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[硕士论文] 刘文文
民俗学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:灶戏源于河南省固始县,是流行于豫南地区并为这个区域所特有的一个民间乡土小戏,于2007年3月被评为河南省省级非物质文化遗产。它因演唱的灶王奶奶和灶王爷的故事得名,自清末产生以来,已经经历了百余年的兴衰。同许多濒危的非物质文化遗产一样,随着时代的发展,灶戏也在逐渐淡出人们的生活,面临传承发展危机。本文依托文献资料和田野调查资料,从日常生活文化的视角,对灶戏进行综合阐述,剖析了灶戏的民俗功能和价值,并对灶戏在当代发展传承所面临的问题提出自己的观点和建议。本文的前两章介绍了灶戏的基本概况、传统的灶戏表演以及灶戏的民俗功能,第三章概述了灶戏的传统价值,最后一章分析了灶戏传承发展所面临的困境以及针对问题提出自己的建议。
[硕士论文] 龚晓娇
音乐与舞蹈学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:“海州五大宫调”孕育在连云港(古称海州)这样一个历史悠久、文化积淀深厚的古城,它吸收了扬州及两淮的多种音乐文化元素,在长期的社会发展进程,在连云港自然环境、人文背景、社会变革中,逐渐形成了具有自己独特风格的地方民间艺术。从海州五大宫调中折射出海州民众的情感方式、价值观念、审美情趣,由历代艺人静心凝炼留存下来,成为海州民众社会生活中珍贵的艺术财富。海州五大宫调独特艺术风格使之于2006年5月20日获批为第一批国家级非物质文化遗产名录。
  本文对海州五大宫调小曲堂、传承基地进行了广泛的田野考察,在亲历了小曲堂碰曲及展演全过程的基础上,通过对连云港历史概貌的梳理、实地的田野调查、音乐形态的分析、代表性官员、学者及传承人的访谈等多方面的考察,对海州五大宫调进行较全面的观察与深入研究。研究表明,海州五大宫调以其丰富的内容和独特的艺术形式体现着深厚的文化底蕴和极富地域特色的音乐元素,历来深受广大民众的喜爱。在老百姓的日常生产和生活中发挥着重要的功能,也是当地民众精神享受的重要寄托。
  除引言和结语外,本文分为五个部分。第一部分主要阐述“海州五大宫调”的选题缘由、目前国内外研究现状、海州五大宫调的研究意义、方法及创新点;第二部分是由海州五大宫调产生的地理场域、社会人文背景、历史发展阶段及海州五大宫调的称谓探析等内容组成;第三部分探讨海州五大宫调音乐本体的艺术特点,这一部分主要从海州五大宫调的演唱曲牌、表演形式、伴奏乐器以及代表性的曲牌进行论述,并对大调[软平]《天台有路人难到》、套曲[南调]《从南飞来一群雁》、集曲《俏人儿我的心肝》三首海州五大宫调代表性曲牌分别运用了不同的分析方法进行音乐结构的探析;第四部分是对海州五大宫调的田野调查,这一章是本文的重点,笔者经过长期田野调查,对海州五大宫调目前的传承方式和途径进行了一次现状梳理,并且对代表性的官员、学者、传承人、社会民众等不同社会身份的人进行访谈,最后探析海州五大宫调目前保护和传承存在的一些问题;第五部分是对海州五大宫调保护和传承路径的探索,针对海州五大宫调正处于“后继无人”的濒危状况和保护与传承出现的问题,笔者提出了完善海州五大宫调保护与传承的建议和对策。
[硕士论文] 王玥
音乐与舞蹈学(民族音乐学/音乐人类学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:明朝以来,国家大一统力量向西南挺进中,不时在改变着版图中的文化分布。一方面,少数民族文化在与中央政权的羁縻过程中不断被消解与涵化,另一方面,少数民族地区的汉人作为“少数民族地区的少数民族”,却也面临如何保持自己的汉人身份,维系原有文化传统(所谓文化正统)的问题。
  黔中长顺县马路青山屯堡人,通过地戏表演进行文化濡化,认同屯堡族群身份,延续屯堡文化血脉,将文化一代代复制下来,培养一代代合格的屯堡人,使个体不断认同内化,世代屯堡“安顺”。地戏把屯堡人文化身份用民俗活动来承载文化濡化,保持与汉族主流文化的认同,以一种共同的荣誉感、使命感凝聚族群,使之饱经风雨却百年来风貌依旧。
