳理,从一方面将满足不断增加的中国影视改编作品对改编理论的需求,为如何改编,如何评价与看待影视改编作品提供经验。另一方面,在解读当代导演对传统文学作品的阐释过程中,也能使更加深入地了解俄罗斯这一民族在历史进程中的思想变迁,促进两国文化的互相理解与交流。
[硕士论文] 常宇
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:近年来随着我国的经济发展,我国电视剧产业得到了长足的发展,电视剧类型丰富完整,产业链完善。谍战剧是我国电视剧的一个分支,从1981年我国最早的谍战剧《敌营十八年》的开播,谍战剧的制作如井喷一般,每隔几年就有几部代表作品出现,谍战剧的创作到今天已经37年了,代表作有《敌营十八年》《夜幕下的哈尔滨》《暗算》《解密》《风声》《伪装者》《潜伏》到今年广受热议的、与以往谍战剧创作时代背景与风格不同的《和平饭店》,这些谍战剧家喻户晓,可见谍战剧在我国电视剧历史上的重要性。
  近年来大量的学者对谍战剧进行了研究,从电视剧制作、情节背景、人物性格还是到叙事分析等方面,但鲜有文章专门研究谍战剧的美学特征,美学特征是艺术创作中不能忽视的重要元素,因此,本文就新世纪谍战题材电视剧的美学特征进行研究,分别从新世纪谍战电视剧的定义界定、内容要素包括人物表意、主题要素、视听语言到审美心理分析受众与创作者之间的关系。最后总结分析谍战剧及其美学特征的重要意义,以及新世纪以来谍战剧发展存在的问题及应对方法。
[硕士论文] 周婷
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:同性恋文化和人类历史相生相伴,同性恋电影作为一种艺术形式,一方面满足了人们娱乐消费的心理需求,另一方面也折射出一个时代下同性恋群体的生存状况,反映出社会价值和人文景观形态。新世纪华语同性恋电影在延续以往创作传统的同时,也因时代变化有了自己的特色,比如同性恋电影数量增多、关注同性恋话语以及女同性恋电影崛起等等,有效促进了主流群体和边缘群体的交流。
  本文以21世纪为时间节点,首先,分析同性恋电影在两岸三地的发展状况,再总结提炼出同性恋电影多样的艺术形象。其次,从共性角度分析华语同性恋电影的叙事主题,聚焦同性恋者的生活方式,分析港台地区电影的商业化元素叙事特色。随后,从美学的角度分析同性恋电影镜头下的男色和意象之美,探索同性恋电影走进主流的合适渠道。最后结合女性主义和相关社会学原理,分析新世纪华语同性恋电影中传达出的,具有代表性的亚文化或同性恋话语。
[硕士论文] 牛东玲
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:随着市场经济的发展、政治生活的完善,中国正经历着由传统农业社会向现代工业社会的转型,但愈发突出的一个问题是:民众日益增长的物质需求已经基本得到了满足,而人自身层面的现代化意识却没有得到重视。本文将文化哲学研究领域的日常生活批判理论引入到大众传播媒介中人文纪录片的实践操作层面,将宏观视角的理论与微观视角的实践相结合,从理论与实践的交汇处研究新世纪以来由中央电视台制作和播出的部分优秀人文纪录片。在日常生活批判视阈下重新审视人文纪录片这一文化传播方式,让其拥有实现“人之现代化”和促进社会转型的实践指向。
[硕士论文] 杜梦萍
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:奥斯卡奖对传记电影情有独钟,90年来,奥斯卡奖提名中常常可见传记电影的身影。奥斯卡奖的评选在反映美国精神文化生活和社会主流意识形态变迁的同时,也见证着美国传记电影的成长。
  传记电影是对传记类文学作品进行合理化的影像阐释,并注入多元化的元素表达,融入各种类型片的叙事手法。电影文本既暗合时代语境,又符合人们的观影期待,既具思想性又颇富观赏性。在人物塑造上将真实与虚构相糅合,兼具大事记和碎片化记录的影像呈现出一个个既平凡又伟大的真实之人。传记电影的主题契合美国的个人英雄主义,同时又注重对人性光辉的挖掘和普世价值的展现。美国人物传记电影多变的叙事结构和叙事视角带给观众与众不同的视听体验和精神震撼。在发展过程中不断汲取各艺术流派的精华,写实主义、技术主义与表现主义交相辉映。
