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[硕士论文] 侯燕
民俗学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:曹县江米人,顾名思义是诞生在曹县地区,以江米面(糯米面)为主要面料,由艺人捏制而成的面塑。曹县江米人有着色彩艳丽、造型多样的特点,其主要用于娱玩和祭祀。它是国家级非物质文化遗产代表名录中的一员,也是黄河流域民间面塑艺术的代表之一,在鲁西南地区与曹州面塑齐名。
  本文以非遗视角下的曹县江米人传承研究为题。通过查阅文献对国内学术界和其他领域关于曹县江米人的研究进行梳理,并根据前人的研究分析进一步确定调研方向。调研中,通过观摩江米人的制作系统地了解曹县江米人的造型特点及制作技艺。通过访谈及查阅地方志详细的了解曹县江米人的起源,曹县江米人的文化内涵,曹县江米人的传承方式、传承谱系、主要代表性传承人、传承中面临的困境等。
  根据所获资料,本文认为要解决曹县江米人传承的问题需要做好以下三个方面:一、强化传承人的传承意识,增强传承人的法律意识并维护其合法权益;二、增强江米人的地方特色并编制地方课程,鼓励社会各界参与江米人的研究;三、借助新媒体的宣传方式扩大社会的影响,利用网络平台对面塑产品进行营销。
[博士论文] 路琼
文艺学(民艺学) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:当今社会正处于多元化现代化发展中,人类的生存状态正在经历着新的深刻的变化。随着这种全球化语境的发展深化,科学技术以及工艺的创造大生产,带来了前所未有的人性、资源和环境的冲突,如此深刻,致使人们对发展和生存境况感到精神生活的贫乏之时,在现时社会上出现了“立根传统”“与时俱进”“当下语言”“城镇化”“文化自觉”“文化自信”“跟随时代”等等不同的呼声和行动。词汇量之大,琳琅满目。那么,我们呼求的当下到底是什么?我们的传统文化到底是什么?传统,并不是古代式的、过去式的,而是与历史的存在以及社会发展中物质和精神的存在,并存的文化实体。落实到更贴近民艺学专业研究范畴的话,我们思考到城镇化进程中传统工艺美术的发展现况中去找寻民间文化,何去何从?带着这些问题的思考,本文以壮锦纹饰为研究对象,立足在纹饰这个小点上,通过民艺学的研究方法对其艺术形态及文化归属进行调研和分析,希望能够以此去窥探蕴含在传统民间工艺美术背后的文化。
  长此以来,壮锦以“物”的存在而作为一种传统美术织品,承载着壮族人民历经千年的文化艺术创造。壮锦的生成与发展融汇于广西壮族的民族发展形态中,属于广西壮族民艺生活的一部分,织锦技艺以及艺人有着密切的联系。壮锦纹饰,作为一种民艺中的装饰,并不是静止的图案,更不是静止的文化。它依附于壮锦的存在,作为民间生活的一部分,是随着历史的沿革流变而运动前进的,因此,它不是静止的而是活的文化载体。那么壮锦纹饰的分类是怎样的?有什么艺术特征和美学内涵?壮锦纹饰有没有自己独特的语言,有没有壮乡民族民间文化的地域性特点?是否有了新的发展?是否需要创新?其实壮锦的发展能流传至今且仍具活力,纹饰的活跃与生活性是它最好的展示和承载。它承载着壮族的风俗、习惯、信仰、情感、价值观,记录着传统农耕生活方式与文化状态。研究它,无论我们采用历时性的眼光还是共时性的眼界,都能够透过壮锦纹饰的艺术特征及现象,去分析织锦编织与纹饰之间存在的技术性表达、材料性表达、色彩性表达的关系,去论证纹饰与服装物用之间存在的审美性、装饰性、实用性的关系,去探索纹饰与社会发展的关联并追寻那艺术特征背后所承载的文化价值。价值索然,它取向何,正是本研究所寻觅的。
  “壮锦”,是以文化地域来命名并存在着内在文化结构特点的一门独立的工艺品类,具备独特的织锦文化。它不仅包括壮族织锦壮锦,还包括生活在广西壮乡文化下的非壮族的,比如汉族、侗族、苗族、瑶族、毛南族、京族等广西织锦壮锦。“纹饰”,是器物上的装饰花纹“纹样”的总称,也是以“纹”作装饰的活动,是“纹”和“饰”组合的一个整体概念。作为名词属性时包含纹样、花纹图案、符号陈列的艺术性,作为动词属性时包括织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等装饰活动的工艺性。因此,以“壮锦”作区域界定的“纹饰”,是一种活态的文化形象。
