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[硕士论文] 孙峰
美术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:艺术电商在国内发展已有十几年的时间,在2011年之前,我国艺术品市场在以传统拍卖交易模式主导下,市场交易金额逐年攀升,中国艺术电商所发挥出来的作用并不明显。然而,在2012年我国传统艺术品拍卖市场不景气的情况下,中国艺术电商市场却呈现出逆势上扬并快速增长的态势。由此说明中国艺术电商市场的增长潜力逐渐显现出来,对实现我国艺术品市场的转型升级具有重要作用。
  本文以中国艺术电商的发展态势及其发展中的问题为主要研究对象,一方面从发展背景、发展历程、发展现状、发展问题、发展趋势与意义入手,深层次的分析艺术电商发展中的主要瓶颈,另一方面,通过分析国内代表性艺术电商案例,从发展历程、艺术门类、运营特点、板块构成、盈利模式等角度出发,总结出一种适合我国艺术电商发展的行之有效的解决途径。
  本文研究的主要结论:(1)艺术电商是在文化政策鼓励发展下的符合“互联网+”趋势的新型艺术品商业运营模式,对其发展态势的数据研究,证明了我国艺术电商是促进未来艺术品市场发展的有效途径。(2)当前我国艺术电商的发展主要受人才缺失、同质化营销路线严重、法律法规不健全等诸多问题的制约,需要运用互联网营销思维、大数据管理,以及构建企业新型生态链等,来促进艺术电商的有效发展。
  本文研究的创新点:(1)通过对艺术品市场统计资料的研究整理,运用数据的分析方法深入研究我国艺术电商的发展态势。(2)通过文献和案例相结合的研究方法,找出了我国艺术电商在发展过程中的主要瓶颈,并提出有效的解决路径。
[硕士论文] 董啸
工商管理 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着经济的迅速发展,物质生活水平的提高,人们越来越关注更高层次的精神生活的享受。尤其是人们审美情趣的日益提升,人们更加重视艺术的享受,开始考虑将艺术融入进日常生活中,让生活充满美,这种追求更高品质的需求进一步改变着人们的生活和消费习惯,于是艺术品开始走进人们的生活中。然而,由于艺术品本身具有很高的价值,因此对于大多数消费人群来说,他们很难有机会接触并购买到艺术品原作,很多艺术品对于他们而言只可远观。但是一些低劣的仿制品又很难体现出原作的艺术美。在这种情况下,艺术衍生品应用而生,它将大众与原本遥不可及的艺术品原作联系在一起,充分满足了人们渴望消费艺术的精神需求。但是从当前的艺术衍生品市场发展看,当前该市场良莠不齐,企业之间的竞争日益激烈。艺术衍生品市场并没有形成自身的市场营销策略,因此在整个市场中并不占据优势位置。
  本文把艺术浦东公司的艺术衍生品作为研究对象,首先对艺术浦东公司目前的营销环境从消费、竞争及行业三方面的状况进行了简要的介绍,在此基础上,深入研究公司目前的营销策略,找出目前所存在的问题,并从现代市场营销理论角度针对这些问题进行了深入剖析,找出问题存在的原因。最后针对公司营销现状提出了解决这些问题的一些思路方法。作者希望通过本文帮助到艺术浦东公司,也能为中国的艺术衍生品公司在制定营销策略的时候提供一些参考。从本文的结构来看,本文的研究主要包括以下几部分:
