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[硕士论文] 王丹
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:永乐宫壁画中的“北极四圣”图像是整个壁画图像系统里造型突出、识别度极高的一组道教神祗图像,对后世的艺术创作具有深刻的影响,同时提供了大量创作素材。“北极四圣”在中国道教中是受民间普遍信奉的、地位极高的护法神将,有驱除凶恶和赐福吉祥的传统习俗和功用,也能够顺应现代民众的心理需求。
  在全真宫观中,永乐宫的地位首屈一指,也是唯一一个没有被损坏的土木建筑结构的全真道宫。其主殿三清殿内绘制的壁画《朝元图》是中国美术史上的创举,也是绝无仅有的元代道教美术遗珍。笔者对其中的“北极四圣”神祗图像组画进行了系统研究与创新设计研发,希望能够借此推动永乐宫文化创意设计产业的发展。使道教传统艺术与时代精神相结合,焕发出新的文化活力,传承我国优秀的文化基因。
  本文首先通过文献学研究方法,对永乐宫壁画的“北极四圣”神真体系进行了全面的梳理,分析了其图像发展历程、信仰和普世性推广价值。结合史论资料对“北极四圣”四位元帅的人物形象及特征进行了相关论述。然后通过图像学研究的方法,对其构图、造型、色彩、手执法器元素进行了分析阐述,解读图像的当代视觉价值。其次,在自己的专业设计理论基础上,搜集相关的道教图像设计案例进行分析,借鉴其中的研究手段和设计方法。最后,运用现代设计的思维方式和技法,对“北极四圣”图像进行创新性设计研究,创作出符合现代审美需求的文创作品。此次毕业设计的视觉成果可以直接应用到山西芮城永乐宫景区的文创产品研发中,改善景区文创产品同质化的现状,创造出有深厚道教文化内涵和新颖视觉体验的文创产品,为弘扬传统文化和提升民众文化审美能力做出一点实践性的努力。
[硕士论文] 张超
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:中国染缬艺术有着悠久的历史以及高超的技艺,凝聚了中国几千年的文化精神,无论是在历史上还是在当今都在世界范围内享有盛誉,染缬艺术在造型特点、材料特性和工艺技术方面都各具特色,从古至今,它都对艺术的发展有着重要而独特的意义。笔者因为偶然机会结实了管兰生教授,开始对染缬艺术产生了浓厚的兴趣,通过与管教授的多次交流学习,管教授把笔者安排到他的工作室进行染缬艺术学习和创作。本文叙述了笔者对染缬艺术的学习和以染缬艺术实验为基点进行的毕业创作,通过艺术学的视角解决以下问题:
  其一,收集整理了有关染缬艺术的相关资料,了解和学习了染缬艺术的理论知识、工艺流程及欣赏优秀的作品,并以其为依据进行相关研究。
  其二,理论研究指导创作实验。笔者通过深入管兰生教授染缬艺术工作室进行实地学习与实践尝试,通过对染缬艺术工艺的学习进行了实验性创作,完成了毕业作品《莲·说(6组)》、《凤凰涅粲》、《阴阳双鱼(2组)》,并以这三组毕业作品为例分析了在实验中遇到的困难和不足之处,以便今后更好的创作。
  其三,立足染缬艺术实验性研究和毕业创作,反观染缬艺术创作中的相关问题以及对今后创作的思考,为笔者今后的创作提供了明确的方向。
[硕士论文] 夏宁
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本研究将六艺作为儒家文化形象符号,以图形化的造型语言再现六艺所包括的各项基本内容,并且在此基础上进行系列化的视觉设计。论文分为五个部分:首先掌握课题背景资料,明确目的意义,确定整体创作思路;不断加深对六艺文化的了解,明确六艺每个部分的内涵;主题设计包括整体设计的前期准备、六艺形态系列设计和标识及字体设计;应用设计主要是将六艺视觉形态应用于平面设计之中,同时展开一系列的主题延展设计;最后总结设计思想和设计结论,找出存在的问题并确定今后努力的方向。设计的过程中在嘉祥汉画像中汲取营养,进一步探讨艺术表现风格及六艺形态造型的符号化表现问题。并且在此基础上将主题造型与视觉形象设计相结合,探讨两者之间相互融合问题,通过视觉化设计传播六艺文化。
