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[硕士论文] 段彦杰
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:凤翔泥塑,发源于明代初期的西北地区,根植于广大劳动人民的日常生活之中。受周秦文化、石雕、刺绣、彩陶和漆器文化等的影响,手工艺人用双手实现了由泥土到艺术品的蜕变。六百多年来,当地人用泥塑的物质形式传达非物质的精神:借助红红绿绿的鲜亮色彩、抽象却来源于生活的纹饰和夸张洗练、威武却不失可爱的造型传达出了底层劳动人民对于子孙繁衍、驱灾辟邪和祈福纳祥的美好生活的渴望。它表现形式简单淳朴,但却有深厚的文化底蕴。
  随着现代人生活方式的改变和产业大批量化方式的出现,手工技艺原赖以生存的自耕农经济环境被替代。同时为了传承与传播传统的优秀文化,因而寻找一种新的方式来传播其文化艺术的魅力便势在必行。
  本文以凤翔泥塑承载的历史文化信息和艺术表现形式为研究对象,运用信息空间理论和BIM理论方法对其内容进行分类、归纳和甄选,针对展示传播和资源再应用创新两个不同的认知目的,探讨出与两个认知目的分别对应的信息数据的处理途径,进而采用信息可视化技术将其编码并实现凤翔泥塑相关文化信息的二维和三维可视化,最后通过手持移动终端与用户发生交互和运用资源创新设计。
  论文共计五大部分。第一部分主要对课题的相关内容进行了综述,提出课题。第二部分从地理、自然和经济方面对泥塑诞生地凤翔进行了梳理,同时对凤翔泥塑的艺术形式和类别进行了分类;简介了信息可视化的定义和一般方法。第三部分中结合理论,依托于计算机和网络技术,针对两个不同的认知目的,探讨出与之分别对应的信息数据的可视化实现途径;并参照上述实现途径,选取特征显著的典型泥塑进行器物信息的可视化处理,得到凤翔泥塑的可视化数据模型内容。在第四部分内容中,用此数据模型集成中的部分素材,分别以H5页面传播的方式和资源创新设计应用的方式,反向验证了在信息采集中总结的针对认知目的的可视化方式的可行性。在第五部分中,针对不同认知目的的可视化方式的探讨能够突破地域限制,加深大众对凤翔泥塑的认知,实现了凤翔泥塑在地资源到在线资源的转换。这是符合当今社会传播方式的主流之一。
  本课题通过信息可视化的技术,对凤翔泥塑中蕴含的工匠精神进行了数字化保护与传承;通过对凤翔泥塑的详细特征分析的信息可视化方法的总结,还可以推及其他有类似特征的手工技艺,为其他手工技艺的数字化保护传播提供一种思路。
[硕士论文] 杨晓
美术学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:巴中佛教石窟(下文简称“巴中石窟”)作为巴蜀地区佛教石窟中最早开凿的石窟之一,有着重要的历史地位和艺术文化价值。各种研究资料表明,巴中石窟的造像风格明显继承了北方石窟造像的技法及风格,且在继承的过程中不乏大胆摒弃北方石窟中一些不适合南方地域风格的装饰元素;随着时间的发展和地域文化深刻而微妙的影响,巴中石窟造像便逐渐形成了甚具南方风格的造像形式,特别是一些巴蜀地区所特有的文化风格装饰元素值得我们的关注和研究。迄今为止,关于巴中石窟造像研究虽产生过初步成果,但关于巴中石窟背光图案研究的文字尚为欠缺。
  本文即从巴中石窟的背光图案着手,以隋唐为主要研究时期,把巴中石窟的背光图案发展状态分为三个时期:即①隋(公元581年至619年)至初唐(公元618年至712年)时期的佛教石窟的背光图案;②盛唐(公元713年至766年)时期的佛教石窟的背光图案;③中唐(公元766年至835年)至晚唐(公元836年至907年)时期的佛教石窟的背光图案。由表及里,通过对背光图案的种类与组合方面进行较为系统的收集、梳理,深入地探讨研究巴中石窟背光图案的特点及其佛教意涵。在对诸造像的背光图案设计创造展开讨论研究过程中,笔者将巴中石窟造像中的主要背光装饰图案分为:莲花纹、卷草纹、团花纹、化佛纹、宝瓶纹、宝珠纹、太阳纹、火焰纹和几何纹等样式,并进行分析、归纳,特别结合笔者根据巴中佛教石窟的图像资料进行的手绘图案,通过图像分析法和文献研究法等,归纳总结出巴中佛教石窟的背光图案的创造特点和规律。巴中石窟的背光整体简洁而大气,给人一种丰富、深湛而微妙的灵动感和韵律美。一定程度上,隋唐时期巴中石窟背光图案的艺术风格引导着后来巴蜀地区整个佛教石窟造像艺术之背光装饰图案的审美趣味走向,具有特殊而重要的艺术史意义。
[硕士论文] 马权
