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[硕士论文] 林海珊
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:在清代书法史上,吴让之是位举足轻重的书法家,他集书印之大成,尤其擅长治印、篆书。他师承邓石如、包世臣,行书、楷书取法包世臣,篆书取法邓石如,汲前师滋养,百经磨历,自成一面,独成一绝,清代诸位篆书大家赵之谦、杨沂孙、王福庵、吴昌硕等无一不受其影响,本人通过一系列的图文对比,查询史料等考证方法,梳理了吴让之书风形成的过程,与邓、包的传承关系,进一步论证了吴让之为清代书法史上一位承上启下的书法大家,为篆书艺术的复兴与发展作出了重要贡献。
[硕士论文] 吴欢欢
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:苏东坡是中国历史上不可多得的文学艺术家,在宋代书坛也是独树一帜。他在书法上的审美思想和创作追求对北宋后期南宋、金以及明代的书法创作都产生了非常大的影响。本文将通过对书法用笔的内涵定义和发展过程的梳理,进而发现苏东坡成熟期书法的用笔特征。此文以苏东坡书法用笔研究为主,从苏东坡的执笔方法、取法及坎坷经历三个方面来对苏东坡的用笔形成原因进行分析。最后是对自己的书法创作进行解读,具体分析了苏东坡“侧锋用笔”、“藏(露)锋起笔”、“方(圆)笔”、“长竖笔”、“重叠笔”在自身书法创作中的运用,并对自身书法创作做展望。
[硕士论文] 兰永贵
艺术学理论;艺术批评 东南大学 2017(学位年度)
摘要:从书法传播的角度理解媒介可知,书法作品的生产与传播以两方面的媒介为基础:一是书法文本媒介,一是书法传媒媒介。书法媒介既是书法形式的构成基础,也是书法形式演变的基础。而书法的形式是形成书法风格的基础性因素,因此,梳理书法媒介的转型与书法风格的演变之间的对应关系就变成了一个可能。
  一方面,书法文本媒介中的形式介质、质料介质、工具介质等媒介对书法形式的演变都带来了深远的影响,以形式介质转型中的书写样式、书写范式、书写内容的演变;质料介质转型中的书写载体、书写颜料、书写凭信的演变;工具介质转型中的人工工具、电子工具的演变来探讨作为书法文本媒介的历史演化模式,进而从书法文本媒介的意义上展示书法形式的演变轨迹。另一方面,书法传媒媒介中的传媒机构转型、传媒人转型、传媒介质转型也对书法形式的演变带来了相当重要的影响。
  通过对影响草书作品形式演变的系统梳理,进而分析出文本媒介转型、传媒媒介转型与草书作品形式演变的对应关系,并以当代书坛的代表性人物为例引证书法媒介转型对书法形式演变的推进作用,从而为当代书法创作甚而当代艺术创作的诸多现象提供理解和阐释的新视角。
[硕士论文] 闫薇
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:在中国书法艺术发展史上,汉代篆书是古文字的终结者和余续。汉代碑刻篆书是汉代篆书的重要组成部分,是中国文字最古老的形态之一,也是中国书法史上篆书的重要源头。在汉代的社会文化背景下,篆书作为汉代初期的官方文字到后来逐渐变为体现庄严的非实用性文字,其风格也受到隶变的影响产生了变化。汉代篆书有着不同的载体,本文就是从碑刻这一载体来研究汉代篆书。汉代碑刻篆书风格迥异,通过对这些碑刻篆书的研究,梳理出整个碑刻篆书的发展脉络。同时根据与同时期其它形式篆书的对比研究,了解汉代篆书的演变。汉代碑刻篆书呈现出多种多样的风貌,可谓丰富多彩,充分表现出自身的书法艺术价值以及对后世篆刻艺术产生的重要影响。通过对汉代碑刻篆书多样性的总结和分析,也为我今后的篆书创作提供了更多的探索方向和方法。
  本文的研究内容主要分为五部分:
  第一章绪论。主要介绍汉代碑刻篆书研究的历史现状、研究方法及研究目的和意义。