  地戏中表现出来的忠勇意识和对战绩的荣耀感蕴涵着儒家文化家国一体的理念,作为明朝汉族移民文化赋予了屯堡人鲜活的生命力,这在他们的精神中永不褪色。地戏的声音符号和唱诵内容不断传递儒家的思想和家族意识,通过文化濡化进而达到身份认同的目的,完成屯堡人族群的伦理亲情的抚慰和忠孝价值的世代传递。
  本文分为四个章节,第一章绪论,主要包括研究缘起与选题意义、文献综述、理论梳理、研究思路与方法四个部分。2006年安顺地戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并逐渐成为学术界关注的热点。笔者通过对屯堡地戏和身份认同等方面的文献综述,了解前人研究成果,作为本论文写作的基石。通过理论梳理明确文章所用理论的来龙去脉,可以更好的为笔者所用。更结合了音乐人类学的田野调查的方法,为论文中心思想提供扎实且有力的例证,最后以屯堡地戏为研究对象,运用民族志写作方法,结合身份认同理论写出笔者所想。第二章屯堡人,分为屯堡人、屯堡史略、屯堡青山三节,明代因征南后屯军需要实行卫所制与屯田制,清代的废卫立县、改土归流、开辟苗疆,民国经历了抗日战争,建国后的文化大革命到文化复兴,屯堡的形成到发展再到恢复经历了600年。笔者以青山村以及朱氏家族为具体的调查对象,对青山村的历史、概况、进行简要阐述,并通过对朱氏家族的文化观察洞悉屯堡文化的现状。第三章屯堡地戏音乐分为五节,首先对地戏的概念做了一个归纳总结,其次对地戏的形成论述了自己的观点,详细介绍了地戏的具体情况,包括道具、剧目、演出场所等等,从音乐、器乐、唱本对地戏进行分析。青山地戏队作为笔者田野调查的重点,也是论文中所选择的主要个案。第四章地戏文化与身份认同分为两节,主要围绕屯堡、地戏,以文化濡化与身份认同为理论进行解读。
[硕士论文] 贾敏
戏曲 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《山东煎饼传奇》是一部新编柳琴戏,该戏主要讲述了一个以青年才俊梁马和貌美女子黄妹子为男女主人公的极具山东地方特色的爱情故事,本剧通过煎饼情缘,展现了各个人物之间的各种纠葛和冲突矛盾。运用柳琴戏的乡土风格和悠扬唱腔,使情节发展依靠于情感变化,呈现鲜活的人物形象。同时,借古喻今,通过剧本展现出真善美的质朴世界,旨在展露人性丑恶,引发现代思考,传递忠贞爱情观,树立正确人生观和价值观,弘扬优秀传统民族文化和民族精神。作品阐释包括选题由来、剧本情节设计、主题思想与唱词艺术特色等几个部分。
[硕士论文] 温睿杰
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:西方音乐剧的繁荣给中国音乐剧创作也带来了深远影响。提到音乐剧大家总会想到“娱乐”:想到漂亮的舞台灯光、流行时尚的剧本台词。难道音乐剧就只剩下“娱乐”了吗?显然不是。如音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》,就都有明确的功利性。《国之当歌》旨在歌颂民族音乐家聂耳,从而弘扬民族精神,教育我们要牢记历史、不忘初心。《巴黎圣母院》重在歌颂人道主义仁爱,对封建制度和教会进行了抨击——两部音乐剧都具有了“严肃性”的特点,侧重了音乐的教育与道德影响作用。同时,两部音乐剧无论在剧本创作、演员演唱、舞美灯光设计等方面都不失音乐剧所需的“娱乐性”。这种“娱乐性”与“严肃性”的冲突和溶融就是笔者欲以研究的精髓。故而,本文从审美的角度出发,以国内外两部经典音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》为例,探索研究“严肃性”题材与“娱乐性”形式的审美溶融。
[硕士论文] 杨玄
中国少数民族艺术 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文将以延边朝鲜族自治州非物质文化遗产传承人姜信子为研究对象。