[硕士论文] 关文
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:信息时代的到来已经改变了我们的思考和交流的方式,社交媒体的无孔不入促使我们在一个不断学习和分享的文化当中。信息的涌入、汇集需要得到控制和应用,这促使信息的传播手段发生了变化与创新。人类视觉系统有着惊人的处理功能,信息的可视化能够使我们快速且有效地洞察和理解信息的传达。大量不同类型的信息图表成为了我们当下处理信息的主要方式,可视化信息图表在处理和传递信息时可以更加准确、生动,它超越了语言和文字的优势,在这样一个大数据的信息时代,提高了人们的生活质量。可视化信息图表提供了一种引人注目的视觉系统方式,不但满足了人们对信息的渴求,还帮助大家对信息的理解和记忆。信息图表的类型有很多,应用于各种领域,生活化的信息、专业领域以及一些个人的兴趣爱好,都可以运用信息图表来传播、表达、传递一些客观事实或个人观点。根据不同的信息内容选择不同的信息图表的表达方式。
  本文在信息图表设计的视觉化传达研究基础上,采用理论分析法和实际案例法,对济宁市旅游景点信息进行设计,把理论原则应用于实践之中,解决如何运用正确的信息图表来描述和传递信息,使大量复杂的信息经过筛选、视觉化处理之后,在科学准确、容易阅读的基础上,将信息形象生动地传送给读者。对信息可视化图表的信息设计及其设计语言的趣味化与简洁性,是文章重点关注的研究与设计的意义所在。随着信息设计的发展,人们生活水平的日益提高,在日常生活中人们需要的功能性、服务类的可视化工具日益增多,这都是为了给人们提供更加便捷的信息服务,旅游信息地图不仅是城市视觉信息设计的一部分,又涉及到人们出行休闲的重要方面,所以,不仅具有功能上的实用性,还体现了艺术性与美观性等方面。视觉语言中信息可视化的设计,不仅仅是满足人们对于信息便利获取,更是要使我们的生活具有设计美的美观感受和出行时的愉悦心理的体验。
[硕士论文] 王祥鲁
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:随着现代化进程的不断加快,艺术设计领域持续发展,图形设计也在不断更新。各式各样的图形设计充斥着人们的生活,让人感到审美疲劳,因此人们迫切需要新的图形设计语言来装饰生活。纳西文字作为一种古老的象形文字以其强烈的图形特征引起了国内外学者的极大关注与重视。但是,现在纳西文字的发展不容乐观,掌握这种语言的人越来越少,其传承与发展面临挑战。
  本研究针对这一现状,对纳西文字的产生及发展进行分析,在此过程中发现纳西文字的创生经历了从自然到文字的一个过程。然而对纳西文字的传承与发展必须依据新的思路,探寻新的突破口及研究视角,在此基础上,笔者提出从文字到自然,探寻文字本质内涵的设计思路,通过对纳西文字图形设计的分析与总结,结合专业知识,以全新的视角创作出一系列图形设计、相关主题海报及推广设计方案。将传统的纳西文字与现代图形设计相结合,以从文字到自然的设计思路指导设计实践,通过新的视觉形象对纳西文字进行宣传。在丰富当代图形设计语言的同时,建立起纳西文字与人们的情感纽带,研究纳西文字图形设计的实用价值,有利于传统纳西文字的继承与发展。
[硕士论文] 尹蓓蓓