  第二章碑刻概述及篆书发展状况。通过对碑刻这一定义的了解,追溯碑刻在汉代发展兴盛的缘由,再通过不同载体的汉代篆书类型分析阐述汉代篆书的发展状况。
  第三章汉代碑刻篆书综述。梳理汉代碑刻篆书的发展演变轨迹,总结从西汉到新莽再到东汉时期整个汉代的碑刻篆书及篆书碑额,对其风格特征进行研究分析。
  第四章汉代碑刻篆书与同时期其它形式篆书的对比研究。通过与同时期墨迹、铜器铭文、汉印进行对比,了解汉代篆书的风格演变。
  第五章汉代碑刻篆书的艺术价值与影响。汉碑刻篆书透过碑刻与书写的融合,分析其自身的书法艺术价值以及对后世的影响。同时,通过对后世篆刻家印章及印章边款的梳理,了解汉代碑刻篆书对篆刻艺术的深刻影响。
[硕士论文] 郭琳琳
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:汉代画像石是汉代艺术的一个重要组成部分,是汉代丧葬礼俗的一种特殊产物,因将画像雕刻在石板上而得名,它具有鲜明的时代特征和浓郁的地域特色。汉代画像石题记代表了这一时期的一种特殊文字形式。济宁地区作为孔孟之乡和儒家文化的摇篮,是汉代画像石题记的主要发源地和聚集地之一,其分布范围广、数量大。济宁地区汉代画像石题记所见诸文献的记载时间和研究历史目前均为全国之最,境内的武氏祠更是在画像石研究领域有着无可比拟的地位。
  文章以济宁地区为地域范围,对目前已在其地域内发现的汉代画像石题记进行初步研究、深入全面的整理,结合汉代画像石题记的时代背景,从济宁地区汉代画像石题记中选择具有代表性的文字进行分析,系统的阐述济宁地区汉代画像石题记的分布特点、发展阶段与区域特征。根据与同时代其他书法的对比,感受汉代画像石题记的书风演变。
  本文的研究内容主要分为三个方面。第一方面是济宁地区汉画像石题记的时代背景,从汉代书法风貌的描写、汉代画像石的由来、汉代画像石题记的内容这几个方面进行了阐述;第二方面主要从墓主身份、书手、时间、地域特色、书法内容风格、发展与分布等角度对画像石进行研究;第三方面将汉代画像石题记与汉代隶书、摩崖石刻、墓志、汉简进行对比,简略阐述济宁地区汉代画像石题记的书法风格演变。济宁地区在汉代画像石题记的研究方面,历史较长、资料丰富。然而由于各种原因,将济宁地区作为一个整体来进行汉代画像石研究的较少。本文将济宁地区汉代画像石题记作为研究对象,通过比较,得出其地域特征,有助于补充完善本地区汉代画像石题记研究的现有内容。对济宁地区汉代画像石题记进行研究,不仅能加强外界对济宁地区汉代画像石题记的了解,而且能够提髙对济宁地区历史、文化等方面的关注度。
[硕士论文] 张素
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:杜光庭是唐末五代时期的道门领袖,也是一位书法家,他的楷书虽无一留存却“迈往绝人”,他还全面总结和整理了云篆,使其拥有了一个完整的篆书体系。该论文通过对杜光庭生活环境、入道经历、书法艺术风格以及其云篆独字的分解重构,力图再现当时的社会历史环境,更深入地分析他形成独特书法艺术意蕴以及取得诸多书法艺术成就的原因。
  该论文主要从杜光庭及其艺术作品、杜光庭楷书艺术研究、杜光庭篆书(云篆)作品研究三个方面进行构架,采用了宗教学研究法、文献研究法、图像研究法多维度论述。
  首先是宗教学研究法:从历史学的视角,论文阐述了由唐朝到五代书法的发展和演变,以及道教在这一时期的传播情况,做到了历史与逻辑的统一;从社会学的视角,论文分析了杜光庭入道的经历和杜光庭之所以能够成为唐末五代时期道门领袖的社会原因,做到了对战乱阻碍文化艺术发展的批判和对杜光庭继承发扬道教的肯定;从哲学的视角和心理学的视角,论文着重剖析了道教的教理教义对崇道者的影响,进而这种宗教崇拜心理对自身书法创作的影响,运用文献学的方法,做到了引用资料、观点和研究方法的统一;从文化学的视角,论文把道教和书法通过人物统一了起来,使得道教的教理教义实体化呈现于书法这一艺术门类中。再者是文献研究法:论文结合大量的道经、古籍和史料,对文献进行仔细的综合整理,并得出切实可靠的结论。最后是图像研究法:论文通过对唐五代时期的拓片、碑刻、字画等遗珍的分析对比研究,尽可能的还原出唐五代道教书法的原始风貌,以帮助更全面的理解杜光庭道教书法的艺术价值和社会意义。