  首先,姜信子对于朝鲜族非物质文化遗产的传承及创新,具有划时代里程碑的意义与贡献。不仅更好地继承的本民族灿烂的艺术瑰宝,而且通过几十年如一日的艰苦努力,从而达到了非物质文化遗产传承工作的有序进行。
  其次,姜信子在非物质文化遗产的保护措施及传承手段上,拥有多个独创,首开先河。
  第三,姜信子在非物质文化遗产传承的工作进行开始和期间直至现在,经历了非常多的苦难,冲破艰难险阻,最终将瑰宝完好及更好的呈现给人民及倾尽所有的传授给下一代。对于非物质文化遗产传承人方面具标志性的积极作用及意义。
  综上所述,非物质文化遗产与非物质文化遗产传承人之间的关系密不可分,要想对非物质文化遗产传承与保护工作的有序进行,就必须先从非物质文化遗产传承人的保护工作进行,非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产的灵魂所在,没有灵魂的生命是没有意义和无法生活下去的,对于非物质文化遗产也是同样的道理。认识到了非物质文化遗产传承人的重要性,是传承和保护工作开始的先觉保证。清楚地对其意义及价值的认识,会对以后非物质文化遗产的挖掘,保护工作的进行,起到至关重要的积极作用。
[博士论文] 鞠虹
艺术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:音乐剧的传播与发展互为促进,顺利的传播能够促进发展,全面的发展又能扩展传播的时间和空间。因此,研究音乐剧在中国的传播过程,发现音乐剧在中国的传播特点,将对音乐剧在中国的发展起到借鉴作用。
  音乐剧在中国的传播过程主要由传播动因、传播者、受众、传播内容、传播方式、传播环境和传播效果这几个环节构成。音乐剧在中国的传播动因主要是国家精神文明建设的新需求、国家大力发展文化产业的需求、中国艺术工作者对音乐剧的引进和创作以及国外音乐剧制作方对经济利益的追求。音乐剧在中国的传播者包括本位传播者中的歌舞院团以及延伸传播者中的艺术院校、文化企业、剧院集团和政府。其中,本位传播者和延伸传播者在传播行为方面有交叉现象。在音乐剧信息的接受方面,中国受众对音乐剧艺术形式的接受尚需时间,中国受众买票看戏的文化消费习惯和潜力都有待培养和挖掘。在音乐剧信息的传播过程中,受众和传播者之间的角色转换使得受众能够通过信息反馈发挥传播者的作用。音乐剧在中国的传播内容主要是原版音乐剧、改编自原版的中文版音乐剧及本土原创音乐剧,这些内容通过舞台媒介和大众传播媒介传播给受众。音乐剧在中国的传播得益于开明稳定的政治环境和政府发展文化产业市场的经济决策。
  音乐剧在中国的传播效果可以从成效与不足两个方面进行分析。从成效看,音乐剧在中国的传播为中国观众提供了对音乐剧初步的审美体验,促进了国内音乐剧市场的增长,积累了音乐剧市场运作的经验。从不足看,音乐剧在中国的传播还远未达到音乐剧产业化的目标,在中国尚未成为大众化娱乐产品;部分传播者引进原版剧目时经验不足,对国际规则缺乏了解,从而造成原版音乐剧在国内传播不畅;本土原创音乐剧缺乏时间长、范围广的长效传播;票价、演出场地、观众认同感等因素,阻碍了音乐剧向二三线城市广泛传播。
  音乐剧在中国的顺利传播受到一些影响因素的制约。在传播者方面,高素质表演人才的缺乏以及专业音乐剧制作人才的缺乏,造成了音乐剧的市场传播渠道无法得到拓宽。在受众方面,中国的音乐剧传播缺乏对受众进行的大规模、长时间的专业调查,无法获取有效指导数据。在传播内容方面,大制作原版音乐剧的传播内容限制了中国观众对音乐剧的认识和评价,而改编自原版的中文版音乐剧否能被观众顺利接受取决于其内容的本土化是否成功,同时原创音乐剧的传播内容尚处于探索阶段。在演出市场环境方面,剧院场租过高、专业剧场分布不平衡等市场弊端阻碍了音乐剧的广泛传播。在文化环境方面,西方音乐剧在中国的传播需顺应中国的文化因素。
[硕士论文] 钟明俐