[硕士论文] 张宁宁
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:近年来孔笙导演及其团队凭借《琅琊榜》、《父母爱情》、《北平无战事》等优秀电视剧作品而被业界评为国产电视剧的制作标杆,在保持高制作水准的同时收获高市场回报,有学者将其称之为影视界的“正午阳光现象”。为了解析这一文化现象,本文将对孔笙导演2008年以来的多部代表作品进行文本分析。围绕孔笙导演的电视剧作品,具体进行了以下角度的研究:孔笙导演的创作概述、电视剧题材选择和主题表达、电视剧叙事艺术和电视剧影像特征。孔笙导演在娱乐化浪潮中,并不一味迎合观众,而是保持对电视剧创作的敬畏态度,在主题表达上追求多元化,但是在影像上表现为统一的古典历史厚重感和自然真实美的风格,给观众提供了美的感受。
[硕士论文] 曹素静怡
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:上世纪90年代出现并活跃在影坛上的第六代导演作为一股年轻势力,颠覆了第五代导演的电影范式。他们用客观冷静的镜头语言取代色彩浓烈的夸张写意,用个人化叙事取代宏大的民族寓言,采用平视的眼光观察记录普通人物的生存现状,而非自上而下的启蒙话语。在这些普通人物中间,边缘青年的形象尤为显眼。城市中愤怒的摇滚青年、迷茫的先锋艺术家、受歧视的同性恋者、困惑骚动的青春期少年、为生活操劳的城市务工青年,这些鲜活的青年个体及其背后的亚文化成为第六代导演密集刻画的重点。本文从当时的社会文化语境出发分析第六代导演热衷青年亚文化的原因,分析第六代电影主题表达的青年亚文化特征,挖掘解析其中富有深意的图像表征和文化编码,厘清青年亚文化的精神内涵,并从文化和影像两方面总结第六代导演电影作品中青年亚文化叙事的意义。
[硕士论文] 王博林
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:自1981年的《敌营十八年》起,谍战剧一直活跃于大众荧屏。近几年,谍战剧创作呈现出新的特点:消费奇观驱动下文极度“鲜肉”化、暴恐化、世俗化——这让观剧行为退化为“一次性消费”,不利于其良性发展。如何权衡意识形态涵化、消费时代的娱乐诉求以及生产者艺术风格三者间的关系,成为谍战剧创作者亟待解决的问题。
  本文以谍战剧为研究对象,以张力美学为审美内核,综合运用张力叙事、影像叙事、惊险美学以及接受美学等理论分析解读,以期归纳谍战剧张力叙事的叙事原型与审美范式。
  文章分为四部分。第一章对谍战剧张力叙事的缘起、内涵与思想核心进行概述,同时阐述张力叙事对谍战剧艺术效果的增殖。接下来的两章,分别从“故事”和“话语”两个维度重点分析谍战剧张力叙事过程。在故事建构中,围绕“讲什么”总结蕴含在情节构建、人物塑造、环境铺陈以及与意识形态呈现中的张力模式。在话语策略中,探讨在谍战剧“故事讲诉”过程中视角张力、结构张力以及时空张力的生成过程。最后,笔者尝试归纳潜藏在叙事表象下的谍战剧张力美学范式,包括“从反讽到透明”、“对立之上的再造”、“反复与错位”等。
[硕士论文] 税安礼
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:律政剧作为美国电视剧作品的重要类型,一直以来不仅在美国长盛不衰,且在全球文化交流的背景下,受到海外观众的持续关注。作为叙事性作品的一种,典型的律政剧叙事元素早先作为故事完整性的补充存在于犯罪剧中,随着电视剧类型的分化,律政元素从犯罪剧中剥离出来,淡化了火爆激烈的动作场景,着重描绘了法律工作者的职业场景,传达社会主流价值观。律政剧开始成为一种有固定创作模式的电视剧类型,在此模式下结合具体文化背景,以现实的场景叙述当前的社会现象。本文将以“当前美国律政剧”为研究文本,一方面从概念界定入手,在宏观上对其产生和发展规律做一个资料整合,另一方面在叙事学理论指导下,微观上结合理论来分析具体案例,就其叙事内容,叙事结构和叙事语境等方面进行详细剖析,阐述美国律政剧的叙事模式。通过研究有助于了解美国法律文化借助电视剧进行的传播状态。