设计学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:本文选取了一件东汉陶塑的代表作“马家山崖墓击鼓说唱俑”作为研究对象,通过对其题材、人文及地缘民俗文化的论述,分析了该件作品所处的时代背景;进而从该件作品的造型、装饰及工艺特点等艺术表现形式上进行了详细的分析;最后从艺术特征的角度阐述了马家山击鼓说唱俑在艺术处理上的高超之处,深入挖掘了东汉蜀地的陶塑艺术形式及其审美思想。总之,东汉陶俑之美,美在将整体凝练与细节刻画予以协调统一,美在将浑厚质朴与诙谐灵动的完美融合。
[硕士论文] 唐悦
艺术学理论 扬州大学 2016(学位年度)
摘要:石灯幢是唐代佛教寺院中一种常见的建筑小品,常置于大殿前以作供养之用。目前留存于世的完整唐代石灯幢只有五座,另有出土石灯幢残件多块。对这些文物进行深入研究有助于我们了解唐代石灯幢的宗教功能及其表现出的雕刻艺术。本文采用文献阅读法、田野调查法和比较分析法,在前人研究的基础上,对唐代佛教石灯幢的发展与功能、结构与纹样的艺术特征以及对道教和域外国家的影响等方面进行综合研究。
  第一章对石灯幢的发展及其功能进行介绍。石灯幢结合了“灯”与“幢”的功能,兼有照明之功能与经幢的威力,既能达到减灭罪业的功效,又能照破我们的无明愚痴,使我们心生慧解。我国有记载的最早的石灯幢是北齐山西太原童子寺燃灯石塔,唐代石灯幢是从童子寺燃灯石塔发展改造而来,在保留了形制、功能的基础上,制作更为精美,雕刻纹饰更为繁复,体现了唐代的艺术风格。据实物与文献分析,唐代石灯幢的功能主要有三点:供养、祈福保佑与荐亡。通过供灯这个广修供养的过程不仅可以增加信众的福德与智慧,亦可保佑大唐国泰民安、个人积财延寿,同时在墓葬中置石灯,是借灯火长明来象征生命永续。
  第二章对石灯幢的形制进行梳理,结合雕刻纹样阐发其中寓涵的佛教内涵,并分析石灯幢所体现的形式美与意蕴美。石灯幢整体结构分为幢基座、幢身柱、幢灯室和幢盖四部分,形制上多为四方形或八角形,其中蕴含了佛教“四谛”和“八正道”的禅理。石灯幢上多刻有莲花纹、飞天伎乐纹、龙纹和宝相花纹,这些纹样题材都寓有一定的佛教内涵。石灯幢体量匀称,纹饰繁简不一且动静相宜,在形式上呈现出和谐匀称之美。纹饰雕刻具有写实主义的艺术风格,细腻逼真,以线条展现石质之美感,在意蕴上具有细腻典雅之韵。
  第三章说明石灯幢对道教及域外国家的影响。石灯幢作为佛教寺院中的常见供具,其影响也波及至道教,文献中道观里也有石灯幢,其功能亦为供养。石灯幢对域外国家的影响,最明显地体现在韩国和日本。这两国的石灯笼数量多,造型各异,成为园林建筑中必不可少的点景小品。
[博士论文] 孙田
美术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:奇石赏玩与再现,是唐宋以来中国古典艺术中常见的主题。白居易的嗜石适意观,蔚成创造的自然(natura naturata),至苏轼,于“适意”又有激扬,浮现出“即幻即适”、“观相释我”、“桃源变形”、“舍石释幻”等诸多观念资源与文学想象。“奇石作为艺术”,是论文首章的讨论主题,以此为铺垫,后续三章展开讨论三种样貌的纸上奇石:品评中的奇石、著录中的奇石与绘画中的奇石。
  第二章为石品,主要论述收藏家、诗人、造园家对奇石的品评,以展示奇石的一些审美趣味史方面的发展和变化。
  第三章讨论著名的奇石著作《云林石谱》和《素园石谱》,这两部石谱是中国奇石史上的双璧。于《云林石谱》,因其世系交游,主张以宋代文人赏石的近身记录这一视角重新看待,于《素园石谱》,则详细考察了它可能的图像来源以及与明代松江绘画的关联,并试着复原了作者礼石之所。
  第四章从视觉探索、教程安排、传统关联与石画禅境四个角度讨论古代书画中的奇石绘画,作品之外兼及画论、画诀。
[硕士论文] 汪哲
雕塑 江西师范大学 2016(学位年度)
摘要:装置作品《十面霾伏》采用中国传统建筑中榫接工艺将传统建筑材料:木材和现代工业化建筑材料:钢筋混泥土交构在一起,配上烟雾设备在特定的场地中展示。作品的灵感源于前段时间热议的雾霾问题。从一次不经意间路过拆迁废墟,看到裸露的钢筋混泥土还有带着口罩的行人从我身边疾驰而过,电视新闻和手机页面上漫天飞舞的雾霾事件时。使我回想起童年里神秘的明清老宅和宁静的乡村生活,也因此引发了我对这一系列元素的思索,致使我利用传统和现代元素创作一组装置艺术作品来引发观者的深思和讨论。
  本文一共分三个章节。第一章写我创作的背景、目的及意义。第二章写国内外装置艺术对我的启发。第三章就是解析自己的装置作品。
[硕士论文] 李少如
设计学 山东工艺美术学院 2016(学位年度)
