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[硕士论文] 张继晓
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:微电影作为一种新兴事物,其发展速度令人惊讶,对微电影的研究也受到越来越多人的关注。虽然至今对微电影的定义还没有明确解释,但微电影时长短、投资小、制作周期短等特点早已深入人心。目前,我国对微电影的研究还处于起步阶段,主要集中在对微电影的叙事策略、传播策略、营销方式等角度的分析研究。本文作者结合微电影《假币》,对微电影的发展和现状展开分析,以及关于作品《假币》的创作阐述。同时,结合作品分析关于微电影中“悬念设置”的必要性及细节要求。
[硕士论文] 赵宇
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:透视可以在二维空间中表现空间纵深感,是进行动画场景创作时构架空间、准确表达物体立体感必不可少的基础知识。透视法可以帮助我们将真实的想象表现为图像,展现出物体的立体感、空间感,使动画场景的设计更加生动、真实,增强虚拟世界的可信度。除此之外,透视还可以同构图、色彩和光影等其他造型元素一样具有语言表达功能,影响影片的情节表达和情感氛围。同一场景会因视点、视角、视平线及视距的不同,带给观众完全不同的心理感受。动画的创造性和假定性决定了透视在动画场景创作中的重要地位,合理准确的运用透视因素不仅能够加强画面的形式感、突出画面的艺术感染力,还可以渲染气氛、烘托主题、传达出多种复杂的情绪,准确传递创作者的意图。
  动画是依据剧本的描述创造性还原自然运动形态的结果,不是依靠一幅画面来代表全部,而是需要以多幅画面有条理地进行衔接,通过镜头画面的影视语言来表达故事情节的。为了追求生动逼真的效果和丰富的视觉感受、使动画作品更具张力和感染力,动画片中的镜头随时处于运动变化之中,将各负使命的画面相互连接,井然有序来表现一个完整的故事,而这一幅幅画面中就包含了透视的变化。不同的镜头、不同的视角带来了不同的表现空间和透视效果。在动画场景绘制的过程中,根据影片的总体构思,恰当地运用透视这种造型手段,是进行动画场景制作必须要掌握的重要原则。
  本文从视平线的高度、心点的位置、视距的远近、视角以及三种透视法(平行透视、成角透视、倾斜透视)等角度出发,探讨不同透视因素在不同状态下对视觉心理的影响以及在场景绘制的实践中应如何处理、如何进行选择。鉴于动画艺术的特殊性,文中对夸张透视对动画场景气氛的影响进行了重点分析,将在其他艺术形式中不常使用但是在动画影片中普遍使用的透视手法进行总结。并对焦点透视与散点透视对动画场景气氛的影响进行了对比,各附典型案例进行比较,分析其各自的优缺点。以透视的空间概念分析了中西方不同传统的空间观,目的在于把运用到动画中的透视规律理清视线,让读者从丰富详尽的案例分析中体悟透视规律在动画场景创作中的运用。
[硕士论文] 乔赫
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:曾经爱迪生、卢米埃尔兄弟的发明电影技术,震惊了整个世界,这无疑是一项可以改变世界文明格局的创举。我们尚且不去探究他们最初完成这项发明的目的,但是电影为世界人民的生活、娱乐、教育等多个方面带来了巨大的便利与享受。在电影技术发展的同时,敏锐的人类学科学家们注意到了这种技术对于人类学研究的重要意义,不同传统的文字和图片记载,这种影像对于现实场景的还原以及与人类学诸多调查方法相结合的妙处使人类学研究者欣喜不已。他们开始尝试用电影的一些风格化语言来处理和展示自己工作中研究成果,从人类学的角度出发,利用摄影艺术的手段来记录下发生在世界各地的正在消亡的人类的历史。同时这种创作动机也很大程度上推动了人类学纪录片这一学科的成立、成长和成熟。