  总之,在唐末五代时期,杜光庭既是道教思想的集大成者,也是道教书法新发展的重要开拓者,在唐宋道教书法艺术中起到了承上启下的作用。
[硕士论文] 胡志祥
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:方从义是元代著名的道士书画家,书法和绘画水平都很高。他工诗文、擅长书法和水墨云山,其文学修养和书画水平在同时期的道士中都是首屈一指的。本文通过梳理文献,从以下几个方面集中而系统地论述了方从义的书法:
  绪论部分主要介绍了方从义的研究现状、其书法的可研究空间以及研究方法与思路创新,并对方从义的相关研究成果加以整理归纳。
  第一章首先分析了元代社会的政治、文化发展概况,其次对元代的道教发展概况加以阐述。通过探析上述方从义所处的时代大背景进而为之后他的书法以及书学思想、书法审美研究作铺垫。
  第二章主要介绍了方从义的生平,即字号考、生卒年以及方从义的入道经历、师承关系考。他所取的字号内涵多与道教紧密相关,而他的入道经历与师承都对其之后的书学历程产生了重要影响。
  第三章主要对方从义的古隶及隶书作品加以研究。本章先对古隶、八分书及隶书的概念加以简要论述,而后对方从义的隶书做具体分析。因方从义隶书最为精妙,所以他的隶书及隶学思想对元末明初的书坛影响极大。因此,本章依次从方从义的隶书水平和其在当时书坛的地位、主要的古隶和隶书作品分析、审美特征以及他的隶书对后世隶学的影响几个层次来探究其古隶和隶书。
  第四章遵循第三章的逻辑对方从义的章草加以研究。
  第五章主要对方从义书法中影响力较小的几种书体进行研究。主要笔墨放在对其楷书、行书和大篆的研究上,从其书法的结构、用笔、风格特点和审美方面加以探讨。
[硕士论文] 张军营
美术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:王宠一生品行高洁、才华出众,诗、书、画兼善,书法尤甚,且以小楷和行草书为世人推重。其中小楷书法在博涉近人、上追古法后而又自出机杼,成就最高,与祝允明、文徵明合称“吴中三子”,为明代中期书坛注入一剂新鲜血液,同时对后世书坛的小楷书法也产生了一定影响。本文以王宠小楷书法风格研究为主,首先从其所处的时代背景、取法和个人因素三方面分析王宠小楷书风成因。其次,结合具体作品且与同时期名家小楷书风进行比较,对其所表现出来的拙巧互用之趣、简淡空灵之韵和静穆高古之雅这三大风格特点进行细致研究。最后,结合书法理论和后人评价,将其置于中国小楷书法的纵向历史空间中定位其艺术价值以及对后世小楷书法的影响,并总结出其书风形成带给我们的书学启示。
[硕士论文] 支晓
艺术学理论(艺术美学) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:傅山是明末清初的书法家,同时也是一位杰出的理论家。他提出的“四宁四毋”理论对清代以至于当代书法有着很大的影响。同时,傅山还是杰出的思想家,他的思想不仅局限在书法理论方面,在哲学、美学上都有独到的价值。由于傅山的明遗民身份,他的学术成果在清代并没有受到重视,近代由于文献散乱,研究傅山的文章多集中于书法和美术史方面,研究傅山学术思想的文章并不多见。