  壮锦纹饰的生成,离不开“人”的关照,与“技”和“材”有着必然的联系。纹饰所构成的纹样元素,受编织织造的工艺的影响。在技术性表达、材料性表达、色彩性表达的关系作用下,壮锦纹饰在经纬技艺制约下,产生了带有壮乡本土Yawz,luemj,caeuh(美)的意愿及Ndei yawj(好看)的审美特性的纹样图形,这些图形体现出壮锦纹饰的特殊性意义。从这种本原意义出发,按照壮乡本土的称谓说法,大体上做了七类划分:(一)Raiz rangh va(花边纹)纹饰有:Raiz mwnz(圆纹)、Raiz da ngoenz(太阳纹)、Raiz lwg baenq(回字纹)、Raiz raemx langh(水波纹)、Raiz bog va(团花纹)、Raiz fwj(云雷纹)、Raiz fueng cingq(方形纹)、Raiz gok soem(菱形纹)、Raiz lda faex(小方格纹)、Raiz yiengh bwn(羽状纹)等。(二)Raiz duj va(花纹)纹饰有:Raiz va gut(菊花纹)、Raiz va gveiq(桂花纹)、Raiz va moiz(梅花纹)、Raiz va fuz sang(朱瑾花纹)、Raiz va bat gak(八角花纹)、Raiz va reux(木棉花纹)、Raiz ndok mbu(荷花纹)、Raiz va mak oij(石榴花纹)、Raiz va maux dan,raiz go nap(牡丹花纹)等。(三)Raiz gaet leih(吉祥纹)纹饰有:Raiz duz ngieg(蟒龙纹)、Duz fungh(凤纹)、Raiz hingq fuk(幸福花纹)、Raiz gyaeu bak bi(万寿无疆图纹)等。(四)Raiz duz gaiq(动物纹)纹饰有:Raiz duz gaeq hau(白鸡纹)、Raiz duz bya bej(扁鱼纹)、Rraiz mbaj raiz(彩蝶纹)、Raiz duz goep(蛙纹)等。(五)Raiz dox gaiq(什物纹)纹饰有:Raiz gyaiz(花篮纹)、Raiz caw bauj(铜鼓纹)、Raiz doengz cienz(铜钱纹)、Raiz domq(绣球纹)等。(六)Raiz boux vunz(人物纹)纹饰有:Raiz vunz mbin(羽人纹)、Raiz vunz goep(蛙人纹)等。(七)Raiz cih(文字纹)纹饰有:“卍”字纹、Raiz lwg baenq(回字纹)、“寿”字纹、“福”字纹、“囍”字纹等。
  壮锦纹饰是壮族人民的一种文化符号,具有丰富的象征意义。这些壮锦纹饰的象征意义主要通过谐音、类比、比拟、表号等手法表达出来。壮族织锦艺人所运用的类比思维,是根据自然界中动植物的自然品性,与人们求吉纳福的感念相类似而采用的象征表达方式。它的象征内涵无疑要与壮民族文化结构深层次的信仰与崇拜、神话与哲学等相联系。纹饰体现原始崇拜——生殖崇拜、图腾崇拜与祖先崇拜的同时,反映了壮族人民天人合一的哲学境界与求吉纳福的民族心理。
  壮锦纹饰的生发与织锦工艺及材料有着很大的关系。研究纹饰,离不开对工艺的流程与工艺制作的特点、编织工艺与纹饰的关系、纹饰与服装物用的关系的研究。壮锦织锦的织造机器主要是传统的竹笼机与现代的排子机。竹笼机一般由机身、装纱、提纱、提花和打花五部分组成。织造壮锦纹饰前需要准备棉线、丝线等物,需要设计意匠图、牵经、并装机。装机之后就可以利用挑花结本的技艺编织壮锦纹饰了。编织工艺与纹饰之间有着密切的关联。壮锦纹饰的色彩运用上具有喜用蓝色、黑色、红色等纯色与色彩对比强烈的特点。传统壮锦纹饰多是三梭或者四梭组织结构,而现代机器则往往将之简化为二梭组织结构。壮锦纹饰的造型特点是图案对称规整、概括抽象、形态夸张、富有节奏和韵律。
  壮锦纹饰作为民艺品,其功能主要是为了满足壮族人民的某种需要。壮锦纹饰与服装物用的生活性是最本质、最基本的功能。这首先体现在传统壮锦主要用于壮族人民生活中的日用品上,还体现在壮民编织壮锦的直接功利目的上,即依照馈赠对象的不同、装饰场所的不同,编织不同的纹饰。壮锦纹饰的审美功能与一般的民艺品一样,主要体现在“悦目”与“怡神”两种方式或要素上。壮锦纹饰通过造型美、色彩美等感官刺激达到“悦目”的审美效果;通过丰富的内容、深刻的历史文化内涵与幽深的艺术意境达到“怡神”的审美效果。不仅壮锦本身与铜鼓、山歌、绣球等成为壮族的民族标识与族群认同的标志,而且以壮民族独特文化为主要内容的壮锦纹饰大大加强了其民族识别的功能。壮锦纹饰的规范教育功能体现在规范两性不同的社会分工,规范不同群体在不同场合的衣着打扮与选择,教化人们尊老敬老、夫妻恩爱、生儿育女的责任上。
  受到材料和工艺的影响,壮锦纹饰生发于壮锦,作为一种民艺品类,同时具备艺术源发的特征,受“物用”载体的制约,与“人”、与自然、与社会产生关系。纵观历史的脉络,壮锦纹饰经历从古到今的发展流变,产生了现代壮锦纹饰的时代面貌。生产力决定生产因素,决定了经济以及上层建筑。“现代”语境发展下的壮锦纹饰,折射着社会发展的动态面貌,同时也折射着新时代民众的精神面貌和文化诉求。从历史上不同时间段的经济发展因素来划分,可以看到新中国的建立,是壮锦从传统走向现代的分水岭。从1949年至今,壮锦纹饰的发展正经历着新中国成立初期的兴起与沉寂,再到改革开放年代的短暂兴盛与市场经济调控时期的产业紧缩,最后迎来当下民族文化复兴的发展契机的曲折过程。