  因此,要探究和解释人类学纪录片的现状和发展,就应该跳出现在的圈子,从文化的、世界的角度去诠释。首先,要对人类学有一定的了解,对于人类学的研究范围和学科目的,其研究的常用方法和调查方式,语言表述的特点等等方面对人类学有一个深层次的了解。然后想办法把这些内容,结合大师的理论与纪录片主题相联系,通过纪录片资料收集、前期策划、拍摄的一些列手段以及后期的剪辑手法、故事内容的顺序安排、配音等工作来实现人类学研究成果的展现,以这样的方式让世界上更多的人能关注到人类学这个研究我们人类本身的学科,引发观众对自身所处环境及所作所为的思考,唤醒更多人对于历史的关注,甚至是身边一些即将消失的事物的保护。让纪录片的功能得到最大化的发挥。
  本文力求站在人类学的视角下来探求有关的纪录片的发展。在文章的开始,向读者阐述了有关于人类学纪录片的一些相关概念,包括人类学纪录片的分类和特点等,以及人类学纪录片的发展历史,从总体上解释了这样一门跨学科的艺术。然后,文中通过大量的举例论证、名作分析来充分的展示了这个学科的学术价值,对人类学纪录片对于相关领域的文化保护与传承所作出的突出贡献进行了阐述,同时结合中国目前的人类学纪录片的发展现状对其在中国的发展作出了一系列总结。本文创造性的将人类学研究的方法进行系统总结,并把推崇将这些方法用于纪录片的拍摄的中去,力求达到两个学科的完美融合,为人类学纪录片拍摄者提供一些理论上的意见和建议,希望对中国人类学纪录片的发展贡献出自己的力量。最后对文章进行了全面的总结,并对人类学纪录片未来的前景和制约提出了自己的见解。
[硕士论文] 孙国虎
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:手持摄影是电影拍摄的一种手法,即摄影师不借助脚架等稳定器械而采用手持(或肩扛)摄影机进行拍摄的方式,是一种对稳定画面的放弃,以追求现场的真实表达,让观者有亲临其境的“运动感”、“距离感”和“呼吸感”。手持摄影既可为影片内容的呈现增强真实性,又可为情节、人物及气氛渲染起烘托作用。没有固定器材的限制使摄影机有更多的自由空间,营造出一种带质感的“不稳定性”和“随意性”,使影片画面生动鲜活,丰富表现力,同时又让创作者的主观表达得以发挥而形成影片的特色与风格。与固定机位的拍摄手法相比,手持摄影更具灵活捕捉、随情抓拍、颠覆视角、长镜头运动等的特点,是创作思想、技术手段与艺术表现的高度结合。本研究通过对电影摄影技巧与美学的源流进行分析,以张艺谋《有话好好说》和拉斯·冯·特里尔《黑暗中的舞者》这两部电影为例,围绕手持摄影方法的镜头语言展开研究。
[硕士论文] 熊维中
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:虚拟现实技术通过不断的发展和完善,已经在动画创作的领域进行实际运用并且初步的获得了专业人士和普通大众的肯定,包括获得了一系列奖项的提名。但与虚拟现实技术在其他领域例如医疗、航天、教育和游戏等行业内被广泛采用和成功实践相比,在剧情动画创作方面所获得的成就和认可程度相对较低,在对技术创新与剧情创作相融合与相互影响间的研究与实践仍然处于初步阶段。围绕虚拟现实技术特有的感官体验与全新的互动方式的引入,动画剧情创作的思路与技巧也受到了相应的影响,而针对虚拟现实形式的特点进行适当的变化与创新也将成为以后利用虚拟现实技术进行动画剧情创作的发展趋势。
[硕士论文] 公伟宇
戏剧与影视学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:影视艺术作为一种技术与艺术互相融合的产物,其艺术形态与美学观念的演变都同技术的变革密不可分。随着计算机技术的日新月异,数字技术正以前所未有的姿态迅速的进入到影视制作的领域,在为影视艺术注入全新活力的同时,也为影视艺术的发展拓展了新思路、开辟了新领域。电视艺术作为影视艺术的一个重要形态,在进入到21世纪以后,其与数字技术的结合愈加密切,而数字技术也在与电视艺术的融合中为电视艺术的发展提供了广阔的发展前景。