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:徐棻作为当代著名剧作家之一,创作了很多优秀剧作,为我国当代戏剧创作,尤其是川剧创作提供了大量剧作艺术范本。徐棻剧作在四川戏剧创作史上有着不可替代的价值,在当代戏剧艺术的探索与创新上有着重要的意义。
  从徐棻及其剧作的相关研究来看,对她的剧作艺术进行整体观照的分析并不多,缺少对创作思想结合剧作内容与特征进行整体性的分析,多偏向于对单个剧目的具体分析。本文通过梳理剧作、观阅剧目,从以下几个方面集中而系统地论述了徐棻的剧作艺术:
  绪论部分主要介绍了徐棻剧作的研究现状、其剧作的可研究空间、研究方法以及创新点,并对徐棻的相关研究成果加以整理归纳。
  第一章首先介绍了徐棻的生平,即个人经历以及创作背景,并对所处时代下的戏剧创作现状进行梳理,侧重其经历对她创作的影响;其次分析不同时期徐棻在剧本创作上的突破与变化,通过探析其所处的时代背景进而为之后的徐棻剧作以及创作思想、剧作的艺术形式与内容的研究作铺垫。
  第二章主要对徐棻的创作思想加以研究。本章先对“徐棻意识”的概念进行阐述分析,并与新时期的川剧改革放到一起讨论,而后对徐棻剧作中所体现出的人文思想以及对现代审美意识的接受做进一步探讨。因徐棻剧作的高质量以及成功的戏曲形态创新,她在戏剧创作上取得了很高的成就,而且对川剧改革与现代戏剧创作提供了很多戏剧创作的成功经验。
  第三章主要对徐棻剧作艺术的内容特色进行研究。本章主要对徐棻剧作的题材、主题、人物塑造以及剧作内容所体现的巴蜀特征四个方面加以论述,而后对其剧作内容做具体案例分析,并结合徐棻的个人经历以及所受思潮影响来对形成这一特色的原因进行阐述。
  第四章主要对徐棻剧作的艺术特征进行研究。集中笔墨于情节和曲白设计以及舞台呈现三个方面,鲜明地呈现出徐棻剧作的形式特征。
  最后对徐棻剧作艺术进行总结与思考,归纳徐棻剧作艺术的创作阶段、思想和主要艺术形式与内容,以及对今天戏剧戏曲发展、振兴的启示和意义。
[硕士论文] 吴振蕾
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《费加罗的婚礼》是伟大的奥地利作曲家莫扎特的经典不朽之作,其剧中主人公苏珊娜的经典唱段咏叹调《美妙时刻即将来临》是最广为传唱的女高音作品之一。嬉笑怒骂的歌词和欢快明亮的曲调,让这首本就彰显着浓烈时代特色的音乐作品,更呈现出强烈的喜剧效果,甚至为歌剧当中所要呈现的幽默情节增加了浓墨重彩的一笔。同时,作为一种现场性的艺术,歌剧中的演唱者,其个人的演唱素质、音乐表现力以及对歌曲本身的领悟能力,都将对歌剧的最终呈现效果产生显而易见的影响。因此,本文将从曲式、语言情感以及律动三个角度,专对莫扎特的这一经典作品进行分析,力求能够从技巧和情感的角度找到音乐表演者最佳的表达方式,同时为从事莫扎特作品研究的相关人员提供一定的借鉴。
[硕士论文] 李君姝
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文以轻歌剧为引入点,通过对阿黛莉咏叹调《侯爵请听》的作者生平及创作背景,音乐特征,演唱处理,本人演唱过程中二度创作等多方面进行分析。从而使我们对阿黛莉形象塑造得更生动,对演唱风格把握得更精准。笔者从自身角度出发对作品进行研究,希望对声乐教学者和演唱者能够准确塑造人物形象,完美地演绎这部作品等方面提供一些帮助。
[硕士论文] 赵欣
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:君子津为黄河上游与中游分界线以下百公里以内的一个古渡口。位于今托克托旧城榆树湾附近。如今它早已不再是一个地名,而是正直无私、淳朴善良、诚信友爱的黄河人民的象征。2013年,在县政府的大力支持下,托克托乌兰牧骑领导及演员的共同努力下,终于将君子津这一流传千年的传说成功的打造为一幕大型二人台历史剧目。一方面在挖掘、发扬地方优秀的历史文化做出贡献;同时,在另一方面对于二人台戏曲发展具有时代性的重要意义。