摘要:论文选题以山东省菏泽地区屋脊兽及民间土陶用品为研究对象,通过对鲁西南民间土陶现状、装置造型、制作工艺、生活习俗、文化思想等具体内容进行分析,阐释了传统文化观念对民间土陶艺术的影响。选题采用了民艺学、民俗学、社会学等研究方法,实地考察调研,深入剖析民间土陶艺术的境遇。论文的研究目的在于:鲁西南民间土陶艺术作为我国传统民间文化的重要内容,体现了菏泽地区民间土陶艺术的审美特质。因此,研究民间土陶艺术不仅具有历史价值和审美价值,而且从鲁西南土陶的捏作和烧制技艺的传承脉络中,能够获得具有民族传承精神的手艺文化价值。研究鲁西南民间土陶艺术所具有的手作原理和人文思想,也将为我们有效的保护鲁西南民间土陶艺术提供有价值的参考。
  研究鲁西南土陶的捏作和烧制技艺,对于我国非物质文化遗产保护,有着重要的现实意义。目前,在城镇化建设过程中,古老的土陶脊兽和生活器物类土陶,业已濒临消亡。因此,本文认为,以鲁西南为代表的民间土陶艺术是我国民间文化生态的宝贵遗产,对其抢救和保护工作迫在眉睫。因此,本文提出了保护和拯救鲁西南民间土陶艺术的观点和方法:既不可割裂历史,一味求新,也不能固步自封,因循守旧般对待,立足于民间传统文化观念和现代工艺理念,探寻两者之间最佳契合点,才能更好的继承传统文化。
  本文主要通过总结鲁西南民间土陶制作程序和实地考察鲁西南土窑进行研究:选土,筛土,粉土与夯土的制作程序和复燃鲁西南土窑始末,并根据这些经验,对民间土陶艺术进行创新。
  通过实地调研发现,菏泽地区面临的实际问题是如何处理现代生活方式与继承传统文化的矛盾。老艺人的后代们建立了现代生产关系,加快了村子被现代化所同化的节奏,传统手工艺也面临被埋没的命运。这些问题不仅存在于土陶艺术,也是我国众多传统手工艺所面临的生存威胁。论文最后章节,根据民艺调研获得的第一手资料和民间土陶器物承载的文化观念,以传统民间土陶的保护和发展为例,探析我国现代化建设进程中,传统手工艺文化的现状,并针对其中存在的客观矛盾,提出创新性意义的解决方案。
[硕士论文] 肖霞
设计艺术学 汕头大学 2016(学位年度)
摘要:本文选取汝城和潮汕地区宗祠建筑上的木雕装饰进行对比分析,探讨两地宗祠在木雕装饰艺术上的异同点,以期作为出发点,对传统木雕艺术在现代建筑装饰设计中的运用做出了一些初步的设想,希望有一定的借鉴意义与价值。
  文章第一章节主要介绍了选题背景,研究内容以及研究意义。
  第二章节从两地的地域特征和人文历史出发,分析说明两地宗祠建筑产生的原因,发展过程以及现状。
  第三章节分析木雕装饰在两地宗祠建筑上的运用成因,之后分别选取两地具有代表性的三座宗祠建筑探讨木雕装饰在两地宗祠建筑上的运用。
  第四、五章节对两地宗祠建筑木雕装饰在装饰表现部位、表现题材、表现手法、表现色彩四个方面进行说明,对比分析两者的异同点。
  最后,在对两地宗祠木雕装饰分析的基础上,指出造成两地建筑装饰呈现出不同风格的原因在于,社会背景、地理位置、文化习俗和雕琢技艺的差异性而引起的文化内涵和审美素养的不同,且此种差异还随着两地宗祠建筑的发展而不断的推进。之后,试图以两地宗祠建筑木雕装饰为出发点,探讨传统木雕装饰在现代设计中的运用,以此希望对现代建筑装饰设计形成民族性和地域性的艺术风格有一定的参考价值。
[硕士论文] 赵蕾青
美术学 燕山大学 2016(学位年度)
摘要:传统民俗艺术拴马桩涵盖着民间的智慧与创造,通过桩首华美的雕饰,透漏出不同时代下的思想与文化。所以,本文从石雕拴马桩整体的塑造手法上进行分析,进而阐述了它综合应用圆雕、浮雕、线刻等多种塑造手法,在坚挺的石柱上,在美的形式里,赋予了简单石桩丰富的文化内涵,让后人去发现曾经的故事,去了解那当初的使命。不同的塑造手法,塑造了不同的艺术感觉,本文阐述的塑造语言充分体现出了中国传统雕塑技法在民间的实际应用。这种民间风俗小艺术,直到现在仍扮演着重要的基石作用,同时也是传统居民装饰艺术中不可或缺的组成部分,也是了解我国传统民俗和传统雕刻的标本。在文化上,拴马桩这一艺术文化的形成同时受到了道家、儒家与佛家文化的影响,其中的内容多来源于吉祥文化、谐音文化与民间故事等,这主要在精神层面上承载着居民主人在特定时空下对人生美好的追求。面对当今快速化的社会发展,以及当今民间文化的快餐效应,浮华繁杂的文化漏洞层出不穷,在通过对传统石雕拴马桩的调研后,分析了传统石刻拴马桩的造型语言的审美价值,应该以一种严谨的科学态度,对民俗文化拴马桩作为一种传统文化传承研究,用艺术的审美价值观结合我国传统石刻中拴马桩的资料,对于研究民俗艺术上,进行多层次、多方位、多角度的审美价值探讨,把拴马桩放到中国古典雕塑的大环境中进行纵向研究,把拴马桩所代表的中华民间雕塑艺术同西方相应的雕塑艺术作品进行横向比较并寻找差异,同时注意学科间的交叉,从民俗文化中居民建筑方面对拴马桩的造型审美的产生进行探讨。在现代园林设计与中式家居装饰艺术中去发挥这些文化,将这些传统文化精髓进行研究后的加工,以新的造型形式更好地融入到我们的现代生活中去。