  在传统工艺与现代工业化碰撞之时,纹饰作为折射“民需”的一种文化符号,产生着怎样的变化?在地域文化以及民族自信的语境下,壮锦纹饰如何顺应历史的进程而进步发展?要不要发展?如何发展?经过研究,可以看到实现壮锦纹饰技艺的有效传承是一项艰难、漫长的工程,需要从培养整个社会的文化自觉出发,为其提供一个有利的经济社会环境。在此基础上解决壮锦纹饰传承的核心问题,也就是保护与培养传承人的问题。保护传承人就是要不断提升她们的社会地位与保障她们的经济收入。培养传承人除了在工厂中加强培训之外,还要有效地利用母女传承与师徒传承的方式。政府、企业与社会都应该很好地利用与鼓励师徒传承的方式,选择优秀的织锦人当做师资,培养更多、更加优秀的壮锦文化传承人。壮锦纹饰作为一种民族文化符号,除了要传承外,更重要的是创新与发展。我们认为,应该从发掘壮锦纹饰的文化与艺术价值,改进织锦的现代机器与技术以及加强壮锦纹饰的学术研究等几个方面入手,促进传统的壮锦纹饰工艺在新时代实现新的发展。
  至此,当我们看到代表着壮乡本土Yawz,luemj,caeuh(美)的意愿及Ndeiyawj(好看)的审美特性的纹样图形时,我们通常就根寻了它来自历史的文化背景和渊源,根寻了它受来自四面八方的各种人文和自然因素的相互观照,根寻了赋予它价值和意义的“人”作为创作主体的劳动价值和美好祈愿,根寻了它所承载的装饰特征和民间文化内涵,以及共同的文化传统背后的自我表现的一双双手。
  不言而喻,我们的研究还要继续。
[硕士论文] 王琳亚
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:自贡“龚扇”是我国传统民间技艺百花园中的一朵奇葩,为我国国家级非物质文化遗产,享有自贡“小三绝”之美誉,精湛的竹编工艺令人赞不绝口。但是,在当代全球化背景的市场语境下,“龚扇”的生存现状和社会地位随之发生改变。本文基于传统民间技艺的传承与发展的背景,以自贡“龚扇”为研究对象,对其进行田野考察,挖掘“龚扇”的独特价值和文化本质。
  本文主要从以下几个方面着手研究:其一,论述了“龚扇”的源流与发展、工艺特点以及艺术特征。其二,与国内其他竹编作比较,即与青神竹编、东阳竹编的比较研究,从竹编的品类、艺术形式、发展现状、传承方式四个角度出发探寻“龚扇”存在的优势和不足。其三,分析“龚扇”目前发展困境形成的原因,提出利于日后发展的策略。其四,在艺术实践领域内对其品牌形象、产品图案进行再设计,形成了在当代语境下对“龚扇”发展现状的再思考。希望通过本课题的研究,能够解决自贡“龚扇”在当下所面临的种种问题,为“龚扇”的传承与发展提供理论支持。
[硕士论文] 朱艳青
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:中国的漆艺术发展源远流长,在古代时期人们就开始用漆来装饰生活中的日常用品和饮食器具。由于当今社会的快速发展及经济水平的提高,消费者不仅对饮食器具有功能性的需求,还更加注重审美性。本文通过自己创作的《时·味》系列饮食器具,介绍了磨漆工艺在饮食器具中的使用,探讨了本次创作过程中遇到的问题和解决方案。希望通过此系列作品让漆艺这个非物质文化遗产走进人们的日常生活,并且能够在现代得到更好的继承和发展。论文共分三章:
  第一章,在创作的前期对磨漆工艺在饮食器具中的运用情况进行分析。首先介绍了磨漆工艺在古代饮食器具中的运用;其次阐述了磨漆工艺在当代饮食器具中的运用;最后总结出磨漆工艺在中国古代就已经开始被使用,而漆艺饮食器具在中国当代的使用并不常见,所以在当代关于磨漆工艺与饮食器具的结合值得探究和实践。
  第二章,阐述了磨漆工艺在本次创作中的实践。首先说明此次创作的构思,包括磨漆工艺的艺术特征以及本次创作所选的材料、色彩、纹样等方面;其次,具体阐述磨漆工艺在本次创作中的方法与过程。
  第三章,主要阐述本次创作实践中遇到的问题以及解决方法。第一点是温度过高使得漆面起皱的问题;第二点是打磨过度出现破损的问题;第三点是打磨的方向对于纹样影响的问题。最后在此次创作过程中,笔者产生了一些对于漆艺生活化的思考,这对于今后的创作实践以及漆艺的传承有很大的帮助。
[硕士论文] 刘陶
美术学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:塔吉克族是一个位于新疆塔什库尔干塔吉克族自治县的有着悠久历史的跨界民族,是我国55个主体少数民族之一。