  电视艺术作为一种时空综合艺术,其文本与美学形态在数字化时代的背景下正在呈现出新的特点,传统的电视艺术正在发生质的变化,这种变化最直接的体现就是电视艺术的空间美学观念的重构。数字技术对传统的电视影像空间的观点产生了剧烈的冲击,不但拓展了影像空间的表现方式,丰富了叙事类型,而且也改变了传统的电视观众的审美体验形式。数字合成技术改变了传统影像本体核心的真实观,使影像语言发生了裂变和重构,电视影像的画内空间被丰富。同时文章还分析了数字技术在声音方面带给电视画外空间的改变。
  本文基于数字技术给电视空间理论的影响,从更为具体细致的方面入手,对影视制作领域中的数字技术的运用进行分析,并归纳梳理电视空间理论的形态和类型,将技术与理论相结合,来分析数字技术是如何影响和重构电视的空间理论的发展。
[硕士论文] 刘晓东
电影 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:长镜头是一种能保持叙事连续和时空统一的镜头语言。长镜头的三大要素:景深镜头、场面调度和移动摄影,使得长镜头具有独特审美价值。自电影产生以来,长镜头就被电影作者及评论家所着迷。伴随着电影技术的发展,长镜头的纪实属性显然已不再是电影作者的首要诉求,这种电影语言在新电影中有了新的含义和作用。在电影作品《幕间休息》的创作实践中,我拍摄了四个平均时长近20分钟的运动长镜头,通过长镜头与长镜头的组接表现多重梦境的组合。本文通过分析多重梦境电影《幕间休息》中的长镜头的应用,探索其另一维度的审美价值。
[硕士论文] 李博今
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在中国当代艺术的发展历程中,摄像技术的发展带给了彼时的艺术创作以一种全新的表现形式,使得录像艺术能够成为一种有别于电影等传统影像艺术的独立门类。也正因为如此,录像艺术在自身的创作流变中,逐渐具有了自己所关注的问题,和针对该问题所发展出来的一系列不同面貌的作品。
  本文将从中选取两种不同类型的录像艺术作品,并对这两类作品的特征予以分析和比较,再结合已有的一些理论和艺术评论,通过论证和归纳,试图提出一个比较中肯的看待录像艺术的方法,作为研究该艺术形式的一个可行的角度。
  因此,文章将从“观看”着手,着重突出在录像艺术中,其与“影像”之间并不存在一个必然的因果联系,而是恰恰相反的情况,即:录像艺术正是在对“影像”的拒斥和逃离中,才成就自身的。另一方面,即便我们了解了这两者间是有区别的,但就具体的录像作品来说,还有待于做出明确的考察和归类。所以,首先就会区分出所举的两类作品中的两种不同的面貌,即:归纳为“窥探欲”和“刺激感”。其次,通过对这两种不同的面貌的辨认,勾勒出本来还只是概念上的两种“观看”,在具体的录像艺术作品中究竟是如何发生的,即:它们分别来自于心理上的活动和感官上的反应。
  赘述之后,文章旨在表明,虽然反映在不同类型的录像艺作品中拥有不同的表现,但,除了现成的“影像”外,录像艺术里应该还有另一个能够被称为“观看”的区域存在,且,这一区域是能够被单独作为考察的对象的。
[硕士论文] 杜沁鸽
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:在《姜炎黑陶》选题之初,摄制组的大部分成员表现出了对传统文化与传统手工艺的强烈兴趣。本片从选题、拍摄到后期,秉承着一丝不苟、尽心竭力的专业素质,在深入农村制陶基地进行拍摄的同时,具备专业与先进的国际化视角。
  如何将艺术构思与摄制对象进行合理统一,不仅需要导演的把控力,更需要独特而良好的沟通与协调能力。本片中,运用摄影、灯光、视听等各种素质与现场调度、结合后期具有独创性的剪辑手法运用,强调现实性与艺术性兼备的表达方式。
  成本与拍摄时间是摄制组关注的又一重点。在参考同期学生与类似影片、类似题材纪录片之后,制定了可行性极强的拍摄计划与方案,将拍摄整体流程置于严密且周到的把控之下,拍摄用时大大缩减,效率却不断提高,效果令人惊喜。