[硕士论文] 陈锐
雕塑艺术 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:宝顶山摩崖造像群位于大足县15公里的宝顶镇,它不同于北山、南山石窟造像,不是世俗之人以家庭为单位修建的,而是僧人赵智凤一人耗时70余年主持建造,属于僧侣寺庙出资,所以它不同于其他石窟无序的在崖壁上随意开凿,它的布局、每一窟龛、每个院落都是赵智凤经过了精密设计。若论石窟造像的精美宝顶山摩崖造像群不及北山石刻,但论其场景的观赏氛围和视觉体验宝顶山却又独树一帜。本文把石窟的生存环境作为宝顶山摩崖造像群重要的一环单独分析,着重研究石窟艺术的场景表达及其设计意境。
  宝顶山大佛湾是以世人为受众的密宗俗讲道场。在场景表达上世俗化不单单是一个现象,它里面还包含了对整个道场的提升作用,所有的一切是为了观看的主要人群所考虑,世俗化的造像在诸多节点都对这个场景起到了烘托、陪衬、暗示与欺骗、生活经验再现与重构观看经验等等。
  宝顶山石窟通过造像艺术潜意识的重构观者的生活经验,有很多欺骗性和暗示性在里面,在这一点上与其它石窟有很大不同。宝顶山大佛湾造像群的建造是赵智凤为了宣扬佛法,传播柳本尊法统。建造当年观看者虽有精通佛法的佛教人士,但大部分都为普通人,他们普遍对佛国的深奥教义难以理解,参拜菩萨和信佛大多只为求得自身安宁。开凿造像后如何吸引他们的目光以及达到教化目的,其造像原则及造型方法必须是通俗易懂,各龛窟的呈现方式及整体布局也必然要使大众易于解读。
  置身于大佛湾的任何之处都仿佛处在佛国的世界,窟龛空间的延伸把整个环境也纳入其中,比如《释迦佛涅槃》与左边《九龙沐太子》,右边《千手观音》共同构筑了一个密宗场景。环境在包容石窟造像的同时,把周遭环境也巧妙借用并成为石窟雕塑的一部分。
  中国幅员辽阔,各个地方的地理人文都不一样,宝顶山当年位于四川盆地的东南方向,地处丘陵地带,植被茂密多雨雾季节。这样的地理环境形成相对寂闭的场所。宝顶山摩崖造像选择了比较隐秘的方式存在。闭合的空间,产生强烈的压抑感,抬头虽是浩瀚的宇宙,但是反而更容易感受到死亡和生命在山谷密林中来回上演,这个原因就是因为它的整体场景表达及设计意境使得冥想的空间更大。
[硕士论文] 赵建成
雕塑艺术 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:建筑木雕不能只作为建筑装饰去看待和研究,也应该看作传统木雕的一种去做更多方面的研究。本文是对建筑木雕的造型方法的探究,暂且把建筑木雕呈现出来的造型方法称为建筑木雕的适形造型法,它是匠师们为了应对木构件的多重限制而使用的多种方式的综合。中国建筑木雕是中国传统木构架建筑的伴生艺术,它依附于建筑构件上,而不是独立存在的,因此,在制作时要受制于建筑构件的形状、体量和功能。在限定的空间里,建筑木雕的制作紧密结合建筑构架原则和各个构件的造型,匠师们通过合理巧妙的空间关系处理,量材加工,把复杂的元素和题材进行巧妙安排,没有强调纵深的真实感,而是重在整体疏密关系的把握,经过长时间的发展逐渐形成了中国建筑木雕在适应中灵活造型的方法,形成了在木构件形状、体量和功能等特定因素的限定下,灵活多样、形象生动、构思巧妙的物象肆意流动于建筑当中的鲜明特点。
  本文以中国三大木雕产地东阳、潮州和徽州地区现存的建筑木雕为主要研究对象,从中选取典型案例进行分析归纳,并从建筑木雕造型的发展过程、发展背景和影响因素等多个方面进行分析,旨在探究古代匠师们如何在建筑构件形态和功能的限制下,在适应木构件的形状和体量的情况下造型的创作思维和造型特点。通过分析,认为匠师们在创作的过程中主要表现出了天马行空的想象、丰富多元的题材、散点透视、遍地雕刻、多种雕刻技法并置六个方面的特点,这些特点相互依存,相互作用,并且是根据具体情况灵活的来运用,从而化解了木构件对雕刻的限定,改变了木构件原本粗笨的造型,同时赋予了木构件灵动的生命,进而呈现出构思巧妙的物象肆意流动在限定的空间范围内的特点。经过对地域、社会环境、传统文化和建筑文化等因素的综合分析,得出建筑木雕独特的造型方法形成的主要原因,从微观上来说适应木构件造型的方法的使用是为了保留建筑构件承重功能所决定的,随意破坏构件的形状和体量就可能破坏构件的功能;从宏观上来说这种方法的形成很大程度上受到中国传统文化的影响,包括民俗文化和各种艺术样式等等因素的影响,这些因素从题材、构图和制作方法等方面影响着匠师们的设计和制作,提供了很多克服材料限制的方法,从而可以有效的应对各种限定因素,更加自由地去把握雕刻的效果。