  特殊的地理位置、自然环境、民俗文化及宗教信仰使塔吉克族产生了不同于其他少数民族的装饰艺术表现形式。常年生活在雪域高原上对雪山的崇拜、汉日天种神话下对太阳的崇拜、宗教影响下对火的崇拜及后期伊斯兰教麻扎建筑装饰中对马的崇拜意识,在塔吉克族具象、抽象、意象的装饰艺术表现形式中得到充分展现。塔吉克族装饰艺术的表现形式中每个视觉装饰元素都有独特的涵义,是装饰文化的体现。
  塔吉克族装饰艺术的表现形式丰富多样并不断发展,本文主要通过对已有文献资料的整理归纳及相关实地调研考察,对塔吉克族装饰艺术的构成、元素等进行分析。首先在对自然崇拜和英雄崇拜的意识影响下形成的塔吉克族装饰艺术的具象表现形式进行分析;其次传统材料的限制与使用、形体逻辑结构的视觉形象和趋简视觉形象的表现需求的影响下形成的塔吉克族装饰艺术的抽象视觉表现形式进行研究;最后源于信仰的表达、早期人类的取物观、意象形式表达的心理需求的影响下形成的塔吉克族意象视觉艺术的表现形式进行研究与阐释。
[硕士论文] 王程
美术学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:中国砖雕艺术源远流长,早在周代就发现了方砖艺术沿至明清砖雕艺术达到巅峰。砖雕艺术题材丰富,技法精湛,不仅给建筑披上了美的“外衣”,更多的也传达着劳动人民的思想情感,体现着某一区域的文化特征,承载着深厚的文化内涵,是中华文化瑰宝之一。
  本文选取具有代表性的扬州与徽州砖雕艺术,主要研究两地砖雕繁荣的清代时期。将两地砖雕艺术进行比较有利于凸显各自艺术本质,彰显地域文化符号,留有地方气韵,避免千篇一律。此外,学术界对于徽州砖雕的研究较为详尽有一定的理论体系,本文以此为参考系与扬州砖雕进行比较研究,用比较学的研究方法则可以相对客观、公正的评估研究对象,从而有助于正确把握和定位扬州砖雕特征。
  扬州与徽州砖雕艺术特色分别代表了同时期两地相异的文化特征,承载着深厚的文化内涵,呈现出迥异的形式与风格。这并非由于两地雕刻艺术和使用方式的主体之间有意识的创造力所导致的差异,而是在自然地理条件、经济、文化等众多外部因素的影响下,选择了不同的材料、雕刻工具和雕刻技法等内部因素来满足要求,最终呈现的解决方案自然不同。
  本文首先从装饰题材、艺术特点、建筑装饰应用等形式风格方面比较扬州与徽州砖雕艺术特色,并以两地砖雕门楼为例进行装饰艺术特点比较,可以发现二者之间存在着广泛而深层的相似,同时也凸显着各自的不同点。
  然后,探究造成两地砖雕艺术特色迥异的原因,分别从影响砖雕的内、外部因素进行比较研究。从砖雕“形式及风格的比较”推导出材料、工具和雕刻技法影响砖雕的内部因素,进而比较与其呈现的艺术形态和应用紧密相关的地理环境、历史背景、经济影响等外部因素,可以发现无论是艺术形态与应用的相似,还是发展历程的相左,都是外部因素与内部因素紧密联系与作用的结果。
  最后,发现扬州与徽州砖雕的本质不在于它们呈现出怎样的面貌,也不在于它们使用了怎样的材料、工具和雕刻技法,而在于它们是为了达到什么“目的性”所被创造和被使用的,以及它们如何利用材料、工具和方法来实现目标。从影响砖雕艺术特点的深层原因探讨,除了“内、外因素”导致砖雕艺术产生差异性外,还有其他的审美观念、人文思想等众多外部因素的限制下,选择了不同的材料、工具和方式等内部因素来满足要求,最终呈现的解决方案自然不同。此外,通过比较研究得到启示,扬州与徽州砖雕艺术的发展既要强调艺术的独特性彰显区域文化,也要支持文化多样性中的相互融合。
[硕士论文] 陈倩
美术学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:饾版印刷,属于一种文人文化,最初被用在文人制笺上“锦上添花”,汇集成册即可成为笺谱。随着时间的推移,从文人实用的“案头之物”逐渐升格为“耳目之玩”的文房清供。
  扬州历来是文人荟萃之地,地域特色潜移默化地影响着当地的诸多工艺。雕版印刷,就是依赖扬州的一方水土而生、而存,扬州饾版印刷是扬州雕版印刷中的一项绝技,制作工艺在传承中默默地保持着扬州传统地方文化特色。
  本文基于扬州雕版印刷这一重要的历史文化遗产,探讨其中饾版印刷的传统工艺及相关问题。笔者以扬州饾版印刷的一般工艺为出发点,旨在从艺术学和文化人类学的视野,着重解答以下几个问题。即:一、扬州饾版印刷的具体工艺过程是怎样的,其中有哪些核心技法、工艺特点?二、扬州都有哪些饾版印刷工艺实物?它们在给人以美的享受的同时,又寓有艺人的什么创作理念?是否存在共有的工艺特色?三、在历史的传承中,工艺承载着何种意义,又是否有过变迁?造物的背后实则暗含“巧思之心”,那么,工艺发展中潜藏着哪些形式语言呢?在现代印刷术的冲击下,当下工艺的现状如何?是否百无一弊?