  《姜炎黑陶》作为一部弘扬传统手土艺与传统文化的作品,将影片重点放置于采访民间手工艺人杨甲虎的与黑陶的完整制作过程两个方面,目的是利用影像手段记录民间艺人的重要口述资料,也是为了尽可能完整地记录黑陶这项传统手工艺品的成型过程。希望将本片作为一个窗口,尽可能多地再现一项传统手工艺的制作现场,尽可能完全地保留姜炎黑陶作为物质文化遗产的点滴。
[硕士论文] 张家伟
艺术设计 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:本次设计题目是《网络亚文化语境下小蚁运动相机广告短片设计》,为自选课题。主要服务的目标产品为小蚁运动相机,旨在通过市场调研,以网络亚文化的相关理论为切入点,为小蚁运动相机制作广告短片,目的是促进小蚁运动相机的品牌形象传播,提高品牌认知。本次设计包含了两则广告短片和一则H5视频广告,分别以“年轻就是zuo”、“年轻就是gao”、“年轻就是show”为创作主题,传达出青年群体敢冒险、爱恶搞、乐于分享的独有个性特点。
  需求研究报告。为了在设计中突出小蚁运动年轻化品牌形象特点,对目标产品的受众群体、品牌基础及市场竞品进行了相关调研和分析。通过定向消费者问卷调查,对产品受众的群体画像和行为特性有了一定了解,通过对各类竞品的实际体验和资料的收集,分析出了小蚁运动相机与竞品在整体策略上的差异,即小蚁的核心目的是通过硬件对线上产品进行导流,进而实现软件和硬件的共同营利。结合定量的受众调查,发现了小蚁的受众与线上社交产品的强关联性,从而佐证了以网络亚文化为理论切入点的合理性。
  文献研究报告。鉴于网络亚文化群体与小蚁目标消费者的高度吻合,及本设计主张的“年轻就是…”主题,通过查阅相关文献资料和理论分析,对网络亚文化的综合释义、表现特点、表达方式等进行了汇总和分析,总结和提炼出了网络亚文化语境下青年的创造性,为本次设计提供了理论支持。
  设计过程报告。根据对网络亚文化语境的研究,和本设计的“年轻就是…”的主题核心,策划制作了三则广告短片作品。通过对核心主题的补充,产出了“年轻就是勇敢无畏zuo自己”、“年轻就是换个角度gao事情”、“年轻就是千方百计show出来”三个子主题。两则广告短片作品分别运用了网络流行语、网络恶搞等形式展现了青年群体的行为特性,可应用到视频网站贴片广告、移动客户端贴片广告、社会化媒体(主要指微信朋友圈)广告中。视频H5广告通过视频素材与制作素材的结合,提供了类似VR技术的感官体验,更加强调互动性。整体设计过程经历了前期内容规划、分镜头及交互设计、实地拍摄和后期包装剪辑,以视频和H5页面的方式展出。
  整体设计以小蚁运动相机的市场需求为导向,以网络亚文化为理论切入点,综合产出了“年轻就是…”的主题。通过“zuo”、“gao”、“show”三个子主题的分别表达,将网络流行语、网络恶搞等运用到了内容创意上,同时在短片设计过程中,采用了视频与H5页面相结合,强调了互动体验,给予了广告短片一定的形式创新。最终通过内容和形式上的综合表现,用新思路传达了小蚁品牌形象,同时也弥补了当前运动相机广告形式的单一。
[硕士论文] 王乐
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:海峡对岸宝岛台湾,2300万人口同为中华儿女,同样的文化背景,不同的青春生活。主人公阿威是一个台湾年轻人的特殊代表,今年32岁,台湾历史博物馆馆员,是一个外省人家庭的第三代,其爷爷1949年跟随国民党军队逃往台湾,从此落地生根。
  阿威出生三个月一场意外就医检查出患有血友病,从此一生必须与药物相伴。面对被病魔控制的身体,他想要做的大多数都有局限。他一直不满意当下的的生活,又没有明确的发展目标。渴望朋友,渴望爱情,渴望以后到大陆发展。也代表了大多数台湾人的心理状态和现实情况。记录性质是纪录片的首要属性,它为一个社会记录历程,存藏资料,为一个人撰写传记。
  纪录片《台北阿威》(A young man of Taipei)时长50分钟,分为上下两部分,上部分29分钟,下部分21分钟,中间用Go pro拍摄的台北街景音乐链接烘托气氛承上启下。上半部分主要记录主人公阿威的工作,交友,健康状况和生活态度,下部分主要讲述家庭,爱情和对当下社会问题的己见。