[硕士论文] 冉毅
美术 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:从传统区域划分来看,渝东南地区包括秀山、酉阳、黔江、彭水、石柱等少数民族聚居区和武隆、涪陵等少数民族散居区。民族组成为汉族、土家族、苗族等。本地区地处中国内陆,位于四川盆地边缘,历史上属于交通不便的地区,相对闭塞。本地区的土家族也是我国唯一的一个内陆民族,它只有自己的民族语言而没有自己的民族文字。苗族原先有自己的民族文字,后来因种种原因文字丢失。由于地理环境及历史的原因,这一地区的民族长期处于一个较为闭塞的生活状态。明清时期多次大规模的移民迁徙和“改土归流”,各民族大融合的时期到来,移民带来先进的生产工具和技术,也给木雕工艺带来革命。民族融合促进了沟通交流,结合各民族特征的木雕作品应运而生。清代渝东南地区民族民间木雕既是本地区土家族、苗族等只有本民族语言而没有本民族文字的民族以木雕作为表达传承的方法之一,也是汉族及各族人民本民族和民族融合表达传承的方法之一(特别是明清以来移民迁徙“改土归流”加速了民族融合)。各民族人民以本地区丰富的木材资源为原料,以建筑、家具、器皿、宗教、观赏陈设为载体,运用及综合运用各种雕刻手法来镌刻赋予时代特征的生活、文化、思想的发展情况。体现本地区各族人民的民族艺术审美观,铭记了本地区各族人民既独立而又相互学习、对生活的热爱和对未来的期盼。木雕艺术在我国拥有悠久的历史,到了明清两代,中国传统雕塑的发展已经接近尾声,这与社会历史形态有着本质的联系。我认为,渝东南地区清代民族民间木雕反映了当时的社会和自然环境,是清代渝东南地区各民族人民在君权、神权、王权(土司)一统的政治主导下,结合当时的社会经济和民族融合,吸收本民族文化和传统的宗教文化,不断创造、选择、积累的结果,既具有自身民族特征,又承载了清代渝东南地区的历史文化内涵。
[硕士论文] 李浩
设计艺术学 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:大足石刻艺术经过历代的沉淀和洗礼,在当今社会,已经形成了普遍的文化认同性,蕴含了身后的文化底蕴,大足石刻艺术的实用价值已经发生了明显的改变,由之前对于神灵的膜拜、许愿、祈福等发展成为对当今文化遗产地的文化价值的研究和探讨,以及民众对于这宝贵艺术遗产的审美追求。
  本文旨在通过对于大足石刻艺术的“活态”传承的概念、传承价值、视觉形态、文化内涵、传承原则、传承方法、传承方式等方面的探讨,论证大足石刻艺术在视觉设计中“活态”传承的可行性。文章中从艺术设计的角度,用现代设计的思维和方法,首先,对“活态”传承概念的定义以及“活态”传承在视觉设计中的价值进行了阐释;之后对大足石刻的地域、宗教、本土文化特征进行了总结和梳理,以及大足石刻的视觉形态进行了归纳提炼并提出了自己的观点;随后的文章当中提出了对于大足石刻造像艺术进行“活态”传承的原则和方法;文章的核心部分是通过图形符号、文字符号和色彩形式三个方面论证了视觉设计中大足石刻艺术“活态”传承方式的可行性,为大足石刻艺术通过视觉设计进行“活态”传承保护提供理论依据,其理论成果可以为有关其他文化遗产在视觉设计中“活态”传承问题提供理论依据。通过对大足石刻艺术在视觉设计中的“活态”传承问题的研究,最终目的是其理论和实践成果可以对大足石刻艺术的保护、宣传、传承。
[硕士论文] 况贺
艺术学理论 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:在过去的几十年时间里,身份问题已经成为当代政治、族群以及文化艺术研究的一个重要课题。从国家、民族以及地域层面看,群体的认同是可以构建的。但在个体层面,该怎么来解决认同问题,个人是不是也在构建一个自我的身份认同以及对外的形象呢?Identity即是身份、又是认同,犹如硬币的两面,外显为身份,内显为认同。我国有几千年的手艺人传统,他们为灿烂的华夏文明贡献了智慧与汗水。但一直以来,手工艺人被贴上了“民间性”的标签,社会和文化地位低下。在“非遗”保护运动开展以来,曾经的民间艺人变为现今的传承人,他们的认同是不是也随着外在身份的改变而改变呢?