  第一部分为绪论,提出本文的研究背景、意义、研究内容和研究方法,并对国内外的研究现状进行综述,此外,还确定了本文的研究技术路线及研究的创新点;第二部分为理论概述部分,介绍了艺术衍生品及市场营销的基本概念,并对4P、SWOT、PEST以及STP等多种市场营销环境分析方法进行介绍;第三部分为艺术浦东公司营销现状分析,本部分首先对整个艺术衍生品市场进行概述,接着对艺术浦东公司的基本情况及现行的市场营销策略进行介绍,然后首先介绍了艺术浦东公司产品销售增长率下降问题,然后就这些问题给公司带来的影响进行了介绍,在此基础上对艺术浦东公司产品销售增长率下降问题的原因分析,站在消费者需求的角度,通过深入的调查分析从产品开发创新、产品性价比、渠道便利性、品牌影响力、服务体验优化等方面剖析了销售增长率下降的原因;第四部分则是市场营销环境分析,本部分采用PEST、SWOT、STP等内外部环境分析工具,对当前艺术浦东公司市场营销环境进行了深入的分析;第五部分为营销策略优化,基于4P理论结合实际情况从产品、价格、渠道、品牌和服务五方面进行优化。同时针对公司出现的其他问题,还提出从组织结构优化、物流管理优化、人力资源优化等方面进行完善;第六部分为营销策略优化前后的实施策略,本部分指出在对公司的市场营销策略进行优化以后,公司的市场营销成本、产品的销售量和利润、营销人员的积极性和主动性等方面都有了显著地改善;第七部分为结论,指出本文的研究结论,并就当前的研究不足提出下阶段的研究方向。
[硕士论文] 范艾婧
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:由于艺术节每年一次的举办周期,其关注热度会逐渐被其他事件消磨,感召力渐渐被弱化,因而维持其影响力十分重要。这时候,当品牌作为艺术节最具辨识度的符号出现时,便可以在受众群中逐渐树立其忠实可靠的品牌形象,使受众对其内容产生信赖感,并逐渐形成消费习惯,不得不承认,品牌是艺术节成熟的标志。中国上海国际艺术节至今已经成功举办十七届,自创立之初,主办方就十分注重艺术节的品牌推广,本文从艺术节品牌推广的形成因素、思路、渠道三个方面展开研究,试图结合著名国际艺术节品牌推广案例,针对中国上海国际艺术节品牌推广现状对艺术节品牌推广进行思考与总结,得出艺术节品牌推广应立足城市,契合艺术节宗旨,树立艺术节品牌;坚持传统,协助新媒体及活动宣传,塑造艺术节品牌;稳固影响,俱进新时代趋势,维护艺术节品牌这一结论。
[硕士论文] 孙曼曼
美术学 青岛科技大学 2016(学位年度)
摘要:文艺复兴运动是对人性的赞美,它的辉煌象征着人类的天才与智慧,它的璀璨图景吸引着人的向往之情。佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的摇篮,它在文艺复兴时期的辉煌无与伦比、盛况空前,这种局面的出现很大程度上要归功于美第奇家族的实际统治。在文艺复兴时期,人们通常把“人文主义”当作其主要思想和核心,用它作为与中世纪封建艺术的分割线。实际上,世俗政权的贪欲、教会内部的腐败以及自然科学的发展等也对人们的思想和宗教信仰产生了很大的冲击。因此,人文主义有时会成为教会巩固教权和重塑威望的工具,世俗的王公贵族和教会一样,也会为了在社会上的地位和荣誉而支持和鼓励人文主义的发展,他们通过对艺术的资助等方式成为那个时期最伟大的艺术赞助人。米开朗基罗就是受美第奇家族资助的艺术家,并为该家族的艺术工作奉献了他的一生,他所表现出的艺术既反映了艺术在社会文化生活中的作用,又反映出艺术在世俗生活中的内部变化,这些内涵最终凝结在了米开朗基罗的艺术创作中。