  纪录片《台北阿威》采用真实电影的拍摄方式,运用独立纪录片的制作手法,真实记录和人物采访相结合,意在挖掘人物阿威深层的内心世界,表达独特的人物体验,记录当下一个台湾年轻人的生活状态。
[硕士论文] 金钰
控制理论与控制工程 南京理工大学 2017(学位年度)
摘要:轨道移动拍摄是影视行业中一种特殊的拍摄手段,由于其能够提供连续的移动拍摄画面,因而可以显著增强一些节目的视觉效果。早期的轨道移动拍摄依靠人力推动轨道车,并由摄像师坐在车上进行人工拍摄,其缺点是对摄像师的操控要求高,且难以提供高稳定性的精准拍摄,尤其是对一些需要重复拍摄的画面,无法保证多次拍摄的一致性。为了满足轨道移动拍摄的特殊需要,近年来诞生了轨道摄像机器人,其通过采用大量的自动化技术,在保证高质量拍摄的同时,能够极大降低对摄像师的操控要求。
  针对目前市场现有设备的一些应用局限性,本文研究了一种轨道摄像机器人系统,其主要由仿生三脚架、控制柜、轨道车、伸缩柱以及云台等部分组成,操控人员通过仿生三脚架操控轨道车、伸缩柱以及云台的同步运动,从而能够轻易实现各种高质量的拍摄应用。本文主要研究了该轨道摄像机器人控制系统的设计方法,所完成的主要工作如下:
  (1)在分析轨道摄像机器人应用需求的基础上,给出了其总体结构组成和工作原理,介绍了仿生三脚架、控制柜、轨道车、伸缩柱以及云台等主要部件的内部结构,并对各主要部件的工作模式以及部件之间的协同工作方式进行了说明。
  (2)给出了轨道摄像机器人控制系统的硬件设计方法,以欧姆龙的N J301运动控制器为主控模块,利用EtherCAT网络实现各个模块间的信号传输,针对应用需求对各个硬件模块进行了具体选型,并设计了视频同步等特殊应用电路。
  (3)详细分析了基于Sysmac Studio开发环境的控制系统软件设计方法,给出了软件的总体架构以及其中各模块之间的协同工作方式,重点介绍了同步运动控制、预置功能、轨迹设计、坐标计算等模块的梯形图和ST语言设计方法。
  (4)阐述了基于NB_Designer开发环境的触摸屏界面设计方法,给出了人机交互界面的总体架构以及各个界面之间的切换方式,分析了部分界面的具体设计方法以及其与控制系统之间的信息传输模式。
  (5)介绍了轨道摄像机器人的调试情况,并针对调试过程中出现的一些问题,给出了控制系统的改进方法。
  最后,对本文进行了总结,并提出了一些后期的改进意见。
[硕士论文] 刘筠
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:微电影创作离不开导演的构思,要想从事影视导演工作,首要的任务是学习有关影视导演方面的的知识和理论。通过自学、实践、探索,拍摄出属于自己的一部微电影,容纳了多年的影视专业的知识储备。本阐述从剧本创作、影视叙事、镜头运用、电影暴力、演员表演等方面来深刻剖析微电影《舌刃》,从一个导演的角度将拍摄过程中的所感所学一一论述阐明。
  论文首先阐述剧本方面从选材到参与创作;叙事形态上以影片中的结构情节为主线;之后本阐述还分析了影视暴力学也就是语言暴力主题的视觉呈现等;最后则将后期制作和指导过程中吸取的经验和不足完成全篇的分析。
[硕士论文] 杨睿雅
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:纪录片《守宅老人》讲述了一座屹立百年的老民宅与它的第五代传人李振亚先生保护古宅的相关故事。片中对老宅兴衰、政治影响、舆论影响、李振亚先生态度消极的原因一一展现。
  成片30分。拍摄历经9个月,后期制作1个月,除部分素材拍摄外全由导演独立制作完成。