  《君子津》完全秉承“本土制造”的创作原则,编演团队人员都为本地的艺术家及演员。与传统二人台剧目相比,该剧在剧本文学、音乐创作、唱腔、舞台表演、舞美及整个剧目篇幅上都呈现出新的艺术特点。本文着重从其创作特征及唱腔表演艺术特征方面进行论述,尝试窥探新时代下二人台艺术一些新的发展特点及规律。
  剧目创作特征主要表现在剧本文学、音乐创作两大方面。剧本文学语言极具二人台戏剧语言特色,朴实生动、极具乡土生活气息。精妙的文学修辞及方言语韵的运用成为本剧的一大特色。音乐创作方面,作者以传统二人台经典曲牌为基础,借鉴碗碗腔、眉户、豫剧、晋剧中的音乐元素,运用板腔体的发展手法发展剧中音乐。成功的使二人台音乐具有了反映大型题材的能力和表现力。唱腔表演艺术特征表现在俩方面,一是二人台传统唱腔基础上的板腔化演唱处理。二是剧中人物以戏曲行当进行角色定位及表演风格的程式化。
  通过对剧目各个特征的详细分析研究,进而深入的了解这一发源于乡间瓦舍的地方戏曲艺术,怎样由“小戏”发展为“大戏”、由民间“打坐腔”发展到舞台大剧,草根音乐文化如何尝试由“俗”变“雅”的发展。以此为二人台艺术的发展做出些许贡献。
[硕士论文] 葛振福
检测技术与自动化装置 兰州理工大学 2017(学位年度)
摘要:随着当今舞台机械系统技术的迅速发展,威亚正逐渐成为舞台表演中不可或缺的组成部分。在舞台威亚演出过程中如若控制不当或发生故障就有可能导致安全事故,因此借助于高精度同步协调容错策略的研究,对于提高舞台威亚控制系统的可靠性和安全性具有重要意义。鉴于此,本文结合现有舞台威亚控制系统结构,根据自抗扰控制(Active Disturbance Rejection Control,ADRC)思想,从建立舞台威亚控制系统的“抗扰范式”入手,在深入分析舞台威亚运动学机理的基础上,分别研究了2D/3D舞台威亚各自的协同同步控制策略;针对编码器故障,设计了基于故障诊断可靠性评价(Fault Diagnosis Reliability Evaluation,FDRE)的软冗余切换机制,并分别以两种软冗余策略实现了3D舞台威亚的软闭环容错控制,具体工作如下:
  首先,从ADRC的基本结构及控制思想入手,详尽分析了ADRC各组成部分的工作原理及非线性系统“抗扰范式”的建模原理,并在舞台威亚系统体系结构及相关技术的基础上,根据ADRC的“鱼骨+鱼刺”的建模思想,分别建立了2D/3D舞台威亚各自的“抗扰范式”数学模型,为实现舞台威亚单机高精度控制提供了保障,进而为实现舞台威亚的协调同步控制及故障容错控制方法研究奠定了基础。
  其次,针对机电参数摄动、钢绳弹性延伸及负载变化等对舞台威亚系统造成的影响,提出了基于ADRC及LADRC的2D及3D舞台威亚单机控制策略;然后结合并联硬同步方法及2D、3D舞台威亚运动学原理,分别设计了适宜的软协调同步算法,实现了舞台威亚系统的协调同步运行。仿真表明,所提出的协调同步策略能使舞台威亚具有良好的轨迹拟合效果及协调同步性能,“随乐而舞”的艺术效果得以更好展现,具有较高的工程参考价值。
  最后,针对3D舞台威亚系统中角位移反馈元件编码器故障,先设计了基于LS-SVM与SPRT结合的故障诊断方法,进而又设计了基于FDRE的软冗余平滑切换机制;然后分别从不同角度给出了基于LS-SVM预测模型软冗余及系统非故障编码器输出解析冗余的容错策略,实现了舞台威亚在编码器发生故障情形下的软闭环容错运行。仿真结果表明,文中所提出的编码器故障容错策略,可实现舞台威亚系统编码器故障的及时可靠检测,并使其以软硬融合平滑过渡的闭环方式安全高性能容错运行。
[硕士论文] 卢科利
儿童文学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:任德耀是著名的儿童戏剧家,他曾被评价为“儿童戏剧的拓荒者”。任德耀从小与戏剧结缘,19岁就读于国立戏剧学校。经过专业课程的学习以及多种多样的戏剧实践,任德耀对于儿童戏剧的认识不断丰富,同时形成了自己的儿童戏剧观。任德耀曾创作过多部受人喜爱的儿童戏剧,因此他的创作原则、戏剧理念、舞美设计在当代都极具借鉴意义。