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文依托于云南省昆明市晨曦古琴馆所开展的古琴文化形象设计研讨。首先了解古琴文化,主要包括琴人琴史、古琴技法、与古琴文化相关的古琴知识等;然后提取古琴文化中具有代表性的元素与符号,例如减字谱、指法、琴制;并以系统设计的方式形象化地推广古琴文化,系统设计包括基础部分的标志字体色彩,并在系统项目方案的基础上进一步实施延展设计,对于所使用的材料、工艺和装饰配件进行较为深入的研讨。在课题中理论与实践相结合,探讨传统古琴文化与现代形象设计的关系,尝试解决如何用现代设计的手法表达中国传统古琴文化问题,以及设计审美的艺术表现问题,为推动古琴文化的传播和发展作出应有的贡献。
[硕士论文] 王树文
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:近年来,随着国民经济的迅速发展,中产阶级数量不断扩大,其消费观念和消费层次迅速升级,对产品/服务的质量要求由实用、经济延展为效用、乐用等方面,而目前国内制造业尤其是传统制造业设计、质量、管理三者的分离造成低层次的质量供给与国民高层次的质量需求不匹配。供给侧结构改革要求中国制造业实现创新供给,这就意味着必须将设计、质量、管理三个要素有效的串联至企业整个价值链与供应链之中,形成企业全价值链的高度协调互动从而塑造竞争优势。日用玻璃行业作为传统制造业的典型代表,由于多年的粗放型发展造成其如今规模经济弱化、库存积压、产能过剩、设计雷同的局面。以设计质量管理作为创新驱动力有助于日用玻璃行业实现真正意义上的产业结构转型升级。
  本研究分为四个部分:第一章:从价值链、供应链理论入手,通过质量内涵和设计质量管理的特征及设计质量与企业供应链、价值链的互动关系阐述设计质量管理在当下竞争环境中的变化并通过大量的数据、案例说明设计质量管理对供给侧改革的推动作用。第二章:从日用玻璃制品的设计质量现状出发,通过介绍行业情况,分析总结日用玻璃行业目前存在的设计质量问题,同时结合国外先进日用玻璃企业的做法,明晰日用玻璃制品设计质量的发展趋势。第三章:结合日用玻璃制品的价值链、供应链创建“设计质量环”模型,将其设计质量分为客户需求质量、创意质量、生产质量、营售质量、使用质量、环保质量等六个部分,并根据具体调研情况对其各部分的构成要素及影响方面进行深入探究,阐述设计质量管理对于日用玻璃制品的创新驱动作用。第四章:通过上文的研究、分析,结合设计质量管理和日用玻璃制品的特征,提出日用玻璃制品设计质量管理指标体系构建的经济性、系统性、精简性原则并构建了结构清晰、层次明确、易于实践的日用玻璃制品设计质量管理指标体系。
[硕士论文] 马君仪
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文对曹州绳编艺术进行了研究。山东古曹州牌子花活简称牌花,是历史悠久的地方传统手工技艺。它起源于明清时期曹州辖区的名门望族绣楼之中的女红绳结技艺。古曹州“牌子花活”多以现实生活为蓝本、以田园情趣为对象,以仿生作品为主流,生活气息浓郁,又不失高雅气派。绳结艺人从年少就要经过长期的言传、身教,有一套成熟的家传训练方式对她们进行手感、毅力、耐心以及观察力、模仿力的培养,使他们在漫长的成长过程中通过实践积累经验,方能完成从“毛活”到“细活”最终能独立创作精美绝伦的“成活”过程。这些善良、朴实、聪慧、胸怀博大的女性们几乎是用毕生的精力在进行创作,她们的作品多带有鲜明的艺术个性,每件作品都是她们丰富的内心世界的独白,并通过作品向世人展示着坚毅的不朽人格。因此才有数百年流传的“年年有新品,岁岁有奇迹”的佳话。她们创作的精品多数都不易模仿和重现,传承更为困难。