  此创作阐述从创作的角度出发,分为创作缘起、拍摄过程、后期制作、总结与反思四个章节。第一章“创作缘起”以题材的选择与真实度的把握讨论了被拍摄对象的特点和人物与导演之间的关系。第二章“拍摄过程”详细介绍了导演对被拍摄对象访问时的拍摄手法与导演对于摄像工作的感悟。在“第三章后期制作”中讲述了导演如何梳理素材,是如何把握时间线来呈现故事的真实性的。第四章“总结与反思”作者结合拍摄实际,探讨了单人手持拍摄的利弊,和对于今后在纪录片题材选择上的反思和建议。
  包含了本片在创作时的导演思维、摄影思维、后期思维以及导演的创作反思和启示等,试图将作品从概念到视觉化的创作历程做一个详尽的阐述。
[硕士论文] 时云霏
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:《邮路》讲述的是邮递员张耕绳工作和生活的纪录片,一条穿梭于乡村和深山密林的邮路如同主人公的人生之路,在这条路上发生了太多太多故事。在这条路上,他22年始终如一,从自费买自行车到摩托车,他跑的邮路没有一个正式员工愿意跑,而他仅仅是非正式员工,为了生存,坚持至今。他是孤儿,家里妻子重度残疾并几年前因为受刺激忠严重精神病,他说,那段时间日子艰难的他送报路上就想连人带车跳石砭峪水库。了解这个人之后,跟踪拍摄了他一年四季在邮路上、在单位、在家里的不同状态。挖掘主人公面对生活困难坚强活着的精神,面对生活种种不幸能够依然与生命抗战,坚强生存的顽强意志。并用艺术的形象思维去反映主人公的生活、人生以及对人性的探讨。在拍摄和制作过程中,笔者做了大量乡野调查并阅读书籍为本片创作提供源源不断思路。本文以《邮路》创作为基础,阐述人物类记录片制作拍摄的心得体会。
[硕士论文] 张行
电影 杭州师范大学 2016(学位年度)
摘要:随着目前互联网技术的不断发展,网络视频业务不断地发展,互联网已成为影视剧重要的播放平台。微电影应运而生。本文将以个人微电影作品《爷爷的家》为例展开研究分析,向观影者展现一个普通农村孤寡老人的晚年生活,唤起观影者对于家人的关心,引发社会对于留守老人这一特殊群体的关注,达到传递温暖亲情、警醒社会责任的目的。
  本文以微电影的发展现状和中国老年人与青少年生活现状为切入点,阐述拍摄此片的目的。通过分析这部微电影的剧本创作、具体拍摄、后期制作,来体现主题表达的意义。最终将本人的创作感悟通过主题总结的方式进行提炼升华。本文以创作理论与实际拍摄相结合为基本方法,以细微的生活细节为故事主要内容和矛盾冲突,在细节中阐释亲人相处之道。以小见大,使观看者在影视作品中唤起对亲人、对生活的思考。
[博士论文] 苗元华
文学与影视艺术 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:在中国社会和文化面临转型的时代背景下,民族文化传承日益受到关注与重视。纪录片具有承载和传播民族文化的特色、优势与价值,探讨如何通过纪录片创作推动民族文化传承便成为具有时代意义的研究课题。论文通过梳理中国新时期纪录片传承民族文化的发展历史,分析、考察各阶段纪录片的创作特点,阐述民族文化的主要方面在纪录片中的表现特征,指出存在的问题与不足,在此基础上提出纪录片传承民族文化的策略。论文采用个案分析、比较研究等方法,借鉴文化人类学、传播学、艺术学等学科的理论研究成果进行分析和探讨。
  论文包括绪论、相互关联的六章内容和结语共八个部分。
  绪论部分对论文中的核心概念与研究对象进行界定,说明研究的缘起与意义,对研究历史与现状进行述评,并指出论文写作运用的研究方法以及论文的创新之处。
  第一章主要探讨纪录片与民族文化的相互关系,即纪录片具有承载、传播民族文化的特色与优势,民族文化能够提升纪录片的水准与接受效果,二者之间具有相互交融、彼此促进的紧密联系。在此基础上,分析纪录片传承民族文化的价值,阐明纪录片有助于挖掘、展示民族文化资源以及建构健全人类文化的多元化格局。
  第二章针对新时期每一阶段纪录片传承民族文化的状况进行分析,阐述各阶段纪录片的创作特点、手法与风格,指出这些方面形成的原因并进行评价。本章最后一部分对于三个阶段纪录片的历时性演进状况加以比较,厘清不同阶段影响纪录片传承民族文化的主要因素,并对于1980年代和新世纪纪录片领域出现的“民族文化热”现象进行比较与分析。