[硕士论文] 姚致远
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:随着中国改革开放战略贯彻落实,经济市场化趋势加剧,居民消费水平和审美意识提升,“主旋律”电影愈加受到人们重视。近些年,中国先后出现了一批质量上乘的作品,这些优秀电影作品的运营方式和营销手段相较以往发生了很大的变化发展。
  本课题首先从宏观角度出发详细梳理归纳三十多年来国内“主旋律”电影的发展历程,并在管理学理论、经济学理论、社会心理学理论基础上结合市场营销理论综合探析这类电影的营销策略;其次,联系颇得受众青睐的电影案例,从4C理论角度深度剖析其电影运营原则和电影营销策略;最后,结合当前的电影市场环境状况,联系社会主流价值观,探讨主旋律电影的未来趋势:以主旋律为主,商业化运营为辅。
[硕士论文] 曹梦瑶
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:电视剧是大众日常文化消费的重要内容。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、造型等艺术元素,是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式,随电视广播事业的诞生而发展。网络与新媒体技术的不断创新催生了网络电视剧新形式,这使得电视剧传播范围更加广泛,传播途径更加便捷。随着时代发展和世界文化的碰撞,异域文化通过电视剧这一传播载体逐渐传入中国,美剧就是其中之一。
  本文将以2005年美剧大量传入中国为开端,选取有代表性的美剧英雄形象作为研究样本,运用传播学、跨文化传播学、社会学、叙事学、政治学等学科理论,采用实例分析、对比分析等研究方法,首先,对美剧英雄形象进行类型化分析,总结归纳其典型类型;其次,探究美剧英雄形象叙事主题,分析其精神内涵的情感表达;最后,从美剧英雄形象所折射出的美国国家形象与民族文化、美剧产业链构建和全球化推广,探讨对中国电视剧的启示和借鉴。
[硕士论文] 孙昌慧
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:从新闻事件中取材的电影早就屡见不鲜了,而韩国的该类电影在数量和质量上都表现优异,除了造成轰动的《熔炉》、《妈妈别哭》等更有多达二三十部广受好评的同类影片,这些电影的上映比其在报纸和电视上的传播产生了更大的社会影响。根据新闻事件而改编的电影的传播其在实质是用另一套传播系统来进行二次传播,从新闻到电影向受众传递了更为广范的信息、主题与价值观,带给电影观众不一样的体验。
  本文主要对韩国该类电影进行分析,对其在题材选择、创作思路、改编手法和信息传播中的偏向、特点进行研究,以新闻报道与改编电影在媒介互译过程中的文本内容为对象,同时对两者产生的不同传播效果进行一定的实体探讨,并探讨其对中国同类型电影的启示。
[硕士论文] 黄诚
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:成龙,一个耀眼的国际巨星,他的功夫喜剧片无论是在票房还是在创作水平上都取得了举世瞩目的成就。风靡全世界历经几十年而长盛不衰不是偶然的,它繁荣的背后有很多的文化现象值得我们研究。本文即以成龙功夫喜剧片为研究对象,通过对其文本较为全面系统的研究,力图探讨这一电影类型深层次的文化内涵。
  首先,对成龙和功夫喜剧片的发展历程做一个系统的脉络梳理;其次,从电影主题、故事的设置、人物形象等方面进行叙事内容的分析;再次,对其功夫喜剧片的表现手法和文化特征做一整理研究,探讨其独具特色的艺术风格;最后,从其文本的不足着手,对症下药,力图使得成龙功夫喜剧片取得另一番境界。
[硕士论文] 陈宝