  本课题立足于调研资料,一方面从扬州饾版印刷工艺的调查实践入手,总结其工艺过程及方法,并阐释其工艺特点;另一方面分析现存工艺实物,对此作出一定的赏析与解读,揭示工艺的内在规律;最后从工艺的研究中推导出当前存在的几个问题,旨在发现社会结构关系。
  经过分析,本文得出以下结论:一、扬州饾版印刷工艺虽繁缛严谨,有着相对稳定的程式,但也会随内部与外部的变更而发生动态变化。二、工艺的存在是有其社会动因的,既是造物行为,又是艺术行为,也是社会行为。三、工艺过程推动了工艺结果的衍生,可以说两者成正比关系,工艺改进与否,将势必影响工艺实物的市场需求。一旦工艺完成了对艺术的转化,工艺品也将变为艺术品。四、工艺创作离不开传统的汲取,但只有突破传统才能不受环境的制约。
[硕士论文] 袁军星
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:挑花是我国传统民间工艺中集功能性与艺术性为一体的民间美术形式之一,它曾在人们的生活中占据着特殊的位置。自产生到现在,挑花就一直起着情感寄托与历史文化传承的作用。川西汉族挑花工艺既展现了川西人民对生活的理解,又表现了对花草鱼虫等自然万象的钟爱,也再现了社会、历史、文化的发展和变迁。川西汉族挑花在制作工艺、图案、色彩上都具有鲜明的艺术特征。从目前的趋势来看,学者们对川西汉族挑花的研究重点已经开始从单纯的保护、传承向集保护、传承、创新应用为一体的研究模式转变。本次研究主要围绕川西汉族挑花艺术与旅游纪念品开发的多元化探索展开,通过分析川西汉族挑花艺术的历史背景和审美艺术特征,阐述并提取川西汉族挑花艺术的图纹题材、色彩特征和织绣工艺,结合具有成都地域文化符号的芙蓉花,探索挑花一芙蓉花旅游纪念品的创新设计。
  首先,本课题通过实地考察,分析了成都旅游纪念品的市场现状和消费需求,探讨川西汉族挑花类特色工艺品开发的意义和价值。其次,通过对挑花的历史渊源、发展现状以及工艺、图案、色彩等深入的探讨,总结了川西汉族挑花工艺的艺术特征和其所承载的历史及文化内涵。最后,此次研究提取了川西汉族挑花与成都地域文化相适应的元素,以具有成都地域特色的芙蓉花作为桥梁,将川西汉族挑花元素与成都旅游纪念品的设计完美的连接在了一起,探索出一系列具有典型地域文化特色的旅游纪念品。
[硕士论文] 吴欣刚
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:苗族历史悠久,文化底蕴丰厚,其服饰种类多样。随着时代的发展,传统苗族服饰的影子渐渐离我们而去,这不仅不利于民族服饰的发展,更不利于民族服饰多元化、多样性的形成。因此,基于民族服饰逐渐消退这一现象,在“古为今用”、“推陈出新”的精神指导下,创作出具有民族风格又具有时代精神的现代服饰势在必行。台江县施洞镇地处黔东南苗族腹地,是苗族文化的发源地,其民族服装、银饰、刺绣、蜡染等具有鲜明的民族特色。本文以施洞苗族纹饰为研究对象,将传统纹饰提取、变形、重构、整合,设计出符合现代审美特征的系列女装,既保持民族特色又符合时代潮流。从现代审美的角度来探究其服饰文化特色,寻找出一条传承民族文化的新途径。
  本文运用文献研究法、田野调查法、设计验证法,理论梳理与实践探索相结合的思路进行研究,整篇论文的构思分为以下几个部分:
  第一,作者于2015年4月到贵阳、凯里、镇远、西江千户苗寨、台江施洞等地进行田野考察,梳理黔东南苗族服饰的发展历史,阐述其渊源、类型、支系和分布。
  第二,探讨施洞苗族服饰、刺绣及蜡染为载体的纹饰特色,分别从纹饰符号、色彩表现、款式结构、工艺特征等几方面进行分析研究。
  第三,根据设计原则和指导思想,探索如何将施洞苗族纹饰元素运用在女时装中,使民族特色与现代审美密切结合。提取最具代表性的施洞苗族纹饰元素进行设计实践,以此对其传承与保护苗族服饰进行有价值的尝试。
  第四,得出本文的结论,为施洞苗族纹饰的理论研究做有益补充,对施洞苗族的传统工艺开拓新途径。
[硕士论文] 廖昀蕾
美术学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:广元麻柳刺绣于2008年6月入选了第二批国家级非物质文化遗产,是中国优秀民间美术的重要组成部分之一,承载了极具四川川北风情的民间民俗文化,具有很高的艺术和文化价值。广元麻柳刺绣独具特色的艺术魅力不仅表现在色彩、针法上,在图案造型和内容上都具有深刻的文化内涵、审美特征,具有完美、特殊的艺术风格和表现力。广元麻柳刺绣作为中华民族传统民间刺绣,要得到长足的发展,只有将传统文化元素融入现代时尚设计理念,将传统手工技法结合现代的工艺技术,将广元麻柳刺绣的艺术和技艺应用于时装设计中,活化这门民间美术,使其具有时代精神,丰富中国刺绣艺术在时装设计上的表现形式。