古曹州“牌子花活”的表现形式所显示的情感与智慧,正是中华民族古老文明中的一侧面,是汉族民俗文化中璀璨夺目的一朵奇葩。古曹州“牌子·花活”当时与“牌子绣活”、“牌子绒绣”并称古曹州“绣楼女红”的三大绝活之一。是当时曹州诸名门望户及大家闺秀出阁前必修课程。它与普通民汉族间流传的“巧活儿”、“挤花活”(现称中国绳编艺术、中国结)在系法上有本质区别。在曹州“牌子·花活”明清时期的代表作“绳结牡丹”工艺技法(因古曹州盛产牡丹,本工艺因此而生)已复原成功。古曹州“牌子花活”工艺技法的发掘、整理复原、有着不容忽视的艺术价值和现实社会意义。它作为现代装饰工艺、服饰工艺、陈设品及日常实用工艺的母本工艺之一,将体现其应有的经济价值、艺术价值。
[硕士论文] 张娜
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文基于传播学角度对展示设计的情感化表现进行研究。笔者把展示设计看作一个完整的传播过程,对于其中的五个传播要素:传播主体、传播受众、传播内容、传播媒介及传播效果,分别从情感化表现方面做了具体的分析和研究。
  本文首先分析了展示设计中的传播主体(传播者)及传播受众的情感。根据传播者在展示活动中的不同作用,分为了直接传播者与间接传播者。文章对于最为重要的直接传播者即让内容有效传播的执行者----展示设计师做了重点分析。从其在展示设计中承担的主要作用、对展示内容解读并演绎为展示形式中情感的融入与表达两个方面深入研究。接着对展示设计中的传播受众角色进行界定并分析特点,同时深入研究了他们的情感影响因素。然后对展示设计中的传播内容进行研究,主要从展示内容有效传播的方法、原则及如何情感化表现方面进行分析。最后研究了展示设计中的传播媒介及传播效果。传播媒介即传播形式,这是本文研究的重点。为了充分论证展示设计中注入情感的传播媒介及传播效果的关系,借助唐纳德·A·诺曼的情感化设计理论融入研究之中,将人的本能水平、行为水平及反思水平三个不同层次,应用到展示设计的情感化表现之中。同时,笔者借鉴英国传播学者麦奎尔的媒介效果类型图及其所表现出各个因素之间的关系,将展示设计中的传播效果分为了四类,并对应受众态度的改变与行为变化的趋势进行研究分析。更加有力证明应用情感化表现的展示设计是实现有效传播重要而有力的手段。
[硕士论文] 霍丽丽
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本研究立足于运河文化新发展,以东昌码头为主题探讨文化形象设计与塑造问题。以东昌府区运河文化为切入点,提出“东昌码头”这一主题概念,深入探讨历史文化资源与现代设计的融合问题;并且提出整体设计构思和设计所要遵循的基本原则,在此基础上确定设计内容和艺术表现风格;整体设计部分主要包括主题插画创作、主题形象设计、设计延展应用和设计回顾思考四个部分,相互之间是连贯的又有各自的侧重点;最后是关于本次论文的主要观点结论,将是从理论方面认识自己的课题研究,并检讨整体实践探索所存在的问题和不足之处,进一步提出今后的努力方向。每一章节中注意理论与设计实践相结合,深入分析与探讨设计所需要素、实现途径和应用材料与工艺等,并在此基础上进一步提出东昌码头视觉形象塑造与传播的具体方案,恰当使用传播媒介。通过对东昌码头视觉形象设计的探索,思考将运河文化历史资源与现代设计相互融合,以文化创新为主导探讨主题设计与形象塑造问题,从侧面去了解运河文化及我眼中的东昌码头。
[硕士论文] 陶欣