  但是在身份和认同之间,它有一个很重要的区别,即主位与客位。主位研究(emic approach)和客位研究(etic approach)是文化人类学中的两个重要的概念。主位研究表示无区别性文化差异,处在主位、从局内人角度看问题;客位研究是有区别性文化差异,即处在客位、从局外人角度来看问题。本文探讨传承人身份认同将同时结合主位(局内人角度)与客位(局外人角度)方法,期望呈现更为“客观的”的研究。在具体分析传承人主、客位身份时,始终关注“人与自我、人与他人、人与社会”三个维度,并最终落脚在作品中体现认同的变化。
  因此,本文试图走进一个民间艺人、国家工艺美术大师、传承人柯愈勄和他的内心世界,去探讨当他经历着由内而外、同时又由外及内的身份变迁的时候,自我身份认同的变化。这对我们今天的非遗保护工作尤其具有借鉴意义。经过深入访谈和研究发现,传承人柯愈勄行走在艺术与遗产之间,交织在民间艺人、传承人和艺术家三重身份的维度之中。毫无疑问,他的官方身份是传承人和国家工艺美术大师,但民众和文化倾向于把他定位为民间艺人,而他自我追求的身份却是艺术家。所以,柯愈勄的主体价值是个体的、精英的,艺术对他而言是宗教性的、陶冶性情的自我完善之路。
  在这多重身份纠葛的背后映射出我国艺术评价制度和传承人制度之间的一个错位问题,艺术家的精英性与民间艺人的民间性导致柯愈勄身份的困惑,而传承人是以国家之名赋予的身份,本可成为跨越这一鸿沟的契机,但并没有达到预期的效果。当务之急是反思我国现有单一艺术评价制度与传承人制度中存在的问题,找到促进传承人身份认同的有效路径。
  论文第1章为绪论,介绍研究问题、研究目的、研究意义和研究方法等。
  论文第2章宏观描述中国历史中手艺人的身份转变与身份认同。通过中国历史中的手艺人的身份变迁与身份认同梳理,提供一个观看传承人群体身份认同的历时性视角。
  论文第3章研究传承人柯愈勄主位艺术家身份认同。传承人柯愈勄主位认同身份一直为艺术家,这导致他看自己、看别人、看社会与其他传承人有所不同,艺术家身份认同直接影响到他艺术观念和作品风格特点。
  论文第4章研究传承人柯愈勄的多重客位赋名身份。客位赋名给柯愈勄的却是民间艺人、教师、工艺美术大师和传承人等身份,每一重身份的背后都代表了由外及内的外在赋予和期许。
  论文第5章进一步分析柯愈勄主、客位身份的不一致直接影响到作为传承人的身份困惑。
  论文第6章反思传承人制度和艺术评价制度,指出传承人身份困惑是由于两种制度错位造成。并把非物质文化遗产保护作为弥合文化差异的重要话语契机,提出具体措施,以促进传承人身份认同。
  最后,第7章进行总结。
[硕士论文] 祭雪松
艺术学理论 四川美术学院 2015(学位年度)
摘要:近30年来,文化遗产已经成为当今时代文化景观中最重要的表征(representation),而地方性文化样式作为其本相(reality),有自身的原初功能、内部叙事结构以及文化语法。但值得注意的是任何文化遗产在成为遗产的过程中和成为遗产之后,这种原发性逻辑都被遗产逻辑所取代,遗产逻辑成为对文化遗产进行结构安排的新动因。但随着大规模群众旅游时代的到来,文化遗产与旅游联系密切,与遗产保护同步推进的遗产旅游的兴盛,遗产逻辑又被旅游利益所压倒,旅游业对遗产结构又进行了再书写,从而形成了一种新的遗产旅游景观叙事。
  自1999年成功入选世界文化遗产名录,宝顶山石刻所在空间经历了从宗教造像到文化遗产再到遗产旅游景观的历时性转变,其线路成为贯穿不同语境下宝顶山石刻形态和功能的叙事线索。从共时性角度来看,虽然这三种不同功能至今仍共同存在于宝顶山这个空间中,但其宗教功能日益消退、遗产旅游景观性质愈渐增强。由此,本文以功能主义和人类学空间研究为理论基础,结合历史研究和田野调查的方法,以宝顶山石刻空间线路线变迁这一微观视角切入,通过分析宝顶山石刻空间叙事结构的变化,深入揭示遗产功能的变化及其对地方性文化样式的改造或者重新表述。
  本文认为,遗产事项成为文本,从而产生一种新的遗产语境(context)。在遗产语境之中的文化遗产被重新表述或者重新解构,对未来的文化生态会产生深远的影响。针对具体世界文化遗产个案空间的历时性和共时性研究,进而发掘“遗产化”以及遗产旅游过程中如何“景观化”的叙事线索,这对当代遗产运动从实践上升到理论层面的研究视角和话语表述,具有一定的反思价值。
[硕士论文] 吕浩
美术学 山西师范大学 2015(学位年度)
摘要:现代科学技术日新月异,越来越多的数码产品能够瞬间地记录人们的图像,这些图像通过微信、微博、等多种途径不断地充斥着我们生活中的各个方面,目前已经形成了一个应接不暇庞大的图像世界。繁多图像照片的涌入给人们在视觉上带来了疲劳,根本打动不了人们的内心世界,也不能引起欣赏者心灵上的共鸣;更不能引导人们对现实社会人文精神的思考,也不能体现出时代的精神特征。在日常生活中面对图像人们已经变得麻木不仁、熟视无睹了。而木刻肖像画艺术好似一捧心灵清泉,可以浇灌出体现时代的精神之花。艺术家通过成功的木刻肖像画作品来体现一个时代的人文精神和社会正能量的价值观。在人类绘画艺术的长河中已经创作出了许多经典的木刻肖像画作品,如赵廷年《鲁迅》、李桦《怒吼吧中国》、力群《饮》等。