  傅山博学多才,一生著作颇丰,也形成了自己的思想体系。本文从“天机”这样一个中国传统美学概念入手,对傅山的学术思想进行解读。“天机”是中国古代哲学美学的一个重要范畴,历来为理论家所重视。傅山在他的汉隶书法论、诗歌创作论中经常提到“天机”的概念,顾炎武对傅山本人的评价也是“萧然物外,自得天机”。可以说,“天机”的概念对傅山本人的思想体系研究有着巨大的意义和价值。
  本文从天机观念的表达、天机的内涵、傅山学术思想的理论源流、以及天机观念的当代价值四个方面系统的梳理傅山的学术思想。以傅山的书法理论和诗学理论为切入点,分析“天机”观念在傅山书论、诗论中的表现。以艺术家修养、艺术创作、创作目的三条线索总结傅山的“天机”观念内涵。我们可以发现,“天机”的观念不仅局限在艺术层面,更加贯穿于傅山整体的为人和治学态度。在这之后又结合明末清初的学术背景,从儒释道三家结合的角度认识傅山学术思想的理论源流,最后回归到书法本身思考当代书法的价值所在。
  “天机”的观念古已有之。不同的时代、不同的学者都曾经赋予它不同的内涵。作为一个传统意义上的书法理论家,傅山的思想大多数被打上了书法理论的标签。但是,傅山的很多理论带有相当程度的美学价值。作为研究者,将“天机”的传统观念与傅山的思想结合,是一个新的角度,也是重新发现傅山学术思想价值的契机。
[硕士论文] 李俊鹏
美术学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:二十世纪以来,中国书坛延续着清末之际学风,带有崇碑倾向,以二王体系为主的传统帖学生存空间俞渐狭小,山东书坛同样没有躲避过时风的影响,大多书家在碑学的领域有着卓越的建树,对二王体系为主的传统帖学的关注和认识反而不够。魏启后先生是二十世纪山东书坛唯一在传统帖学与简牍书法中吸收营养而独领风骚的书家。其成就不仅表现在书法技法方面,还有他对书画的品评能力以及对古代优秀法帖的感悟能力,都站在了难以超越的高度。
  本文通过对魏启后先生作品中创作模式和创作笔法的探究,分析了魏启后先生形成风格的原因。魏启后先生的美学思想在当下来看非常超前,融合传统帖学的“书卷气”和古代碑学的“金石气”,探索出不同于以往传统美学思想的“第三条道路”,其艺术探索的的道路越来越受到人们的肯定与推崇。其对二王体系的把握是本文的侧重点之一。通过对魏启后先生书法艺术的价值和对书法美学创新的探究,得出了魏启后先生在中国书法史和当代书法准确的定位,即在当下的中国书法是指引着书法审美方向的代表性书家之一。主要内容包括:⑴魏启后的家世,生平和学书经历;⑵魏启后书法艺术风格的分期;⑶魏启后的书法艺术地位。结语部分会简要的介绍当下对魏启后书法艺术研究的缺失,及对魏启后书法艺术研究今后努力的方向与方法。
[硕士论文] 申文勇
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要研究简牍草书,并兼论自身书法创作。在书法学习研究和实践中,简牍草书的独特面貌和魅力引起了作者深入的关注和浓厚的兴趣,就课题涉及的方面和内容进行了详尽的梳理、深入的思考,并上升到书法史学理论和指导书法创作实践的层面开展了较为完善的总结。
  特别是就简牍草书的概念及发展,简牍草书的笔法、结字、风格等书法特征进行了较为周详的分析。
  本文旨在解读当代书法创作在“二王”经典帖学主流书风之外,越来越多地注重、吸收新出土的文献资料,特别是借鉴、吸纳简牍草书书风的优质因子的取向,以及由此产生的一大批新兴的当代书法创作新形式、新态势,藉此反观自己的书法创作,具体分析了如何吸收和怎样重点融合运用,并对自身今后的书写取法和创作方向作了预期展望。
[硕士论文] 裴荣
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:沈曾植是清末民初时期著名的硕学大儒。他学问贯穿古今,后世人们将其誉为人品和书品的楷模。沈曾植的章草书法特征明显,真正的将传统帖学和碑学结合起来,是碑帖融合最好的范本,也对后世与当下的书坛有着深远的影响。