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以万花筒成像原理在视觉设计中的应用研究为写作导向,探究万花筒成像规律过程中,总结构图规律和设计方法,将感知的物理现象与个人情感审美体悟相结合,寻求新的设计语言和方法,进行视觉设计。论文中集中分析了万花筒的平面镜成像原理、构图规律以及视觉传达设计中的图形语言和色彩语言,从中得出一些具有启发性的结论,指导本课题的研究。并以图形和色彩为设计出发点,通过万花筒的形、色碰撞,形成风格多样、变化丰富、具有较强的感官刺激和视觉冲击力的画面。毕业创作部分是根据总结万花筒成像规律而进行的图形设计,以及图形的延展性设计,所有设计成果均建立在前期万花筒成像原理理论性研究基础之上,最终设计让人们在享受设计带来方便的同时,亦能被设计的奇思妙构所感染。感知设计魅力以及对我们生活的影响,更深刻地认识视觉传达设计。与此同时,能引起大家对生活中的关注,一同感受大自然的美,学会慧眼看世界,培养一双善于发现生活美的眼睛,进而去感受美、创造美。
[硕士论文] 鲍萌
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文探讨了区域文化中心的课题。文化中心初步构想为“佛罗伦萨NOVOLI文化中心区域空间研究”,设想从佛罗伦萨城市文化到NOVOLI区域功能需求,设计出既满足人们物质文化的需求也能满足精神需求的一个综合建筑体,完善NOVOLI区域的功能需求。使一个地标性的综合建筑体具备图书阅览、文化展示、空间体验等多种功能,人们在进入和游历文化中心的同时也能感受一个城市文化的魅力。前期准备对当地环境建筑风格和优秀的案例进行比对研究探讨,采用实地考察和数据收集的调研方式对文化中心进行多层次的分析。在对NOVOLI文化中心设计的理念及建筑与文化的关系进行研究。利用原有的城市环境与文化氛围催生出的理念构想,去“生长”出应有的文化建筑新形态。结合对佛罗伦萨城市文化的理解把建筑的社会性与文化性不断物化,构建出既体现城市文化风貌又提供汇合和传播文化功能的建筑组群,进而对区域文化中的功能以及存在的发展趋势提出自己的见解和设计方法。
[硕士论文] 舒梦月
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:人类历史的发展,文明的进步和自然环境的影响,诞生了不同民族、不同地域之间风格迥异但又合乎情理的各民族文化艺术,这些形式各样的人类文明之花共同造就了世界民族文化之林的勃勃生机与灿烂辉煌。少数民族服饰作为中国民间艺术的一个重要组成部分,它是各民族在生产实践的历史进程中创造出来的文化形式或文化符号,它作为一种文化载体,承载着这个民族的历史变迁、生产实践、图腾崇拜以及生命意识的深层内涵。贵州省麻江县的畲族(以下简称“麻江畲族”),从古至今以其独特的审美意趣和思想传承,创造了极其丰富的文化艺术,尤其是服饰艺术生动地展现着畲族的民族精神和艺术魅力,具有宝贵的非物质文化遗产传承价值。
  本研究分为三个部分:第一章对麻江畲族进行了历史追溯,运用民俗学“源流考”、“迁徙考”的方法考述麻江畲族的历史渊源、迁徙情况以及其服饰艺术的历史变迁,为探索麻江畲族服饰的艺术特征和文化内涵提供了一定的历史依据。第二章配以具体图例对麻江畲族女性、男性的服饰类型与特征进行阐述,并将麻江畲族服饰与沿海地区的畲族服饰进行了相似性、差异性特征的比较,使本论文的研究更具开放性与延伸性,再运用美学、艺术学研究方法分析其服饰风格的想象美、色彩美、造型美、古朴美的审美特征。第三章运用符号学理论对麻解读,探江畲族服饰的符号寓意进行索其中隐含的民族文化内涵和畲族人的生命意识,再从传播学的角度论述麻江畲族服饰作为一种媒介在参与传播和构建畲族文化过程中发挥的重要作用。最后通过借鉴周边少数民族地区非物质文化遗产传承的经验,结合当下网络媒体发展的时代背景,对麻江畲族服饰的文化传播提出有效建议,期待让更多人关注和重视这些濒临汉化的少数民族瑰宝,从而实现本论文的研究价值。