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:1937年迪士尼动画电影公司出品的《白雪公主》,标志着美国动画电影史的开端,更是世界动画电影的先河,从此也奠定了美国动画电影在世界动画电影中的重要地位。动画电影角色作为动画电影中的一项重要组成元素,很大程度上影响着甚至直接决定了一部电影的制作水平。本文将美国动画电影中日渐成熟的第三类动画电影角色,逐步从早前的动画电影角色当中分离出来,定义成为独立的动画电影角色类型——第三类角色形象。根据格雷马斯的符号矩阵理论,将动画角色分为新的三种类型,第一类动画电影角色主要指动画电影主要角色,即格雷马斯符号矩阵处于主要矛盾对立关系的X与反X;在矩阵当中与X、反X处于矛盾关系的非X和非反X,将它们划分为动画电影中的第二类动画电影角色,配合主线人物展开影片剧情;在动画电影当中并没有处于矛盾对立矩阵上的角色类型成为第三类动画角色形象。
  文章从童话原著的拓展丰富、人与宠物的微妙关系、配角形象的逐渐演变以及性格特征的日趋丰满四个方面分析了美国动画电影角色逐成熟的原因;还将美国动画电影的第三类角色形象进行了梳理和分类,整理为动物类,实物类,以及幻想类三种不同的美国动画电影第三类角色形象类型。第三类角色的形象塑造被赋予了完整的人格特征,这种性格能够完全区别于其他角色形象,具有明显的特异性,同时能够与自身外在形象风格统一,贴近观众的审美趣味。角色形象通常分为外在形象塑造及内在性格特征两个部分,外在形象的设计能够与动画电影风格保持一致,或是与主体风格形成对立反差,起到突出主体风格的作用;而内在性格和影片情节通常有着千丝万缕的联系,推动情节发展,或突显影片主题。
  最后一部分将美国动画电影题材划分为个人成长类,爱情童话类,奇幻冒险类三种类型。总结整理出不同题材的动画电影与第三类动画电影角色之间关系的一定规律。大体形成了对个人成长的陪伴,爱情题材的情感助推,奇幻冒险的引领的固定制作模式。但近几年的动画电影第三类角色也开始出现类型化的趋势,因此,第三类角色的创作与使用也值得各家动画电影公司展开思考。
[硕士论文] 牛硕珂
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:自2014年“IP电影”成为一个热词发展至今,不仅没有发展的更为完善和成熟,反倒出现了一种对IP资源一哄而上,劣质IP蔚然成风的现象。影视公司这种只关注IP带来的利润,而不注重内容优质以及后续开发的行为令人深省。随着媒介融合,新旧媒体共同发展,跨媒介叙事成为充分挖掘IP电影的可塑性、满足观众多样化需求、为影视公司节约经营成本的必然趋势。
  本文通过对IP电影跨媒介叙事的内在推力、影像架构、内容设置进行研究,并以光线影业旗下IP电影为案例,对我国IP电影跨媒介叙事中的问题发起反思,以期给IP电影的发展和运营提供思路。
[博士论文] 孟婷
新闻学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:体育纪录片记录的是体育事件,反映的是政治与社会文化现状,传递的则是价值观、习俗与信仰。体育纪录片作为大众传播的一部分,在社会生活中发挥着重要作用。新中国成立之初,由于电视尚未发展和普及,体育纪录片兼具新闻报道功能,国家体育事业发展的大量信息通过体育纪录片传达给民众。进入电视时代,体育纪录片逐渐剥离新闻报道功能,转向人文视角,注重对体育文化和体育价值观念的传播。如今新媒体成为体育纪录片越来越重要的传播平台,体育纪录片进入多元化发展时期。
  本文在媒介社会学视角之下,对新中国成立以来大陆地区体育纪录片的发展历史进行梳理和研究。论文的导论部分交代了研究缘起,提出了本文的主要研究问题:在梳理体育纪录片历史脉络的基础上,分析不同时期体育纪录片传播受到了哪些社会力量的作用,受何种因素支配?同时结合传播政治经济学理论,分析市场逻辑之下,政治传播方式的转变,以及政治的隐形制约作用,进而分析了体育纪录片发展中存在的问题有哪些?发展契机在哪里?诸如此类问题。媒介社会学视角下的媒介研究,能够从宏观层面上研究媒介与社会的互动。在这个研究视角下,能够看到不同时期体育纪录片生产背后的社会因素,不同美学特征呈现背后的政治、经济和文化因素,不同时期体育纪录片功能的变迁,以及这种变迁背后的国家话语与市场力量控制。本文的具体研究方法包括文献研究、深度访谈与实地观察、文本分析以及个案研究等。