  本文研究的内容是视觉艺术中的木刻肖像画艺术,通过分析成功的木刻肖像画作品,剖析其深层的情感因素和解读外在的形式美感,最终使当代木刻肖像画能最大程度地发挥其积极的艺术功能,并且能紧紧把握时代的脉博,体现出当今社会生活的人文精神特征。
[硕士论文] 唐宽奇
美术学 西南大学 2015(学位年度)
摘要:泥塑作为我国民间艺术的一个重要门类,体现出很高的艺术价值,通过对泥塑的研究,可以加深对中国工艺美术史和中国美术史的关注,窥一斑而见全貌,了解各个历史阶段的主要成就,也可以知道不同地域的创作风格和审美风尚。
  小郭泥塑作为重要的中国民间艺术的之一,它具有的历史人文价值、观赏与珍藏价值、美学研究价值和实用价值,在笔者看来艺术价值是它价值的核心和根本所在,其他价值是艺术价值的延伸。笔者认为,小郭泥塑的艺术价值主要表现在它的工艺和意蕴。所谓工艺就是泥塑的“造型观念、形式、手法”,是外在的。意蕴则是指小郭泥塑的“气质、精神、内涵、文化意义”,属于内在的,是工艺的内化。小郭泥塑就地取材,用最简单的工具和最简单的材料制作变幻出活灵活现的人物、植物和动物甚至是鬼怪神仙,其造型夸张、不拘一格,色彩艳丽、热情奔放,既强调不似之似,又注重对现实的体验而注意摆脱生搬硬套。老泥塑艺人总结出这样的口诀——“做戏剧人物,要看戏台上生旦净末丑的形象和穿戴;做动物,要注意鸡、狗、牛、马的神气”。一言以蔽之,小郭泥塑不管是在工艺上还是在意蕴都注重简洁、直接和概括,不矫揉造作,不粉饰雕琢,不纠缠在每一个细部,而是追求“意到笔不到”的艺术效果,这样既节省原材料又节省时间,还没有堕入流水线生产,既环保节能,又保持了艺术原创性的特质。用最直接最简单的手段去表达老百姓的愿望和审美趣味。然而,由于受多元化文化的影响和现代玩具的冲击,使苍山小郭泥塑受到冷落,甚至面临着濒临灭绝的尴尬境地。拯救和传承的问题被提上了日程。
  因为笔者是雕塑专业出身的,我更关注小郭泥塑的传统手工技艺及其本身特有的雕塑语言,特别是小郭泥颦雕塑语言对当代雕塑的启示意义。审视中国的当代雕塑界,受西方观念、行为和装置艺术的影响,只讲观念述说、讲文化的针对性、讲直面社会问题却片面地忽视表现手段的重要性,站在雕塑领域里却把抛弃雕塑手段作为前卫先进的标志,其结果就是抛弃了自己。在“新思潮”“新观念”等前卫艺术的旗帜下,雕塑成为非雕塑,绘画成为非绘画,……这样消除专业特点,唯独“观念和行为”才有意义的偏激行为已经造成了雕塑艺术的新危机。然而,随着现在中国在世界上综合国力的不断发展壮大,提倡国家文化软实力发展的大好环境下,重树中国文化自信成为了中国人不可小觑的话题,回到当代雕塑界,雕塑家要做的就是在这种影响下将所关注的焦点转移到研究自己的本土文化层面上来。笔者认为,充分挖掘研究临沂地区小郭泥塑玩具的传统手工技艺及本身特有的雕塑语言,不失为重返本土的一个突破口和切入点。为此,在充分分析小郭泥塑本身特有的雕塑语言的基础上,大致从雕塑的物质实体性、单纯性、凝练性、坚硬永恒性原则、雕与塑的原则等几个角度来阐述小郭泥塑对当代雕塑的启发,这样就为小郭泥塑和当代雕塑语言找到了相通的连结点,体现出了小郭泥塑雕塑语言的现实意义。此举既让我们这门古老的民间技艺在当今国内外雕塑艺术多元化的快速发展中焕发出新的活力,也为中国当代雕塑界的雕塑语言起到正本清源的功效。此外,笔者还着眼于新形势,在充分认识小郭泥塑艺术价值的基础上,对小郭泥塑的产业化之路作了一些粗浅的思考,以期小郭泥塑利用自己的自身的艺术价值维持其文化的“活性”。
[硕士论文] 陈佳
美术学 西南大学 2015(学位年度)
摘要:造纸术是中华民族的一项伟大发明。纸,承载着几千年的中华文明。古今中外的艺术家都曾以纸为材料进行艺术创作。纸在我们的生活中随处可见,它的用途很广泛,可以书写、绘画,可以撕折、粘贴,可用来包装,甚至可用来造房子等等,功能之多是其他材料所不能及的。它的艺术形式也丰富多彩:从中国传统平面艺术形式到后期发展的立体艺术形式,如,剪纸、折纸、纸扎等艺术形式。但这些中国传统艺术形式却被国外的艺术家发展的很好,比如,日本在学校教育课程里把折纸课程设定为必修课程,可见,日本的折纸艺术已发展成为一种全国普及的艺术形式,日本对折纸艺术的重视程度是别国无法企及的。除了折纸艺术,日本在造纸术上都有不同程度的创新与发展,比如,日本的“和纸”艺术形式在不断的继承和发展中,已经形成了较完整的理论体系和艺术成就。因此,笔者迫切希望中国能对纸文化、纸艺术形式的研究产生危机意识,对这方面的研究能够深入挖掘和补充。