  本论文从广元麻柳刺绣的起源、发展与现状,从题材来源、色彩特征、图案的抽象性以及构图形式几个方面研究了广元麻柳刺绣的艺术特色、图案寓意及文化价值;系统整理归纳了广元麻柳刺绣技法中十二种品类和针法;针对广元麻柳刺绣当前面临着传承断代的困境,分析广元麻柳刺绣在时装设计中应用的意义、方法以及原则,论述其与时装设计结合发展的契合点与可行性。本论文的创新之处在于实践了广元麻柳刺绣在时装设计中运用的原则以及方法。采用理论与实践结合的研究方法,为传承和发展广元麻柳刺绣这类中国优秀的民间美术探索新的发展途径,尝试为传统与时尚的结合提供研究范例。
[硕士论文] 邓霞
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文以层叠式3D打印工艺下陶瓷产品造型设计为研究对象,旨在研究在层叠式3D打印工艺下可以设计制作什么样的造型,什么样的造型能够突出工艺特点且有别于传统造型。分析工艺下陶瓷产品造型设计方法、设计要素、设计基本原则的应用,总结出造型特点以及适宜工艺制作的造型,提取典型视觉元素进行具体方案设计。
  通过文献研究法,分析了层叠式3D打印工艺在陶瓷领域的应用现状,以及工艺出现的背景;通过实地调研法,研究了打印机的工作原理、工艺的流程,对比了层叠式3D打印工艺与传统成型工艺的区别,总结出工艺的特点;通过实验法,分析不同设计要素对3D打印工艺下陶瓷产品造型的影响,总结出造型特点以及适宜工艺制作的造型样式如:具有内部结构造型、几何机械造型、具有均匀层叠纹理的造型。最后进行陶瓷产品市场调研,给出设计定位,提取雪花元素、运用点元素设计方法进行具有内部结构的陶瓷杯垫设计,提取几何元素、运用点、面元素设计方法进行几何机械造型的陶瓷餐具设计;提取山水元素,运用体、线元素设计方法进行具有均匀层叠纹理的陶瓷花瓶设计。
  通过本课题的研究,丰富了陶瓷产品的造型样式,使得陶瓷产品造型设计更加自由化,给陶瓷产品行业在使用层叠式3D打印工艺进行造型设计时提供参考。
[硕士论文] 邵嘉琦
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:羌族有着十分漫长的发展历史与深厚的文化积淀,并在其发展的长河中,逐渐形成更加多样的风俗文化。从他们独具特色的民族服饰到独特的建筑,无一不是其文化底蕴的体现。而羌族传统纹样,呈现了羌族人民的真实生活,最直观的表现了他们的民族文化。在羌族文化体系中,传统纹样占据了不可磨灭的位置。它是羌族传统文化的标志,也是羌族人生活中不可或缺的构成部分。各式各样极具民族特色的传统纹样不仅仅展现了他们民族的特色,更是通过不同的图形符号传达了羌族人民对自然、宗教等等的崇拜及对美好生活的憧憬与向往。同时也是羌族宗教、文化、审美观的最突出体现。
  伴随着少数民族地区的快速发展,羌民的在思想上以及其生活上有了很大的变化,本文以保护与传承其文化为原则,力争从多方面对羌族传统纹样进行应用分析与实践研究,并通过对羌族传统纹样特点的研究分析,来探讨现代服装设计运用四川羌族传统纹样的可能性,深入探究其研究意义。
  本文主要运用了实地调研、分类概括、文献研究等研究方法,并通过图片研究、案例分析来研究四川羌族的传统纹样,并针对研究对象采取有目的的提炼使其能够适应当代服装设计的成长与发展,在保护、传承与发展羌族文化之处提出自己的见解。
[硕士论文] 杨力
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,随着现代工业化的进一步发展,人们渐渐厌倦千篇一律的机械制品,转而对粗衣麻布、陶器竹篮等返璞归真的物品情有独钟,张道一先生称这种现象为“人类文化上的一种‘反刍’现象”。在这种现象的影响下各国都掀起了一阵民间艺术热潮,开始从民间艺术中寻找传统文化与当代社会的契合点。
  福娃是我国民间艺术的重要创作题材之一,在雕刻、泥塑、印染、刺绣、剪贴、印刷等工艺类别中都出现了很多福姓题材作品,占据了我国民间艺术长卷的大量篇幅。目前,对于我国民间艺术的研究,更多的是从工艺角度切入,尚未从创作题材的角度展开,同时,在当代以福娃为题材进行设计创作的作品也并不多见。
  陶艺是我国历史悠久的民间艺术种类之一,用陶土来制作福娃也是民间艺术中常用的表达形式,如惠山泥人、天津泥人张、陕西凤翔彩塑等。陶艺产品以陶瓷为主要创作材料,以艺术为核心,兼具实用功能,在服务生活的同时,更多的给人以美的享受和感悟,寄托了人们对美好生活的憧憬,更能深刻表现民间艺术的独特韵味。
  本课题通过整理、分析、归纳民间艺术中各工艺种类下福娃题材作品的艺术特色,提取其设计元素,用当代陶艺的语言诉诸表达,力求制作出体现福文化内涵、具有民间艺术特色、符合当代审美又带有一定实用性的陶瓷作品。这不仅是对陶艺产品创作形式多样性的探索,也是对传统文化在当代如何传承发扬的一种尝试。
[硕士论文] 费婷
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:四川新繁棕编是我国传统民间手工艺中的瑰宝,也是我国文化艺术形式的重要组成部分,被收录于国家级非物质文化遗产目录。