[硕士论文] 吴国强
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:随着现代社会的发展和时代推进,书籍设计的形式也在随着人们的审美意趣和实用功用的变迁中发生变化和进步。在社会科技、思想、文化、市场等因素的影响中,国内书籍设计的理念和表现方式都在发生变革,书籍设计在不断的贴合人们的思维情感、实用审美,打破了以往书籍设计仅是服务于封面设计与单一的知识性传递,集工艺、材料、设计、内容、审美等于一体。酒志作为一种记载性的文字,是对于酒的发展历史的实际性描述,中国作为酒文化历史大国,有许多不同种类的酒品牌,而作为酒志类书籍设计,在书籍设计中是较为薄弱的一类。
  本文以书籍设计为立足点,通过对景芝酒发展沿革的梳理和品牌分析,设计关于景芝酒的书籍及其衍生品设计,包括相关主题性海报设计,将传统文化元素与现代设计语言结合。通过现代设计风格对景芝酒进行推广和宣传,能够让人们注重酒志或其他志一类的书籍设计,同时对中国酒文化的发展起到一定的推广和保护作用。
[硕士论文] 刘驷凡
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:草编有着悠久的历史,是中国民间手工艺的重要组成部分。它诞生于劳动人民最基本的生产、生活之中,原本一直深深扎根在民间,都是与老百姓紧密相依的日常生活用品。到了清代末期,以麦草辫出口为开端,莱州草编产业逐渐发展起来。在新中国成立后的一片百废待兴中,草编这样的民间手工艺,被视为出口换汇的主力军,得到了极大地重视和发展,由原来的日常生活用品逐渐商品化,变成了批量制作的产品,带来了巨大的社会和经济效益。然而随着社会的发展,莱州草编的运营模式已经不再适应新的时代形势,在多种因素的相互影响下,走向了衰落。就如同铁器取代了青铜器,莱州草编的衰落也是社会发展的必然结果,应该考虑的是如何在现有条件下引导草编的转型,使其能继续存在下去。本文旨在梳理莱州草编的发展历史和现状,对莱州草编的现实问题和导致其衰落的因素进行分析和解读,并对莱州草编的未来发展方向提出了一些个人建议,最后总结出莱州草编的发展趋势和特点。
  本研究分为五个部分:第一章介绍了莱州草编的基本概况。主要对草编的起源、草编的概念与范围、莱州草编的原材料、莱州草编产品的分类和莱州草编的制作技艺五个方面进行详细阐述。第二章通过对“物”、“人”、“技艺”、“制度”、“产业链”五大要素的叙述,对莱州草编草编的发展历史进行了较为细致的梳理,主要分为四个历史阶段。第一阶段是清代之前,为前产业化时期;第二阶段是清末至20世纪50年代,为产业化初期;第三阶段是20世纪50年代至90年代中期,为集体企业时代;第四阶段是20世纪90年代中期之后,为个体企业时代。第三章先从企业状况、产品状况、从业人员、消费市场四个方面,论述莱州草编产业的现状。然后分析总结现在莱州草编产业中存在的问题和制约因素,主要涵盖原材料、从业人员、社会因素、政府政策等方面。最后针对上文中分析总结出来的问题,从政府政策、企业和产品三个方面,提出了关于未来发展的措施和建议。第四章总结了莱州草编的发展规律。在产品性质上,莱州草编从民间日常用品发展为产业化生产的商品;在产业规模上,莱州草编经历了从肇兴到兴盛再到衰落的发展历程;在出口产品种类上,莱州草编经历了从简单到丰富再到单一的发展历程;在材料方面,莱州草编从纯天然材料发展到天然材料和合成材料的复合使用。第五章总结了莱州草编的特点,包括实用与审美的统一、“物尽其用”的惜物观、巨大的社会和经济效益、设计创新的引导力量和与绿色设计理念的契合。
[硕士论文] 朱文韬