  在中国当代艺术发展的三十多年里,纸渐渐被艺术家所重视,纸质材料也常见于中国当代艺术作品中,那么,艺术家们对材料的态度有没有发生改变,材料在雕塑艺术作品中所充当的是什么身份?在材料的运用上有什么规律?对于笔者来说,都是需要解决的问题。因此,本文从雕塑的本体研究出发,主要对雕塑材料中纸质材料进行分析,通过理论研究、作品分析和实践研究相结合的方法,对纸质材料的类别和性格特点等方面问题进行思考,尤其是对纸浆的制作方法和纸质材料在中国当代雕塑艺术作品中的运用进行重点研究,并结合自己的艺术创作,试着总结出纸质材料的运用规律。笔者强调不会脱离雕塑作品本身来谈论材料的运用,否则其结论必然会不符合事实规律,不具备参考价值。
  本论文首先阐述了造纸术的出现和纸质材料的类别,重点对纸质材料的性格特点进行分析,以及对纸艺术形式的变化与发展做进一步阐述,旨在本章节对纸质材料有一定的认识;第二,阐述了各类纸质材料在中国当代雕塑艺术作品中的运用,重点对纸质材料中成品纸和半成品纸的运用进行作品解析,研究艺术家的创作思路和选择材料的原因。并分析不同时期纸艺术作品中纸质材料的造型艺术变化;第三,笔者对个人实践中使用纸质材料创作时的方式方法进行阐释,分别从选材、制作与运用中得到一定的认识和启发,从而得出一定的结论。最后,对此课题的发展方向进行展望。
[硕士论文] 高全欣
马克思主义基本原理 西安工业大学 2015(学位年度)
摘要:摩崖石刻是书法艺术特有的一种形式,是中华民族传统文化传承的载体。榆林红石峡摩崖石刻记载了人类文明发展的进程,凝聚了劳动人民的智慧,具有丰富的文化内涵和艺术价值,是人类宝贵的历史文化遗产,同时也是重要的旅游资源,被誉为“榆林八景之一”。
  从时间上看,红石峡石刻贯穿整个明、清乃至民国;从书体上看,有篆书,有楷书,有行书,有草书;从体例上看,可分为题字、题诗、颂文、对联、画像等;从内容上看,则涉及明清以来榆林地方历代的政治军事、社会生活、文化教育以及宗教文化等方面。
  为了凸显红石峡摩崖石刻所承载的厚重文化底蕴和独特的艺术魅力,本文主要从石刻的文化内涵、石刻书法艺术、马克思主义美学解读三方面对红石峡摩崖石刻进研究。从美学角度来看,红石峡摩崖石刻从自在自然转化到人化自然这一美学过程中发挥了极其重要的作用,给人们以极大的审美享受。从书法角度来看,百年流传的红石峡摩崖石刻篆、楷、行、草各种书体咸备,妙趣横生,构成了不同时代、书体各异、流派纷呈的艺术奇观,反映了较高的书写水平和时代风貌。
[硕士论文] 邢俊
科学技术哲学 南京农业大学 2015(学位年度)
摘要:技术与艺术作为人类两种重要的创造性活动,时刻影响着人类的生产和生活。随着技术与艺术的不断互动,人们开始并持续关注两者间的关系,但对于它们具体的关系一直没有定论。本文以技术与艺术的关系为研究对象,并从科学技术哲学的视角出发,来论述东阳木雕发展过程中技术进步对艺术表现所产生的影响。通过对东阳木雕发展过程的历史考察,并结合实地调研的方法,试图分别从纯手工生产时期和工业化生产时期对技术进步对艺术表现的影响进行具体论述。分析后发现,这两个时期技术进步对艺术表现的影响显现出一些异同点。在此基础上,就未来东阳木雕技术与艺术的关系做出合理的预测。
  东阳木雕的纯手工生产时期,始于唐朝,止于1959年。纯手工生产时期,东阳木雕制作技术的技术专家是木雕艺人,其特点是以艺人为创作主体,借助平凿、圆凿、蝴蝶凿、三角凿、脱地凿、雕刀等传统雕刻刀为生产工具,采用纯手工的方式进行雕刻。该时期,随着技术的进步,东阳木雕的艺术表现也在不断提升。
  东阳木雕的工业化生产时期,始于1959年,第一台机器设备卷地机的出现,标志着工业化生产时期的开始。工业化生产时期,东阳木雕制作技术产生了分离,出现了现代手工雕刻技术和现代机械生产技术。现代手工雕刻技术的技术专家,仍是木雕艺人,仍然以艺人为创作主体,借助传统雕刻工具和电动雕刻刀类工具进行木雕制作。现代机械生产技术的技术专家,则是专业技术人员,机械设备成为了创作主体,卷地机、仿形机、电脑雕刻机等现代工具主导了木雕制作的过程。就现代手工雕刻技术而言,技术进步仍然能够促进艺术表现的提升,但对现代机械生产技术而言,技术进步既显现出了对艺术表现的促进作用,也有阻碍作用。
  综上所述,在东阳木雕的发展过程中,技术进步对艺术表现所产生的影响随着技术专家的不同而不断变化。但纵观现代机械生产技术的发展历程可以看出,其在进步的同时也在弥补灵活性和雕刻精度上的不足。虽然,现代机械生产技术在其发展过程中出现阻碍艺术表现的情况,但从长远来看随着科学技术的进步,现代机械生产技术也必然会促进东阳木雕艺术表现的提升。因此,随着技术的进步,最终受益的还是东阳木雕。
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