  第三章主要研究民族文化的基本思想、伦理内涵、审美意蕴在新时期纪录片中的表现特征,从是否有助于推动民族文化传承的角度对于相关方面予以判断和评价,结合人类文化发展和纪录片创作的规律与特点,明确其中哪些方面值得倡导和发扬,哪些方面需要规避与防范,并指出应当对民族文化进行正确的看待、调整与转换,使之与其他文化的优秀成分相互融合,以促进中国纪录片在现代文化语境下获得良好的生存与发展。
  第四章主要针对中国新时期纪录片创作中存在的问题及其根源展开探讨,从创作者的态度与立场、文化意识、娱乐诉求这三个方面加以分析。这些问题产生的根源大体上可以分为内因和外因,创作者的文化素养、创作能力等作为内因,市场经济、大众文化等方面作为外因,都在一定程度上制约和局限了纪录片对于民族文化的承载与传播。
  第五章展开纪录片传承民族文化的策略研究,指出创作者应当具备的基本素质以及运用的创作原则与方法。创作者应当健全、提高自身的文化素质,包括提升自由与自觉的文化意识、构建辨析文化优劣的理性精神、扩展开放高远的文化视野以及强化面对观众与市场的传播理念。纪录片的创作原则包括以文化生态观为核心的原则、静态与动态相结合的原则、具体与抽象相结合的原则等。为了增强纪录片传承民族文化的效果,应当合理选择和运用纪录片的创作方法,注意深入探寻与发掘文化现象、增强影像的表现力、合理采用故事化策略以及发挥主持人的作用。
  第六章针对典型案例进行分析和研究,选取新时期不同阶段且分别代表主流、精英、大众文化形态的三部纪录片加以解读与阐释。通过分析在时间阶段与文化形态上具有典型代表性的三部纪录片,把握每部作品的创作背景、观念、手法与特色,综合考察和辨析影响纪录片的内在因素和外在因素,进一步了解每一时期纪录片的独特性,并探明纪录片传承民族文化的普遍规律。
  结语部分针对当前社会文化以及中国纪录片的发展现状,指出加强纪录片传承民族文化的研究具有重要意义,有关问题的分析和探讨亟待拓展与深化。
[硕士论文] 王雪燕
广播电视 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:剪辑在影视创作中扮演重要的角色,是影视作品的二度创作。鬼斧神工的剪辑能把影片的艺术魅力渲染到最大,例如曾获奥斯卡最佳剪辑奖的《贫民窟的百万富翁》,其中剪辑的地位显而易见。后期的再创作往往能把故事紧张、激烈、悬念丛生的气氛完美诠释,所以剪辑在影视创作中所占比重不容小觑。
  故事短片时间短、人物少、节奏快,所以对后期剪辑提出更高的要求。在当下短片盛行的时代,要想做出高质量的故事短片,前期的精密构思是基础,后期的创意剪辑更是关键。但是,故事短片的影视特征注定了故事长片里的那些剪辑技巧不能全部搬过来使用,所以要把故事短片做出自己的特色,同时达到一定的艺术高度,必须结合当下观众的审美习惯,找出符合故事短片特征的剪辑技巧,才能把故事短片的艺术效果呈现出来。
  同样的故事样本,不同的组接方式,故事短片呈现的艺术效果千差万别。在《妈妈》中有些镜头组接并没有按照惯有剪辑技巧来进行画面组接,笔者在文章中也详细阐述了为何会使用这种技巧,以及这些技巧的巧妙应用,同时也说明剪辑技巧并不是一成不变的固定使用,只有在剪辑中反复实践才能发现既能表达短片意义,本文以笔者原创作品《妈妈》及国内外经典故事短片为例,将其与剪辑理论相结合,总结了故事短片中的蒙太奇思维,故事短片的剪辑依据,剪辑技巧,画面与声音的结合方式及故事短片剪辑时的注意事项。在第一章中,笔者分析了后期剪辑时叙事蒙太奇、表现蒙太奇、以及两者结合运用的功能,具体阐释某种蒙太奇思时,笔者列举了经典电影短片案例,详细说明了这种手法的应用方式。在第二章剪辑依据里笔者结合经典电影短片详细论述了怎样寻找故事短片中的角色活动,情节发展,情绪氛围以及主题表达等剪辑依据。着重说明了在后期镜头组接的过程中,剪辑依据不是一次性全部作用于镜头,而是在反复剪辑中不断发挥功用。