  第一章论述了1949年到1965年间体育纪录片的情况,这是体育纪录片的起步和探索阶段。中央新闻纪录电影制片厂成立以后,体育纪录电影迎来了第一个发展小高潮。这一时期,体育纪录片在国家主导之下,选题面比较广,群众体育、竞技体育选题分布较为均衡;其次,体育纪录片的新闻报道功能突出。接下来,本章分析了体育纪录片中的现实主义与浪漫主义美学及其形成原因。最后,以《征服世界最高峰》为个案,研究了国家主导下的体育纪录片何以完成巩固政权合法性和社会动员任务?本章小结部分对起步阶段体育纪录片发展中存在的问题进行了探讨,虽然问题具有时代性,但也具有一定的现实意义。
  第二章停滞阶段论述了1966年到1976年间体育纪录片的情况,这一时期中国社会正处于十年“文革”时期。本章分析了“乒乓外交”过程中体育纪录片突出的新闻报道功能,以及体育纪录片对“超阶级友谊”的政治言说。另外,本章对《再次攀登珠穆朗玛峰》与《征服世界最高峰》两部影片进行了再解读,研究了体育纪录片中的阶级话语呈现和女性形象塑造,具有那个年代的特殊性。
  第三章论述了1977年到1992年间体育纪录片的发展情况,这是体育纪录电影发展的一个“黄金时期”。体育事业的蓬勃发展给体育纪录电影提供了丰富的拍摄素材,体育纪录电影的数量显著增加,体育纪录片在艺术探索方面也取得了很大成就,纪实美学风格确立。这一时期,体育纪录片逐渐剥离新闻报道功能,开始由新闻报道向文化传播过渡,同时体育纪录片摒弃了先前的革命话语转而用现代化话语言说。接下来,本章重点分析了体育纪录片中的民族主义叙事,体育纪录片通过空间上“自我-他者”关系建构、时间上民族“自我”今昔对比两条路径实现民族主义建构。最后,本章结合上世纪80年代体育报告文学对体育的言说,对体育纪录片思辨性的缺失进行了探讨。
  第四章研究了多元化发展时期体育纪录片的情况,时间跨度从1993年到2016年。这一阶段,体育纪录片迎来了两个机遇期:第一个机遇期是电视纪录片栏目化的发展,为电视体育纪录片的创作和播出提供了稳定的平台;第二个机遇期是新媒体平台崛起,并成为体育纪录片越来越重要的播出平台,这进一步推动了体育纪录片的市场化发展。本章首先对体育纪录片制作主体的多元化、艺术创作的多样化以及生产方式的多样化进行了研究。接下来,分析了市场逻辑对体育纪录片传播方式的影响,主要是体育纪录片的“去政治化”研究。随后,本章分析了体育纪录片中政治的隐形规训,市场化时代体育纪录片几乎不再直面来自上层的政治要求,但是爱国主义、民族主义情结早已内化于制作者的认知体系中,另外,当局的播出监管也具有隐形的制约作用,不能越轨是底线。最后,在小结部分探讨了这一时期体育纪录片太过于重视人文性而忽略了运动美学展示的问题,毕竟体育纪录片的运动美学是它区别于其他社会类题材纪录片的根本特征。
  第五章从宏观上分析了体育纪录片当前的生态环境,并探讨了体育纪录片所面临的边缘化危机及发展契机。不同时期体育纪录片的选题、美学特征、功能以及政治传播方式等,都受到以下因素的影响和制约:宣传政策、体育现代化进程、传媒市场化改革的进行与深化、传媒技术的发展以及创作者主体的能动意识等等。各种力量之间相互联系、相互作用,存在着内在的逻辑关系,不同的历史阶段、具体到每一部体育纪录片,其支配性的因素是不尽相同。体育纪录片的危机即来自外部也来自体育纪录片本身,但是在国家扶持纪录片产业和体育产业的大背景下,体育纪录片有着巨大的发展契机,更何况传媒技术的发展也将带来新的机遇。在当前的生态环境中,体育纪录片发展有三个显性的驱动因素:政治驱动、资本驱动和技术驱动,在此基础上本文提出了体育纪录片的未来发展路径:商业性体育纪录片的娱乐化发展路径和宣传性体育纪录片的跨文化传播路径。
  不管是作为宣传作品,还是文化产品,这几百部体育纪录片影像既记录了中国体育事业发展中的重大历史事件,也清晰地勾勒出了中国人体育价值观念的变化轨迹,既记录了中国体育现代化的进程,也参与了体育现代化进程,体育纪录片记录的是体育,折射出的是中国大社会的整体形态与变迁,值得我们进行深入研究。