米开朗基罗成长于15世纪末,接受了“国父”柯西莫的慷慨资助,受到了“豪华者”洛伦佐的自由思想的影响,将高尚的艺术追求与艺术实践相结合,他引领了艺术家在艺术创作过程中的主体作用,并在艺术作品中融入了强烈的独立人格和自由意志,最终在绘画、雕塑、建筑三门艺术领域中树立了传奇的丰碑。然而,文艺复兴的繁荣离不开伟大的艺术家,伟大的艺术家也同样离不开伟大的赞助人。美第奇家族作为影响佛罗伦萨、罗马教廷,甚至整个意大利政治经济格局的重要家族,它在文化上的影响力也不容小觑,而米开朗基罗的艺术形式也反映了当时的社会文化生活,成为那个时代最典范的象征。据此,本文尝试以社会文化史的研究方法将米开朗基罗的艺术放入“美第奇家族”广阔的社会文化背景中进行研究考察。
[硕士论文] 李婷
文艺学 重庆大学 2016(学位年度)
摘要:本文以“光韵作为救赎”为线索梳理了本雅明的艺术理论,通过文本细读的方式发现本雅明艺术理论的整体性和前后关联。首先分析了本雅明艺术理论的关键概念“光韵”和“震惊”,并指出光韵和震惊概念的内在关联,即光韵的本质内涵就是救赎,而震惊是现代艺术重现光韵以实现救赎的手段。论文梳理了本雅明语境中从艺术品的光韵到自然物的光韵再到语言论所引向的神圣光韵这样一条理解线索,结合本雅明的语言论,论文指出光韵的本质内涵是上帝用创造性语词创造万物的创造性,进而也是亚当通过对万物的命名、翻译照亮万物之真理内容的解放和救赎,也就是本雅明通过艺术批评达到的“救赎”,这意味着“光韵”作为救赎是贯穿本雅明理论思考始终的。本雅明语境中的震惊具有破坏和重建的双重价值,即震惊既标识出现代人经验的断裂和贫乏,又使现代艺术利用震惊手段克服这种贫乏,而这就使现代艺术能够凭借震惊手段重现光韵。
  本研究指出本雅明语境中的“光韵”体现在叙事文学对人类共同体经验的传承和视觉艺术中展现的审美理想两方面,这不仅是本雅明借助时间艺术和空间艺术实现救赎的两条路径,也标志出行动和静观两种人生态度。本雅明作为从古典到现代转折期的思想家,其整个运思都呈现出从古典的静观到现代的行动转变的倾向,而这种倾向又重点体现在视觉艺术中光韵的审美价值逐渐消逝而光韵的政治价值逐渐显现的过程,这使现代电影作为本雅明寄予救赎希望的艺术形式具有不同于绘画的救赎意义。通过分析视觉艺术中光韵的消逝与重现勾勒出从审美性的古典绘画到摄影和电影的现实政治价值的变迁过程。指出电影作为时间性和空间性的综合艺术,本雅明既强调了其审美性光韵的消逝,也通过震惊赋予电影以现实的政治价值,从而使电影以讲故事的形式发挥着立足当下的政治作用。此外,本雅明特别重视电影的震惊开启的不同于古典艺术的回望传统、不同于布莱希特和现代主义要求理智介入的另一种接受方式,这种方式不但契合讲故事的集体消遣,还契合人们对事物命名时的非分析的整体性的认知态度,而这赋予电影独特的价值。
[硕士论文] 李锦营
美术学 沈阳师范大学 2016(学位年度)
摘要:美术史作为作为一门独立的学科首先在19世纪的德语国家建立起来的,所以就有了“美术史的母语是德语”的说法。作为美术史的思想武器,起到决定性作用的则是德国古典哲学,尤其是古典哲学的集大成者黑格尔与其建立的历史哲学体系为美术史的发展提供了坚实的思想基础。黑格尔对于艺术的敏感与洞见是无与伦比的,他的成就与影响力也鲜有人可与之匹敌。然而正是因为如此,他对于美术史的观点影响了其后整整几代的美术史家,期间的美术史研究被“时代精神”所概括,被“历史决定论”的方法所指导。20世纪中叶,以波普尔为代表的哲学家对黑格尔及其历史哲学提出了质疑,提出了“情境逻辑”理论作为黑格尔体系的替代理论。而后波普尔的好友与推崇者贡布里希引入到美术史的研究中。本文正是针对“情境逻辑”理论展开论述,以“情境逻辑”产生的背景与前提、发生于发展为路线,进而阐述“情境逻辑”的理论意义与对美术史研究的影响。