  本文主要是对沈曾植章草书法风格的研究,以客观史料为基础以自身创作为目的对沈曾植章草书法进行深入而详尽的梳理和研究。在研究沈曾植章草书法艺术的成因方面,主要从当时的时代文化背景和自身的学术修养两个方面进行分析。并从用笔、结体、章法三个方而对其章草书法的技法进行分析,进而着重对沈曾植的艺术风格做出解读。在研究沈曾植章草书法风格时,主要从奇崛恣肆、碑帖融合两个方面总结章草书法的艺术特征。然后将沈曾植章草书法技法特征的分析和解读运用到自身的书法创作中,通过对沈曾植章草书法的重点学习同时借鉴简牍书法完成自身的书法创作,并在此基础上提出对自身书法创作的展望。
[博士论文] 佐藤香林
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:书法在展览文化下,关于“形式”的探讨越来越被受到关注。书法作为视觉艺术,研究和探讨其“形式”势在必行。纵观中日的相关研究使笔者在深深收益的同时,时而感到迷茫。追其踪迹,这种迷茫是由于在诸多研究中未对篇章里的“形式”作出界定。其中,泛指“视觉形式”的例子居多。对于界定的忽略影响着学术的发展,这也就是笔者起念专注界定书法语境中“形式”的起始原因与目的。得以界定的“形式”如果逐步发展为一种具有体系的研究方法,那么在书法研究中应当不仅有益于创作或者教育等方面的研究,根据具体需要与其他方法并用亦可以起到互证互补的效果。界定“形式”,提出以“形式”为思维中心的具体研究方法即本文研究目的和方向。
  “形式”,具有其美学与哲学上的意义。西方有着悠久的“形式”研究历史。书法亦为视觉艺术,整理并运用这部分思考显然是可行之路。然而,书法作为东方艺术,它以汉字为载体具有其特有的性质。在分析讨论书法语境中之“形式”问题时结合中国传统美学理论中的概念去思考尤为重要。本文主要运用上述两种方法,以书法研究中最主要的国家中国和日本为研究范围,搜集相关资料,整理出有力的相关研究,为本文提供思维参考。
  “形式”在美学概念中,一般指“内容与形式”中的“形式”。但在20世纪西方出现了诸多相关研究之后,显然界定“形式”需要仔细追溯其“层次”问题。本文中的“形式”不仅包括了“内容与形式”中的“形式”;还是包括了“内在形式、视觉形式、审美形式”三种具有不同本质性层次内涵的“形式”;此外,以从作品制作直到使审美对象形成某种“审美形式”的“过程”为思维方式,概括出例如装裱-“发表形式”等。这部分属于对于“形式”的概念界定论述。“形式”,无论指“视觉形式”,还是上文所述的具有着诸多层次的“形式”,都有着其“关系”问题,即“形式关系论”。本文以“形式”丰富的西周金文为中心,在界定“形式”的基础上,主要对于“视觉形式”之间的关系-“形式元素关系”进行了概括,亦对于书法语境下的“形式与内容”的问题做出了分析。概括分析除了语言,积极使用图表,试图采用制作“形式分析-思维导图”的方法,更清晰的逐渐说明和完善由“形式”观点探索书法的方法。探索以“形式”为中心的书法研究方法是一种崭新的尝试。对于这种方法的逐步完善不仅有利于作品创作和展览,在教育方法,以及更多相关研究中都存在着一定的可能性。这种研究方法有使思维基点明确,思考范围明确的益处。“形式关系”更可以帮助研究者将思维基点根据需要加以无限扩展。
  本文是以对“形式”界定为基础,以西周金文为例而展开的“书法形式”研究。
[硕士论文] 徐一超
美术(书法) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:王铎是晚明书法的代表人物,也是整个书法史重要代表人物之一。他所代表的明清调书法为后世当代极为重大而深远的影响。