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:德国工业设计之父,“迪特·兰姆斯”一直视人与产品的关系置于设计研究之核心,其设计理念----“少,但更好”,可以说是对现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的“少即是多”的重新构诠释,其诸多经典设计,如厨房用具、收音机、视听设备、家电产品与办公产品等,被纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆等世界各的博物馆,永久收藏。迪特·兰姆斯执掌博朗设计部门长达30余年,博朗公司在其带领下走出了一条具有显著特征的设计之路,在世界范围内受到了广泛赞誉和模仿。迪特·兰姆斯于1998年从博朗退休之后,其动向依然受到设计界的高度关注,与此同时,与其息息相关的的设计回顾频频也在世界范围内巡回展出。迪特·兰姆斯作为二战后德国设计崛起的代表人物和现代主义设计的领头羊,其设计语言产生了驱动性的深远影响,他对系统化设计思维的推广,成为一种标志性的导向深入人心。
  本研究分为四个部分:第一部分叙述了迪特·兰姆斯所处的历史背景和社会背景,分析了二战后德国的经济环境以及德国设计界的觉醒,设计教育的发展和迪特·兰姆斯自身发展等三方面,还原时代背景对迪特·兰姆斯设计观的深刻影响。第二部分,结合兰姆斯设计实践探索,从组合音响系统、家具设计、家用电器设计和设计团队建设四个方面进行整理性描述,通过对其典型设计作品的分析,汲取迪特·兰姆斯的设计思想。第三部分,以前两部分为依据,进行总结性陈述,具体阐述迪特·兰姆斯设计思想。涉及系统化设计、诚实设计、设计评价标准、设计师职责四个方面进行具体分析。第四部分以迪特·兰姆斯设计思想对现代主义设计的影响和意义两个方面为依据,结合美国苹果公司、波普之父理查德·汉密尔顿分析迪特·兰姆斯设计思想的影响。最终引出迪特·兰姆斯设计思想的意义和对当下设计以及中国涉及的参考价值。
[硕士论文] 杨红敏
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:随着科学技术的突飞猛进,审美观念的转变升华,传播媒介的不断更新,使得展示空间呈现出创新不断的生态活力。传统的实物陈列、图文阐述、模型模拟的展示方式己经不能满足于当代展览展示的复杂需求,而融入信息交互的多媒体展示方式给了我们研究展示空间设计新的视角和切入点。
  本文从大众传播媒介、展示空间功能、展示技术发展直至观展行为方式四大方面综合的研究展示空间发展的各种相关脉络,使我们更加深入的理解影响展示空间发展的各种因素,挖掘当代展示空间设计的多元阐释角度,理解展示空间设计交互趋势的历史必然性。本文虽没有总结展示空间交互性设计的设计方法策略的雄心,但依然希望借鉴人机交互设计方法、从各类型优秀案例的剖析中从一般到特殊、概念到实现技术等进行方法上的索引。面对新的技术大环境,展示空间设计方法需要更新的不仅是手段,更是思想观念转变,在对研究人的行为心理研究的细化和深化,设计工作范围的延展和跨界合作的必要趋势,以及对于设计成果非物质化的认识都值得我们设计思想更新变化的角度加以思考。作为设计师也能够理性的对待这种纷繁复杂的视觉冲击,批判性的深度挖掘其真正价值而物尽其用。通过对互动体验式展示设计的研究,加强展示空间中传统表现形式与互动体验式的对比。针对人的不同层面需求解析互动体验的不同形式。通过实际案例解析,强调互动体验在展示设计中的重要性,并总结互动体验设计的发展的趋势,为以后在互动体验的基础上发展新的设计形式起到很大的帮助。
[硕士论文] 韩笑