  本文共分为四个章节。第一章主要阐述了黑格尔的美术史体系与受其影响下的美术史家及其理论,这也是“情境逻辑”提出的前提与背景。在黑格尔的历史哲学中,“精神”是核心概念,反映在美术史中便是“时代精神”对于艺术的推动。李格尔、丹纳甚至潘诺夫斯基等美术史家都在不同程度上受到了其历史哲学的影响。第二章对波普尔的“情境逻辑”理论进行了梳理。“情境逻辑”对于黑格尔的“历史决定论”进行了有力的批判。其是由经济学的方法“零方法”发展而来,与科林伍德的“心灵重演”有相似的目的,但在方法上却排除了心理学的因素,强调客观性。第三章主要论述“情境逻辑”理论在西方美术史研究中的应用与发展。贡布里希并将“情境逻辑”引入到美术史研究中,运用历史情境来解释图像学中的方案,用“名利场”来阐释竞争、时尚和艺术赞助在艺术史中的影响。其后,巴克森德尔与哈斯克尔用各自的方式在艺术史研究中诠释了“情境逻辑”的方法。第四章重点论述了“情境逻辑”理论的意义与影响。“情境逻辑”对于历史情境的重建与关注,不但撼动了黑格尔体系在美术史中的地位,更重要的是其标志着艺术史的研究向社会学的转向。
[硕士论文] 陈硕
民商法学 首都经济贸易大学 2016(学位年度)
摘要:在没有发达完善的拍卖行业自治机制的我国,《拍卖法》在维护和保障拍卖交易良性运行中应起到积极重要的作用,而我国现行《拍卖法》已无法应对日益复杂的拍卖行业纠纷,特别是艺术品“赝品”拍卖纠纷。赝品现象在艺术品拍卖中屡屡出现,其原因之一就是艺术品“赝品”拍卖人的民事责任无法落到实处。《拍卖法》自1996年公布以来经过两次修改,却均未涉及拍卖人对买受人的民事责任问题,修改拍卖人民事责任制度的呼声越来越高。基于此,本文先对拍卖法律关系进行界定,后分析艺术品拍卖人应履行的义务,研究如果拍卖人违反这些义务将承担何种民事责任。之后,比较研究英国与香港相关行业规则和法律规定。再分析近年来我国典型的艺术品“赝品”拍卖纠纷案例,揭示我国目前艺术品拍卖中“赝品”拍卖人民事责任制度上的不足和缺陷。通过借鉴境外先进的拍卖立法经验并结合我国国情对其予以适当修改补充,来完善我国艺术品“赝品”拍卖人民事责任的理论和制度。
  文章分为五个部分,
  第一部分从法理的角度,首先分析拍卖人与买受人间的法律关系,根据学界各观点分别分析了其是否为行纪、居间和代理法律关系,研究总结出拍卖人与买受人间法律关系的结论,并探讨此结论的意义。
  第二部分根据第一部分对拍卖人与买受人间法律关系的界定,对艺术品拍卖人应对买受人承担的与艺术品真伪瑕疵相关的具体义务进行分类探讨,再根据其义务研究“赝品”拍卖人应承担的民事责任。
  第三部分首先分析了我国关于“赝品”拍卖人民事责任制度立法和行业规则的现状和不足,后分析英国和香港拍卖行业的特点和优势,总结其在“赝品”拍卖人民事责任立法和行业规则上的经验,及对完善我国“赝品”拍卖人民事责任制度的启示。
  第四部分研究“赝品”拍卖人民事责任的司法现状,对近几年有代表性的我国“赝品”拍卖纠纷司法案例进行实例分析,揭示我国在“赝品”拍卖人民事责任制度上的立法和司法的不足。