  本文以王铎纯草书立轴创作极少这一现象入手,首先对比了王铎纯草书立轴的临摹与创作,探讨了其立轴草书临摹与创作面貌的不同之处并分析其原因。第二章则针对被其认可的草书手卷展开论述,分析手卷与立轴两种不同形制下,书写方式的不同。第三章则对比了晚明几位书家对立轴这一形制的空间探索,进而得出“行草相杂”是立轴书法走向成熟的标志。文章最后论述王铎自我选择,探讨了其对立轴空间安排的独创性。本文以王铎草书问题为发端,希望用以管窥豹的方式分析明清调书法,特别是“行草相杂”的历史意义,并从中得到一些对立轴创作有益的启示。
[硕士论文] 张怡可
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:汉字作为目前全球唯一仍被广泛使用的高度发展的语素文字,是世界上最古老的文字之一,从甲骨文、金文、篆书、隶书到草书、楷书、行书的演变,无不透露出汉字字形的艺术内涵。二十世纪三十年代,民国美术字进入兴盛期,它运用装饰手法对文字的书写艺术加以美化,形成了现代美术字发展的第一个高峰。
  首先,民国美术字的形成与发展有着特定的时代意义与地域特色。此时海外异质文明及思想大量涌入,商业经济迅猛发展。上海作为中国最先发展起来的国际化大都市,不仅形成了日益庞大的商业消费市场,也是近代中国西学东渐的主要门户之一。跨文化传播和交流,促进了主要运用于商业的美术字发展,形成了独特的现代中文美术字发展阶段。
  其次,民国时期上海美术字体现出了独特的符号意象,即在设计中融入了书法、图案等传统艺术精华的同时,吸收了西方美术字的创作手法和理论,通过字型的变化、线条的处理、技巧的运用,配合书籍、广告、报纸等载体,设计出兼具传达信息和美术欣赏双重功能的特色字体。它将文字的多种形态造型变化(即能指)与表达出的内容、内质(即所指)和谐统一,体现其符号意象层面的艺术价值。
  再次,民国时期上海美术字展现出当时设计师们独特的社会阅历、文化内涵和深刻思想,显露出一代大师们的时代精神烙印。客观层面上,设计师们将欧洲设计风格、日本设计概念以及中国传统文化进行糅合,构建出字形千变万化但字义不脱字形的新字体;在主观层面上,设计师在精心运思之中将个人对生活的体验、对人生的思考、对世界的探求融入文字创作上,在作品中传递出他们深厚的文化内涵,艺术修养和道德情操,成为艺术家情感与人格的化身。
  民国时期上海地区美术字,既有符号意象的达成与实践,也有象外之旨的理解与领悟,更有一代设计大师道德精神与精湛技艺的融合与展现,其中所展现出的艺术价值与精神价值,给予当代美术字设计新的启示,在进入计算机软件化设计的时代,为美术字设计注入更多的人文气息、文化内涵和深刻思想。
[硕士论文] 郭晓菁
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:魏晋时期是中国书法史上新旧书风的交替期,在新旧书风的影响下,铭石书的形态也发生着前所未有的变化。在新书风繁盛的东晋,这种新旧混杂的现象在铭刻书迹中表现得很突出,隶书有楷意,楷书遗留隶书的痕迹,笔者在此统称为隶楷,而《爨宝子碑》与《好大王碑》就是这种环境下的产物。魏晋碑刻书法在清代乾嘉时期之前很长一段时间一直鲜有问津者,从南北朝至清末之前的书家亦是鲜有提及,更何况取法于此了。直至清晚期,人们之所以开始对魏晋碑刻书法有所关注,得益于清乾嘉年间金石考据的兴起。清代嘉庆年间,金石理论家阮元首次提出了“尚碑”的审美倾向以及魏晋碑刻书法的艺术价值和审美特征,开启了清代书法家和理论家对于“魏碑”这一崭新艺术审美探索的道路。阮元提出包含有“北碑”这类较为宽泛的碑刻概念,而将“魏碑”的概念明确提出的是包世臣和康有为,碑学理论所提倡的魏碑书法艺术也日益繁荣。《爨宝子碑》与《好大王碑》同为东晋时期碑刻书法作品,两碑所处地域一南一北,皆远离当时中原地区主流文化圈,各自都有其鲜明的地域性特征,作品风格面貌差异较大,亦可视为当时方、圆两大类风格代表性作品,本文主要采用比较和举例论证的研究方法,以清代碑学审美理论为参考,通过对《爨宝子碑》与《好大王碑》两碑所处的社会政治文化背景、石刻材质和书法风格特征以及具体的结字、点画用笔特征等方面进行综合的对比和研究,从而进一步阐明魏晋碑刻书法艺术的审美特征和美学意义,通过对清代碑学审美理论以及书法实践审美意趣的研究,来发掘魏晋碑刻书法对我们当下书法创作的意义与启示。