  在前人研究的基础之上,本人通过实地调研的方式,进行了图像和实物资料的收集以及棕编编织技艺的学习。对新繁棕编的发展现状、价值、技术、编织工艺流程、产品类型特点、图形图案特点、编织纹样特点以及特点的运用形式一一进行了归纳整理和总结分析,据此提出新繁棕编具有活态传承意义、社会再生资源意义、艺术鉴赏意义、新业态发展意义。进而归纳出新繁棕编产品的创新发展可以从编织技艺原材料、产品类型、技术设备、艺术美感几个方面出发,尝试图形图案的拓展设计,编织纹样的开发,原材料再造设计,原材料与不同材质材料的组合,产品类型的品类拓展,产品的外观造型、色彩搭配等方面创新研究,从中提取出设计元素,进行新繁棕编的创意服饰产品的设计,为新繁棕编的创新发展之路抛砖引玉,为新繁棕编产业的市场化和非遗文化活态发展探索,提供研究范例。
[硕士论文] 邱九瑞
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:民间剪纸艺术具有地域文化多样性,而豫西民间剪纸艺术是河南剪纸的典型代表,作为中原文化的重要载体,使中原河洛文明和汉唐雄风得到了很好的体现,至今仍传承有序。其文化内涵厚重深远,融于人生礼仪、宗教信仰、时俗节令之中,有着重要的历史文化价值和人文情怀,是我国传统民间艺术中一块闪烁的瑰宝。因此,豫西民间剪纸艺术的传承需要进一步去研究,而后期的剪纸艺术设计应用是本课题的研究重点。
  本文主要是以豫西民间剪纸艺术作为研究对象,从文献搜集、实地考察、走访当地剪纸手工老艺人、资料的整合等方式入手,结合女装设计应用,以期实现传统与现代相结合的创新实践。
  本文首先对豫西民间剪纸的发展历程展开详细的概述,其中内容主要包括豫西民间剪纸艺术内容的分类、题材的限定、构成的样式及其使用的工艺技巧等方面。c其次,豫西民间剪纸的艺术特征及造型等在女装设计中的运用分析和实践应用进行探讨,以实现艺术与生活实践相融合的理念。通过服装和豫西民间剪纸艺术相结合,使民间剪纸艺术根植于当代时尚的文化,成为文化传承的重要组成元素。传统的民间手工艺术浓缩了历史文化精髓,不论是其潜在的艺术价值,还是融入现代文化中,都是我国重要的历史文化遗产。随着自媒体等技术的不断发展,希望能够借助现代网络科技等多方平台的力量,让越来越多的人在享受生活的同时,能够深入了解我国优秀传统手工艺文化,从而更好的弘扬豫西民间剪纸艺术文化,为服装设计研究提供丰富的传统文化素材。
[硕士论文] 程冰梅
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:壮锦是中国四大名锦之一,与美如云霞的云锦、严谨巧妙的蜀锦、色泽华丽的宋锦齐名。随着时代的发展,经济的推动,以及南宁东盟博览会、三月三歌圩节的举办,壮锦开始散发光芒。中华民族元素近年来正引领时尚服装界的潮流,优秀的民族传统文化越来越受到设计师们的喜爱和广泛运用。东方与西方结合,是当代时尚服饰的潮流趋势。
  基于现代审美的视野下,运用田野考察、文献研究以及实验、探索性研究法来探索广西壮族服饰中壮锦图案的运用实践,通过文献史料及考察实物的收集,理论梳理与设计实践相结合的思路对广西壮族壮锦图案进行分析研究。全文分为六章进行论述:第一章,概述研究背景和研究现状、研究意义、文章的主要内容、使用方法等,分析研究此课题的必要性和重要性,规划整体框架;第二章,梳理壮族壮锦的起源与发展历程,分析广西壮族女子服饰中壮锦图案的特征,为后文典型壮锦图案的提取做准备;第三章,归类分析壮族服饰中壮锦的类别、特性、图案形式与蕴意,了解壮锦代表的民族文化内涵;第四章,分析传统壮锦元素与现代壮锦元素的区别,以更好的在现代审美视野下总结提取典型壮锦图案;第五章,将壮锦图案融入现代成衣设计中思考的设计思路、设计方案和效果图罗列清晰,通过实践探索壮锦图案元素在女装设计中的具体运用方法;第六章,综述论文的核心观点,反思设计方案的不足,对后续研究工作展望,活态化传统文化并为现代服饰增加光彩。
[硕士论文] 杨紫钰
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:隆昌因驿道交通发达、盛产青石、摩崖石刻遍布的地域文化因素,及社会捐赠、士民共建等特殊的经济赞助方式,使得牌坊集聚,成为巴蜀地区清代牌坊分布最集中的地区,也是国内现存清代牌坊最为集中的地区之一。此外,隆昌清代牌坊雕刻精美,其装饰艺术独具特色,既是当时社会文化的重要承载,也是隆昌清代民间艺术的遗存,具有重要的研究价值。
  本文以图像分析法、形式分析法为基本研究方法,采用艺术接受、艺术符号、艺术美学等方面的相关理论,结合牌坊建造的历史语境,重点从装饰的内容和形式两个角度展开。全文共分为三章:第一章对隆昌清代牌坊艺术进行概述,从牌坊装饰形成的背景及背景对装饰的影响、牌坊的建筑形制、装饰与构件的关系三方面展开分析。第二章重点分析牌坊装饰的内涵,从装饰题材的来源与形成上分类,并对内容的表现特征、社会功能进行分析。第三章探讨牌坊装饰的形式与美学意蕴,从细节上对牌坊的雕刻与表现技法进行解析,包括基本雕刻技法、图像组织与表现技法、图像的空间表现技法三方面。从宏观上,对牌坊装饰形态的特征与美学意蕴展开分析。