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文主要是从视觉形象表现的角度分析现有的高级定制婚纱品牌的发展概况,总结高级定制品牌的发展方向和推广方式,并以婚纱定制品牌“Meet White”为例,深入探究其文化背景、现状发展等方面,找出适合该婚纱品牌推广的视觉设计方案,对品牌进行品牌形象的升级,让其能更好的适应时代的视觉审美特点,推动“Meet White”品牌的发展,以吸引更多的女性群体的关注,使之成为有特色、被大众认可的高级婚纱定制品牌。
  本研究分为三个部分:第一部分是对“Meet White”高定婚纱品牌背景、现状、目的等方面的阐述;第二部分是对当今现有国内外高级定制婚纱品牌的调研分析及对“Meet White”品牌的调研分析;第三部分是对“Meet White”高级定制婚纱品牌的具体品牌调研分析和视觉形象设计的全过程,着重从品牌视觉形象表现的角度分析,总结其品牌视觉形象的优劣势,并且参考调研结果,尝试对“Meet White”品牌进行视觉形象推广设计。
[硕士论文] 原静
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文把山东地区民间美术和民间传统工艺两大类非遗文化作为主要的研究对象,用现代新媒体手机APP作为行动载体,以期建立真实有效的网络数据库,让山东非遗项目在传播上有更新颖的专属绿色通道发展平台----“鲁”非物质文化遗产手机APP。主要以手机APP的视觉形象设计和交互界面设计两方面着手展开,设计手机APP沟通交流的社交购物平台,通过“鲁”非物质文化遗产APP的构建为山东非遗项目的保护和发展提供一个专属传播方式,并以此提高民众对非遗文化项目的兴趣和继承发展的意识,提高非物质文化的传承活力并且在新的创作环境中焕发一定的生机和活力;通过对山东的民间美术和传统技艺等类型的项目进行线上的推广传播,让民众真实地了解非遗,体验非遗,最终为非遗项目的创新发展贡献一份微薄的力量。
  本研究分为三个部分:第一章主要介绍了手机APP的发展和趋势分析以及市场上现存三个非遗手机APP现状分析等,第二章主要介绍了非物质文化传播发展和传承的近况分析、非物质文化手机APP应用研究目的及意义以及非物质文化遗产手机APP的运用的探究方法等。第三章主要介绍了鲁非物质文化遗产手机APP的相关内容,包括对品牌的释义、板块内容、版面设计以及衍生品设计的相关介绍。
[硕士论文] 冯卫岩
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:动漫化的视觉形象符号在数字多媒体科技高速发展的背景之下蓬勃发展。视觉创意在其中起到了中流砥柱的作用。动漫产业目前已经日渐成为21世纪的核心产业,由动漫品牌所搭建的世界交互平台促进了各国文化的交流与合作,在动漫形象设计中包含的标识识别、形象识别、色彩系统识别、动漫特征识别、空间质感等视觉元素不仅有利于将动漫艺术的表现张力植根于品牌形象当中,对于品牌影响力的塑造具有重要的作用。其中动漫衍生品在品牌营销策略中备受青睐,品牌推广过程之中动漫衍生品进一步推进了品牌文化的传播与应用。
  本文通过塑造Q仔这一动漫视觉形象在品牌宣传中的作用和影响价值的分析,总结出Q仔动漫形象在品牌视觉形象应用系统中的品牌情感塑造和具体宣传策略等营销方式。将图像学、符号学、社会学结合经济学与传播学的研究方法相结合探讨出了Q仔动漫形象与品牌结合的创新优势。通过相关延展应用案例进行研究,进一步总结出视觉创意可以通过抽象性、象征性、多元性的表现方式进行视觉创意应用研究,在创意应用中既应存在对于品牌形象推广的高识别性视觉特征,也应结合当下数字化传播媒介的具体应用进行研究。
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