  任德耀坚持儿童本位的儿童戏剧创作原则,他从儿童的生活中提取片段,作为戏剧情节开展的切入点。同时通过儿童式的舞台行动,幽默风趣的戏剧对白以及成长中的儿童角色性格,创作出了一个个“圆整型”的儿童形象。在儿童戏剧的教育性方面,任德耀坚持儿童戏剧作为辅助功能的教育引导,通过设计启发思考的人性主题,加深儿童戏剧的深度,将戏剧中教育性的内容转化成儿童能够接受的方式,丰富儿童的精神世界。
  任德耀曾专业学习过舞台美术,因此他的舞美设计极具个人特色,并且根据剧目内容的不同,各有改变。主要可以概括为不拘一格的舞台呈现,虚实结合的舞台形式以及情景交融的意境营造三个方面。
  任德耀在儿童戏剧领域勤勤恳恳工作四十多年,留下了多部优秀的儿童戏剧作品,其丰富的儿童戏剧创作的经验,能够给当代儿童戏剧的发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 王辉
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中第三幕最后一场的唱段,是最能表达歌剧悲剧性结局的唱段,也是一首极具戏剧性的诀别咏叹调。笔者根据自己亲身实践演唱这首咏叹调的经验及体会,对此唱段进行了具体的演唱分析。本论文包括三个部分,第一部分,主要介绍歌剧《蝴蝶夫人》的概述及巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》在歌剧中的艺术价值,概述分为歌剧的由来和剧情;第二部分,对巧巧桑悲剧人物的角色及咏叹调《我亲爱的小宝贝》的演唱进行分析,具体的演唱分析包括:(一)演唱时的声音技巧(二)演唱时速度与力度的掌握;第三部分,从咏叹调《我亲爱的小宝贝》不同演唱版本的特点及个人演唱实践体会分析。希望通过本文,可以更加深刻全面的理解这首歌曲,为喜欢这首歌曲的演唱者和爱好者提供帮助。
[硕士论文] 唐秋凤
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《白毛女》是中国第一部里程碑意义的民族歌剧,喜儿则是歌剧中主要人物之一。歌剧围绕着发生在喜儿身上的故事为主线,一步步将喜儿的人物形象通过一曲曲的经典唱段,呈现在我们面前。这些唱段与一幕幕爱恨交织的故事背景融为一体,给我们留下了珍贵的艺术宝藏,迄今仍然流传广泛、影响深远、经久不衰。首演至今已经历经了70多个年头,仍让我们为之赞颂。在歌剧《白毛女》中,最具有影响力的当数喜儿。本文正是以歌剧《白毛女》中喜儿的人物形象塑造与主要唱段的演唱处理进行分析与研究,对歌剧《白毛女》的研究提供一些借鉴与帮助。
  本人运用分析调查法、总结归纳法、文献研究法、哲学方法等研究方法,从《白毛女》的故事背景、创作过程、多版本的复排研究在喜儿的人物形象塑造上以及主要唱段的演唱处理方面的研究,在最新版本扮演者雷佳的演唱上,进行对比研究归纳总结她的创新之处,希望本文能为声乐爱好者,在今后的演唱与教学方面提供一些帮助和借鉴,也会让广大学者更好的欣赏了解歌剧《白毛女》以及中国旧社会与新社会交织下的时代旋律。
[硕士论文] 朱晓霞
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:本文以“死亡艺术”为给定语境,以死亡与艺术之关系为切入点,对中国古典悲剧的死亡意象展开研究。文章首先对近年来艺术学与美学领域关于此课题的研究现状进行爬梳,并借鉴国内外现有的研究成果,对“死亡”、“艺术”、“美”这三个贯穿整个研究的关键概念之间的关系做了分析,为之后的研究做了理论预设;之后分析了中国古典悲剧中死亡意象的艺术生产,从“艺术创造”与“审美形态”两个方面对中国古典悲剧死亡意象的艺术表现特征、艺术表现方式与审美价值、审美体验进行了呈现,较为详细地展示了中国古典悲剧人物的“死亡状态”、“死亡意境”、“死后世界”以及由这些死亡意象所引发的“壮美”、“优美”的审美体验;在此基础上,作品就中国古典悲剧死亡意象创造的文化语境进行了分析:从中国古典哲学的死亡意识和普罗大众的生命观这两个不同的维度,揭示了中国古典悲剧死亡意象创造的民族文化心理结构;最后,文章对中国古典悲剧死亡艺术对当代中国艺术以及现代人生命意识的启示做了诠释:为现代艺术生产提供的价值导向和启悟人们直面“向死而在”的人生,活出自由与高贵。