在剪辑技巧里,笔者具体论述了怎样把排列好的镜头巧妙组接,大致分了运动镜头组接、固定镜头组接、特效镜头组接、转场技巧等故事片中常用的镜头组接技巧。这些技巧在其它类型短片剪辑中也会用到,同时笔者结合经典影片中剪辑实例详细说明了具体组接过程中,同样的拍摄镜头,又能符合整体风格的最佳剪辑技巧。在第四章中,笔者举例分析了人声与画面、音乐与画面、音响与画面等三种声音与画面的结合方式。最后,笔者依据《妈妈》剪辑中的经验总结了实际短片剪辑时应该注意的事项,例如剪辑中的节奏问题、逻辑关系问题。希望自己的实践经历能给其他故事短片的创作人员带来借鉴意义。
[硕士论文] 吴琳琳
艺术(电影) 西南交通大学 2016(学位年度)
摘要:上世纪二十年代初期,(前)苏联纪录片导演维尔托夫在大量实践及其理论反思中提出了“电影眼睛派”这一观念。该观念的提出,不仅对纪录电影有直接的启示作用,其所渗透的视觉及影像思维方式和力量也对现当代其它文学艺术的创作与理论以极大影响。我创作的毕业设计《茶倌》正是以“电影眼睛”理论为基础而完成的。该纪录片完全以当下的生活、现成的布景、真实的人物状态,秉承维尔托夫把摄像机比喻成“人的眼睛”、“出其不意的捕捉生活”、完全没有人为的搬演、基本以手持摄像机的视听艺术规则完成的影片。在拍摄过程中,依照维尔托夫的“电影眼睛”理论摄制的抒情的纪录片的方式,并且发觉该方式可演变成了一种视觉化的音乐,即一种交响乐式的画外音(解说词),或一种嘈杂声与音响的蒙太奇与画面构成影像表意的多声部主题。这种画面和语言同时出现又可分开的作法,而直到今天仍旧是大众普遍的创作规则。通过该创作规则、通过对内部主题的分析,来一一解读影片中人与物、人与人,人与自身等形成的各种关系链,以及由此链条所体现出的整个影片的中心思想。本文一共包含了四章内容:第一章从大体上来阐述了课题研究的意义,国内外研究现状以及研究的重点难点和主要工作;第二章简要的概述了维尔托夫的“自然中人的眼睛‘加’电影艺术家”在生活中观察和思考的创作观念,追求电影摄影机“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”,反对蒙太奇的杜撰组合方式,摈弃掉人为、设计、雕饰、照明和制作后期中的艺术加工等等的解读;第三章研究分析了纪录片的主体特征,包括纪录片跟真实电影、直接电影的区别联系与意义;第四章结合我拍摄影片,解析了“电影眼睛”思想在塑造影片人物形象中的体现,包括对人物身份选择的思考和对人物行为的解读,从讲茶的表面文化,深入到讲人的深度文化。
[硕士论文] 黄竹一
数字媒体技术 华中师范大学 2016(学位年度)
摘要:数字特效的出现对于电影制作来说是一把双刃剑,它在为电影制作带来颠覆性的同时也带来了新的挑战。数字特效可以有效地强化感官冲击,但如果运用不当,常常会弱化电影对受众的心理冲击。
  本文结合电影美学、电影心理学、电影制作等相关电影理论知识,分析了大量以数字特效为主要创作手法的电影,分析了数字特效的过度使用对受众感官冲击的强化,包括电影构图、色彩、镜头运动、画面设计等对受众的视觉冲击,音乐、音响、人声对受众的听觉冲击,更有如4D电影的观影设施等为观众带来的触觉、味觉的冲击。这些看似热闹的形式元素限制了电影受众的想象能力,干扰了电影受众的情绪积累与宣泄,大大弱化了对电影受众的心理冲击。
  本文从电影制作过程、电影受众心理入手进行分析研究,阐述数字特效在电影制作中的运用方式,并将运用数字特效的电影与传统电影进行对比,总结出两者在表现内容、创作方式及视听语言运用等方面的不同。通过对比分析,总结了电影中数字特效对电影受众观影心理的影响,指出数字特效运用不当,在强化对受众感官冲击的同时却弱化了对受众心灵的冲击。
  围绕数字特效运用不当会给电影艺术表达带来负面影响这一论题,文章分别从创作方式和视听语言两个方面提出了运用对策。力图减少数字特效过度运用给艺术创作带来的负面作用。
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