[硕士论文] 林静潇
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以敦煌遗书中与颜真卿书风相似的写卷为看点,将其与颜真卿书法作类比来研究颜真卿书风。这些写卷中,有与颜真卿时代同期抑或更早,可见写卷之书手并非以颜真卿书法为直接学习对象,那么,此种书风的呈现与颜真卿的书法无直接关系。虽然敦煌写卷书手所书的与颜真卿书风相似的写卷在用笔、结体等方面表现并非完美,但这些写卷是当代人可取的创作源泉。
  任何书风的发展都有其内在的规律和逻辑,敦煌写卷体量巨大,且真迹居多,其书法与颜真卿书法出现相似之处,然而二者未有直接的取法或互相影响等因素,那么其中有什么内在关系呢?颜真卿作为唐代书法的“制高点”之一,他是这类书风的创始人吗?抑或他是此类书风中表现最出色的一位从而被作为代表推至历史舞台?本文带着这一些问题,来展开探讨和论述,也为我们现今的书法创作实践和书法史论研究得出一些启示。
[博士论文] 陈国定
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:倪瓒(1306-1374),名列「元四家」,其於艺术史之地位,早已因绘画成就显着,受後世推崇,所以世人习以「画家」身分视之。笔者以为,倪瓒画家之名,史有定论,但是倪瓒的「书法家」之名,却似有被忽略之疑问,其书法理应受到世人更多的关注,此乃是本文研究之动机。
  关於本文的研究方法与目的,一方面,笔者采用历史研究法针对倪瓒所处之时代背景、家世生平、思想性格、交游、习书历程、创作理念、书风分期等层面,一一进行文献蒐罗,并且经由梳理元史、倪瓒《清閟阁集》诗文、後人着书、评述、年谱、论文、期刊、文集等资料,试图勾勒出有关倪瓒书法史迹的全貌;另一方面,为了更全面、更有系统地认识倪瓒书作,笔者将以图像汇编法汇整散见於各专着集册中的倪瓒书法图版并编辑成《倪瓒个字汇考》,以期让倪瓒书法的高古风采与点划结构更为彰显。
  《倪瓒个字汇考》的完成,乃是本文主要的章节,为了证明倪瓒书法的价值,笔者共计采集了17000余字,各单字首先经由一一考订、制作图档,最後汇编成个字考。笔者希望藉着采集倪瓒书迹在质与量的全面提升,让世人以全新的视角,来重新认识这位令大家既熟悉又陌生的书法巨匠。
  倪瓒书翰,在历时六百余年之後的今天,拜科技之赐,让世人有机会能够重新全面地审视,笔者深深企盼,经由有系统的书迹查考,倪氏长久以来被低估的书史地位,能够受到相对合理的正视。
  对於倪书的高度,笔者以为,倪瓒溯源魏晋,简逸高古的书风,无处不充满着「神俊雅逸」的空灵特质,真可称是元代书坛之翘楚,其「合而不同」的结体用笔,恰与其自身一生的风骨形迹相观照,观其书,犹见其人风采。笔者主张其於元代书史之中,当可与赵孟頫并列,合称「赵倪」。
[硕士论文] 林琳
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:文字最基本的功能是信息阅读,但随着人们设计思路的拓展与表现手段的突破,文字渐渐地走上了设计的主舞台,在很多情况下扮演着与图形、图片、图像同等的角色。它如今不仅仅是那些藏在书籍页面中,一排排整齐端正的段落,而逐渐变成一种情绪依托的载体,通过对文字的设计与应用来实现情感和情绪的传递,文字也就随即被创造出了生动各异的“性格”来辅助信息的传达。笔者选择“文字性格”的概念作为切入点,是希望探索在文字设计的领域和情感表达的层面,文字是通过何种手段和媒介,扮演不同的“角色”来演绎不同的“桥段”的。文字性格是文字设计中较有乐趣的部分,因为它的不定性和创造性会为信息的表达增添更多的韵味和色彩。对于文字性格的研究,也将为平面设计领域增添一笔亮色。