[硕士论文] 兰忠兵
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一种舞台艺术,是综合音乐、诗歌、舞蹈,美术等艺术、是以歌唱为主的一种戏剧形式。是音乐与戏剧之间的结合的艺术,歌剧通常由咏叹调、宣叙调;重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。它的起源来源于巴洛克时期的音乐,谈到巴洛克时期的音乐,在歌剧创作方面,亨德尔是一个不能不提的名字,他的歌剧也是许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的。故借此分析亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的咏叹调两手《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》,来表达对亨德尔先生的崇拜之情。
  对亨德尔歌剧作品的研究,用一部经典的歌剧作品及其中的经典唱段具体地探究音乐特征及人物的艺术形象及演唱要点,让大家明白歌剧的魅力是本文的意义之所在。本文主要从四个角度进行分析,首先简介亨德尔,其次对其歌剧《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》进行介绍,再次第三大部分也是论文的中心部分即对《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的分析,最后主要从作品音乐特征、演唱要点进行分析,对作品进行细致的讲解剖析。
  歌剧是一种听觉与视觉艺术,可以通过精美的富于特点的演唱,使作品产生视觉性的冲击力。细致的作品分析是铺垫,是演唱一首作品的重要环节,每个人都有自己的表达方式,是因为每个人对音乐的理解各不相同。但是经过细致打磨剖析后演唱出来的作品一定是更加生动丰富的!通过对咏叹调《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的学习与研究,可以加深自身对咏叹调的理解,加深对歌剧中人物形象塑造的理解,进而升华对亨德尔歌剧作品的认识,提高歌剧表演上的能力,进而给一些喜爱亨德尔歌剧的爱好者们提供一些学习与研究的参考资料。
[硕士论文] 李颖
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:第四堵墙的概念是由19世纪后期由戏剧家、哲学家狄德罗提出,第四堵墙是戏剧分割真实生活中集体仪式的标志,是演员与观众区分的条件。第四堵墙作为观众透过透明玻璃窥视戏剧舞台的无形障碍,一直贯穿着戏剧历史。在戏剧发展中,这道无形的墙也随着戏剧理论家和剧作家的推动不断变革。从对第四堵墙的严格尊崇到对第四堵墙的打破,戏剧剧场空间不断的在改变。戏剧的剧场空间也同样受到艺术变革的影响而具有了当下艺术的普遍特征,第二次前卫运动之后出现的后现代主义戏剧,在形式和内容上都和装置艺术现场存在着共通。
  本文从戏剧中的第四堵墙入手,立足于当下艺术发展的多元化趋势,梳理打破第四堵墙后的后现代主义剧场与当代装置艺术的共同点,根据实际的案例分析了观众、剧场空间、装置现场、剧作家或舞美设计师、装置艺术家之间的关系,融合对于装置现场的处理和观众参与以及其他媒介的运用,将剧场空间中重要的第四堵墙理论延伸到装置艺术的创作和实现中。
[硕士论文] 李贝贝