  第五部分针对我国“赝品”拍卖人民事责任制度上的不足,在适当借鉴适应我国拍卖实际的境外立法经验的基础上,提出包括构建我国“赝品”拍卖人的退货责任制度、增加“赝品”拍卖人知假拍假的双倍惩罚性赔偿责任、确认拍卖图录的法律效力以及将赝品拍卖纠纷中的举证责任倒置等建议,来完善我国艺术品“赝品”拍卖人的民事责任制度。
[博士论文] 周思达
金融学 湖南大学 2015(学位年度)
摘要:随着我国经济持续高速的发展,个人财富的积累日渐增多,人们的投资需求和精神需求都大大增加。艺术品市场正在成为我国继股票和房地产之后的第三大投资市场。据中国艺术品市场白皮书2013年数据分析,2013年中国艺术品市场交易总规模已经达到3800亿元,中国艺术品拍卖市场的总成交额(包括私下洽购)突破700亿。艺术品投资作为一种新的资产配置手段获得越来越多投资者的认可。中国艺术品资产化与金融化的发展进程正在不断深化推进,艺术品投资正在实现由个人购买与收藏到商品化、资产化、金融化与证券化的转变。
  本文从总结艺术品市场的兴起于发展出发,对艺术品的交易方法、艺术品的金融化,以及艺术品的定价模型、艺术品交易指数的编制以及艺术品的资产证券化进行了全面考察。首先,本文梳理了近年来国内与国外关于艺术品金融化,艺术品定价以及艺术品资产证券化的相关文献,对艺术品金融化的发展现状进行了介绍。其次,本文提出了“艺术品生命周期理论”,通过将艺术品的价值发掘过程比作一个富有生命的生命体,大师级艺术品随着名气的传播,其蕴含的经济价值已经被逐步发掘殆尽,解释了为何在成熟的艺术品市场,大师级艺术品的投资回报常常差强人意这一现象。
  在此基础上,本文考察了国内外艺术品的拍卖机制,通过构建博弈模型,讨论了在艺术品拍卖中买卖双方的合谋行为对拍卖结果的影响。通过对旁观策略和竞价策论如何影响英式拍卖结果的讨论,得出了在艺术品拍卖中合谋策略何时生效的相关结论。通过分析卖方采用合谋策略的风险和期望收益,为抑制买卖合谋对艺术品拍卖的干扰给出了建议。然后,本文通过从东西方对艺术品消费习惯的区别出发,分析了中国画艺术品在定价原理上有别于西方油画的原因,本文运用了Hedonic定价模型与未确知测度模型对艺术品定价进行了实证分析,对尺寸如何影响价格、尺寸影响价格的适用范围、存在真伪争议的画作在定价时应采用的浮动区间以及如何合理的利用画家的知名度对中国画艺术品进行估价进行了论证。接下来,本文利用未确知测度模型,对影响艺术品价格的主要指标进行了分类,对不同的类别确定评分标准,在构建艺术品评价指标体系的基础上,进行综合等级评价,并将评价等级的结果转化为艺术品的价格,得到一种新的艺术品定价方法。随后,本文采用案例比对的方式,将美国艺术品市场的梅摩艺术品指数和国内艺术品市场的雅昌艺术品指数进行了比较分析,并结合其特点对改进我国的艺术品指数提出了建议。
  此外,本文详尽阐述了艺术品投资与艺术品资产证券化的风险,回报与策略,提出了艺术品资产证券化的改进方案。最后,本文总结了中国艺术品市场金融化,国际化,电商化的未来发展趋势,并作出了培育壮大一级市场,推动二级市场的专业化与国际化,建立健全艺术品市场法律体系,加强对艺术品金融化监管的政策建议。
[硕士论文] 钮韵涵
马克思主义哲学 广西师范大学 2015(学位年度)