[硕士论文] 刘佳
中国现当代文学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:2016年国庆档上映的《湄公河行动》取得了票房与口碑的双丰收,引起了电影行业内外的广泛热议。作为主旋律电影走向商业化成功的典型代表,《湄公河行动》的出现,有着重要的历史性意义。本文以《湄公河行动》作为研究对象,对其进行详细论述和深入解剖,来发掘出电影自身的艺术价值、商业价值和文化价值,总结其成功经验。
  全文共分成四部分。
  第一部分,主要探讨电影多元主旋律主题的生成意义。首先是对国家形象的维护。中国的国家形象亟待确立和完善,这也是主旋律电影艺术的内在需求。《湄公河行动》在国家正面形象的确立中迈出了可喜的一步。从主题阐释来看,湄公河行动是维护中国公民安全的一次利箭行动,显示了国家对生命的尊重,让中国人在一次观影体验中获得了积极的信号,国家的强大是中国人最有力的保护屏障。除了外在的表现,国人形象的建构也是重要的一个环节。故事主人公高刚和方新武都是国家力量的典型代表,气质非凡、沉着冷峻、线条硬朗,在故事中体现了积极健康阳光的一面。其次是对英雄主义情怀的高扬。《湄公河行动》在编织英雄梦时,虽然有传统英雄的影子,但主要刻画了平民英雄的形象,贴近真实的一种表达,更能让观众获得英雄气概的体认。再者是对公平正义信念的坚守。《湄公河行动》虽然像大多数警匪片一样,警察秉承维护公平正义的信念,慷慨赴难,在复杂的环境中坚守自己的道德底线,最终公平正义得到了伸张,但是在这种传统叙事基调的基础上,也进行了一些创新和开拓。电影在宣扬以武制武维护公平正义的同时,摒弃了以恶制恶的价值理念,使公平正义得到最后的伸张。
  第二部分,主要探讨电影立体化的人物塑造。首先,电影塑造了多元性格的正面人物。在刚柔并济的多元性格中,高刚这一人物到电影的高潮部分,英雄形象也得到了完美诠释,这是他硬汉银幕形象的升华。其次是对反面人物的刻画。占蓬冷血杀手的性格与外在的形象形成强烈的反差,给观众留下了深刻的印象,也为高刚和方新武的正义行动提供了重要的依据,道德无法感化这些冷血无情的毒贩,只能依靠暴力手段消灭他们的罪恶。《湄公河行动》中的陪衬性人物较多,大致可以呈现出三类特征:一类是为了增加戏剧冲突的复杂性。第二种属于功能性人物,也就是在情节铺排中承担了一定的辅助性作用。第三种属于为故事增加色彩的人物,这类陪衬性人物与主线情节并无实质的关系,而是在特定场景出现,为画面增加一定的表现力。
  第三部分,是电影商业化元素的运用。主要从两个方面来进行论述:一是《湄公河行动》在主旋律与警匪片的高度融合下,开掘了故事特殊的魅力,始终保持着一种紧张刺激的情绪基调,其故事内核也存在独特的价值,体现了电影的大众文化品性,从而获得较高票房和口碑。二是电影《湄公河行动》秉承警匪片的叙事主调,将动作片的元素融合进影像,使之产生一种奇观化的视觉效果。在《湄公河行动》中,导演充分调动了各种动作元素来制造视觉的奇观,形成视觉的强烈刺激,带给观众高度的审美快感。
  第四部分,是电影推广的整合营销模式。首先是电影的品牌策略。林超贤编导警匪片的经验可谓是独树一帜,而且香港具备专业的制作团队,从项目策划到拍摄环节,都有专业人士的精心谋划。林超贤导演的品牌效应正是在电影拍摄中逐渐形成的。而明星品牌、企业品牌也是商业电影品牌策略的重要方面。其次是电影的宣传策略。《湄公河行动》选择在国庆档假期上映,保证了一定的观众数量,制作精良的宣传片和海报,在各大城市举办首映礼,派发优惠券,开发衍生品,同时举办校园发布会,明星见面会等等。而新媒体营销更是重要的一环。由此看来,电影《湄公河行动》可谓是中国主旋律题材商业电影的一次有益尝试,是传统主旋律电影向商业电影顺利转型的重要标志,表明中国电影工业开始初步形成,并将逐渐最终走向成熟。
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