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧史上最为经典的剧目之一,至今依然在世界各地盛演不衰、倍受欢迎。民族歌剧《运河谣》于2012年6月在国家大剧院首演,并赢得了广大观众的喜爱和认可,被看作是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的代表作。“巧巧桑”和“水红莲”作为这两部中西歌剧的女主角,她们都是东方女性,有很多相似之处,也有众多不同。笔者在文章中系统地研究了这两部歌剧创作背景的异同,从戏剧形象与音乐形象这两个方面对巧巧桑和水红莲人物形象塑造进行了全面的分析比较,并将对比得出的启示加以归纳总结,文章共五个部分:
  第一部分,主要是对选题背景与意义、文献综述、研究方法、创新与不足做阐述。
  第二部分,主要是对西洋歌剧《蝴蝶夫人》和中国民族歌剧《运河谣》进行概述:介绍它们的作者、创作背景、剧情概况,并对歌剧中巧巧桑和水红莲的人物性格特征做分析,总结出她们身上各自具有的东方女性特质。其中,巧巧桑性格天真、忠贞、无畏;水红莲聪明机智、隐忍善良、忠贞勇敢。
  第三部分,主要是对《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做戏剧形象的构建对比,分析总结出这两位东方女性在戏剧形象上的相同点和不同点,例如:不同的时代背景,相似的现实题材;不同的生活环境,相似的情感遭遇;不同的性格特点,相似的悲剧命运;不同的矛盾冲突,相似的塑造手法。
  第四部分,主要将《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做音乐形象构建的对比。通过具体分析她俩在三个相同情绪下,如:面对甜蜜爱情时、为爱执着时、为爱牺牲时分别演唱的三首咏叹调,总结出了她俩在音乐形象上构建的异同点,相同点主要体现在:造型上同样体现东方女性特征;旋律上同样吸收民族曲调的元素;乐器伴奏上同样烘托人物形象。不同点主要体现为:演唱的形态与与特质不同和肢体表述不同。
  第五部分,主要阐述了这两部中西歌剧艺术形象的构建对比对今后民族歌剧创作发展的启示与贡献。要想创作一部成功的歌剧,在选材上可以选取以小见大的视角;歌剧中的人物艺术形象塑造应体现角色的性格特点,以及角色的美学特征,做到继承与创新的统一、历史与时代的统一。
[硕士论文] 陈一凡
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏曲作为我国传统文化艺术的代表拥有悠久的历史。戏曲在其传播发展过程中,经历过口耳传播,文字传播,电子媒介传播等方式,传播媒介的不断发展保障了大量的戏曲文字资料和视觉、听觉资料流传至今,这为后人了解、研究戏曲提供了翔实的资料,而且戏曲传播媒介的改变也促使戏曲衍生了新的艺术样式。
  随着网络与日常生活的结合越发紧密,对人们的互动交流甚至是思维方式都产生了巨大的影响。可以说,大部分的人特别是年轻人每天的生活都离不开网络。网络也正深刻的影响着我国戏曲的传播方式,戏曲传播已经步入网络传播时代。戏曲作为一项传统艺术在新的传播时代背景下、在新的传播媒介影响下也做出了新的变革。在多次科技革命的影响下传播媒介技术不断发展,新的传播媒介层出不穷并日益完善。面对新媒介带来的变化,戏曲也不断尝试做出回应。戏曲与网络媒介的结合既是戏曲发展的一种新机遇也是一种新挑战。网络作为一种新媒介具有许多传统媒介不可比拟的优点,但只是简单的将戏曲资源放到网络中,只能起到保留戏曲资源的作用,对戏曲的实际传播而言其效果并不理想。所以,在现代社会背景之下要思考如何更好地借助网络平台促进戏曲发展,从而改变戏曲的发展现状,使得戏曲得以传承。
  本文主要由绪论和三章正文组成。绪论中主要对本选题的研究缘起、研究意义、核心概念和研究思路、方法进行了梳理;正文第一章分析了目前戏曲传播差强人意的尴尬现状:“繁荣”表象后实际是戏曲发展的“遇冷”;第二章分析导致戏曲网络传播“遇冷”的原因:网络媒介对戏曲的冲击、传统戏曲形态与网络传播特性的矛盾、传统戏曲特征与网络受众审美的矛盾;第三章主要针对戏曲发展的现状,尝试从网络媒介特性、戏曲文化自身的创新和建构戏曲虚拟地方感等方面,分析戏曲网络传播的发展途径。
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