  人人都有性格,文字也一样。从文字的一笔一画,粗细长短,方圆顿挫,到泼墨晕染,粘贴拼组,电子科技,文字通过不同的表现手法在不断变幻着它的样貌,继而适应不同的场合和需求。不论是字体本身,亦或是人们后期赋予文字的新形态,都在影响着文字的气息。因此,笔者将从基础的字库字体、字体的活用及组合、文字的再创造、文字的典型应用案例这一步骤,层层递进的分析挖掘文字的性格表现以及文字的情感化表达。在设计实践中,恰当的抓住文字性格这根线索,在“表意”的基础上“表情”,使阅读文字之初就感受到产品或者信息所想要传达的情感和气质,锦上添花的帮助作品传情达意,这也是文字设计的深远意义所在。因此对于文字性格的研究,情感和功能层面的拓展,是具有突破性和趣味性的研究主题,也会对设计实践起到一定的借鉴和思考作用。
[博士论文] 盛郁龙
艺术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:谈及张瑞图,就不得不谈他的独特的学书路径和他的奇特书风以及评价他突破了以“二王”为核心的帖学道统的束缚。本文以文化史为背景从哲学思想史的角度分析梳理张瑞图的思想来源。从哲学思想映射到他的书法美学思想,再结合书学的基本脉络和规律,再结合他留下来的书法作品和书法理论,从而厘清其学书取法的来源。
  本文共分五个部分
  第一章——张瑞图的时代及其生平
  主要介绍张瑞图所处的晚明时代的社会思潮与时代政治、文化的背景,以及他的交友和游历。张瑞图所处的时代和他的生平对他的书风的形成起到了潜移默化的作用。
  第二章——张瑞图的狂禅思想及其“书画禅”关系研究
  此章主要论述张瑞图的“狂”的体现以及其思想来源。这种“狂”体现在诗歌和书法作品之中,并以此映射到书学之中,从而把作为书学道统领袖“二王”从神坛上拉下来,这样一来他的取法也就不会拘泥于二王代表的帖学道统这一派系,而关注到整个书法的演化史。加上他主要以“参悟”的方法学书,以至于我们很难判断他学习书法所具体取法的对象。也正是这样的思想意识,才造就了张瑞图这样的独特的个性书风和后人所谓的“于锺、王之外另辟蹊径”的学书道路。从张瑞图的几枚“书画禅”印章为线索,阐述了禅与书画之间的关系以及张瑞图与丛林之间的交友以及他的禅宗意识下的书法观念与表现。同时也叙述了张瑞图嗜酒对于他精神等方面的影响,也从而得出判定他的很多作品应是酒后所书。
  第三章——张瑞图的行草书
  主要介绍了明代的书风趋势,并通过分析张瑞图的作品探求其行草书的取法来源,同时也分析了他各个时期的书风特点。
  第四章——张瑞图行草以外其他书体
  这部分主要介绍章草书以及元代后章草与小楷的复兴与发展以及各个书体之间相互融合的趋势,并深入的分析了张瑞图的章草、小楷、行书。进而分析出在以楷书为书写背景下的章草呈现出的是——楷书笔法书写章草书,正因如此方笔转折进入到章草的书写之中。张瑞图的书法风格也是在元代以来楷书、章草、大草相融合的发展趋势上形成的。从书法实践的角度来看张瑞图行草书中的方笔翻折可能与用楷书的方法书写章草书从而把方折的用笔融入章草书之中有一定的联系。
  第五章——张瑞图与明末诸家书法观念的比较以及他对后世的影响
  这部分主要介绍张瑞图在明末诸家中对于学书观念的共性与特殊性。以及对后世的一些影响。
  结论,从精神和书法实践两个方面总结了张瑞图书风形成的原因。并在书法史上肯定了他在二王书学道统之外所作出的学书贡献。
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