  隆昌清代牌坊装饰艺术具有典型的时代、地域特征,艺术表现为儒家伦理服务,同时具有地域文化的趣味性特征。其装饰内容兼有符号与主题的特征,表现手法灵活多变、匠心独运,对后世具有重要的学习借鉴价值。
[硕士论文] 刘坤
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:山东民间鱼盘是人类文明的结晶、中国非物质文化遗产,它蕴含中国民间文化无尽的创造力和生命力。在大力弘扬民族民间文化、传承优秀艺术形式的时代背景之下,非物质文化遗产的保护、推广和发展历来是一个饱受关注的问题,如何通过良好的途径去保护非物质文化遗产使其保留原有的灵韵风采而不至于滥用、异化、僵伪,也是设计师们想要完善的既定目标。山东民间鱼盘作为传统工艺的实体,以及传统文化的载体,对其进行保护、衍生、再创造具有极大的精神价值,其鱼盘纹样与文化内涵都应得到完善的传承与保护,在设计的过程中,不仅要保护其原鱼盘纹样的原汁原味,还要保护其文化内涵、精神寄托等,只有把鱼盘的外在元素和内在元素完整的表达出来,才算是对鱼盘纹样以及其文化内涵的最完整的衍生与应用方案。本次关于山东地区近代民间鱼盘纹样与文化内涵的衍生与应用设计主旨在于体现鱼盘文化内涵的传承意义,鱼盘纹样的衍生、应用方式的创新型与适用性,以及鱼盘纹样以及文化内涵与现代生活融合的实用性,借其形,承其意,传其神。
[硕士论文] 谷艳
艺术设计 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文首先从广告的历史发展着手,厘清公益广告在我国的萌芽与发展脉络,梳理文献资料中近现代国内外专家学者对公益广告领域的理论研究。由于公益广告本身多采用感性诉求的方式进行主题的表现与传达,公益广告的感性诉求表现又通过情感传达以引起消费者的共鸣为基础,因此“移情”在公益广告感性诉求表现中的应用对成功塑造一部兼具艺术性与道德性的公益广告尤为重要。本文通过对国外感性诉求类型的公益广告案例进行分析,探讨移情在公益广告感性诉求表现中的应用,并据此将“移情”手段应用到自己的公益广告设计中,希望可以感染受众情感,引起观者反思,实现公益广告的社会教化功能。20世纪90年代出生的我们是与社交媒体共同成长起来的,是受虚拟网络、社交媒体影响最深的一代,日常生活中人人都被手机、平板、电脑等电子移动设备捆绑着,每个人都成为实时更新的移动数据库,我们就像“穿着新衣的皇帝”,被无形的眼睛“窥探”得毫无保留。我以“Who are you,Who am I”为主题,以公益视频广告形式为载体,着重使用移情手段进行感性诉求式公益广告设计实践,利用广告的信息传达功能向社会公众进行传播。试图唤起人们对当下“手机控”、“网络成瘾”、“自我认知角色混乱”、“社交隔离”等网络入侵生活的社会问题的关注和思考,以发挥公益广告的警示、教化的作用,促进人与社会的和谐发展。
[硕士论文] 柳盼丽
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:视觉流程是把视觉元素和视觉符号在视觉焦点的基础上将流程作为链条,进行符合人类视觉的组建,以此达到有视觉审美及信息传达的视觉过程,它的基本原理由人类视觉特性决定。在我们熟知的设计学科领域中,视觉流程设计一般是在二维平面空间上的版面设计,在一批又一批的设计实践总结后,形成了一套被广泛认可的视觉规律,这是影响着各种视觉设计的黄金定律。而展示空间通常被视作三维空间,但实质上他是平面与立体空间的合成体,视觉流程在这个空间中也有着其客观的存在,他们是一个整体。能否让展示空间中的视觉流程设计,无论是平面展板的设计,还是展台展柜的排列构筑,亦或是引导观展路线的导向设计等各方面的设计符合基本的人体工学、符合人类的视觉规律,是衡量一个展示空间成功与否的关键之处。因为人类视觉的自然生理特征,引导性成为视觉流程设计的基本要求,要求视觉流程设计必须达到引导受众视觉,达到高效的信息传达效果,因此,具有高强度引导性的视觉传达设计才是好的设计。设置好流畅无阻的视觉导向系统,体现出较为清晰的方向感,使展厅出现一个有逻辑、有引导性的运动趋势,以此迎合受众,提高展示场所信息传达的有效性。
  本文通过对视觉流程设计的概念、功能及形式法则各方面进行概述,让读者对视觉流程有一个基础的认识;其次,由于视觉流程的设计和人类感知觉的感知过程息息相关,所以,视觉流程的设计应当和人类认知过程的心理层次与顺序及思维逻辑保持较为一致的统一。因此从人类视知觉特征与视觉心理方面对展示视觉流程设计进行了分析研究,以此提醒设计者在设计视觉流程的时候首先需要充分考虑到人的生理和心理因素;然后,对展示视觉流程在展示陈列、色彩等设计中的具体应用进行了研究;最后,对现代的视觉流程设计进行了一些思考,从中获得启迪,并结合相关理论分析了毕业设计实践作品。放眼未来,相信视觉流程设计会随着展示设计的发展得到更大的进步与完善。
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