摘要:拉美文化艺术是现今世界上主要的文化艺术体系之一,但它在过去的一个世纪里却一直被世人忽略。20世纪中期,随着拉丁舞蹈和魔幻现实主义小说的发展,拉美文化艺术才真正走进了西方主流社会的视野。拉美文化艺术在中国的传播是从九十年代初期开始,进入21世纪后,我国经济快速发展,对外开放程度不断提高,加之十八大以来以习近平为首的党中央高度重视与海外不同国家之间开展更加深层次的广泛交流,因此对拉美美学思想的研究是非常有意义的。西班牙拉美文化艺术的美学思想无论在国内外都鲜有学者研究,且以马克思主义美学的角度分析西班牙拉美文化艺术的研究更是稀少,可见开展相关的研究是十分必要的。
  拉美地区由于其长期的殖民地背景和复杂的人种构成,导致了其文化艺术的美学特征中必然会反映出对多元文化艺术的包容和开放,且保留有其独特的民族性。对于拉美文化艺术所表现出来的审美理念,其内在的哲学逻辑是我们必须要探究的,这有助于我们更好的把握其审美的内在本质。
  本文主要研究的对象是受西班牙文化影响下拉美文化艺术的表现形式和美学特征,这其中包括与西班牙文化艺术相似的文艺形式,即以西班牙文化为主要表现形式的,如建筑、雕塑艺术;也包括与西班牙文化艺术不同的文艺形式,即以拉美民族性为主要表现形式的,如舞蹈、绘画、文学等。同时,运用文献分析法、跨专业研究法等研究方法,以马克思主义美学的视角分析西班牙拉美文化艺术的美学特征,并根据我国的当代国情提出其相应的价值。全文共分为六个部分。第一部分为绪论部分,这一部分就本论文的选题缘由及意义、国内外研究现状、基本思路、研究方法等方面从总体上进行了简要介绍;第二部分为马克思主义美学思想概念阐述,这一部分将从美的含义与特征、美的理论和马克思主义美学的主要思想方面去全面介绍关于美学的相关原理,这部分内容是论文的理论依据,为随后评析西班牙拉美文化艺术的美学特征提供理论支撑。第三部分为拉美文化艺术所产生的背景和根源介绍,这部分将从地理环境、历史文化发展和民族性格等方面去整体介绍拉美地区的历史文化背景和人民的审美心理,从根源上找寻当代拉美文化艺术发展的历史人文轨迹。第四部分为西班牙拉美文化艺术表现形式的阐述,这部分内容囊括了拉美文化艺术的主要表现形式:舞蹈、绘画、文学,和与西班牙文化相似的:建筑、雕塑等艺术形式,并通过对这些艺术形式特点的分析,总结其内在的美学思想;第五部分为马克思主义美学评析,即在马克思主义美学思想下对拉美文化艺术存在的美学思想进行理性评析,分析其合理性与局限性,客观看待西班牙拉美文化艺术的美学观念;第六部分为基于我国基本国情提出的西班牙拉美文化艺术的当代价值,希望通过论文的研究能够为我国的社会发展和人民审美能力提高提供积极的帮助。
  本文的创新点在于首次运用马克思主义美学思想去分析西班牙拉美文化艺术的美学特征与价值,这既突出了马克思主义美学思想的实践特征,也是对西班牙拉美美学思想的提炼。其次,本文在学术观点上有较大的创新,提炼出西班牙拉美艺术的审美理念。最后,本文结合自身学术背景,增加了“跨学科研究法”,不仅在理论范畴内对马克思主义美学思想进行阐述和应用,还利用跨学科背景结合人文因素和历史发展规律对拉美文化艺术的美学思想进行剖析,立论可靠,论据充足,触类旁通,最终达到论文的研究目的。
[硕士论文] 缪来颖
雕塑 中国美术学院 2015(学位年度)
摘要:在艺术家对艺术理想追求过程中,群体具有更大的力量。艺术家群体是由共同的艺术理想的艺术家凝聚到一起的,借着群体的力量,使这一艺术信念产生巨大的影响力。而艺术家群体的艺术理想之所以能对艺术史产生推动作用,是因为其反映了艺术环境的改变,以及对建立新的艺术秩序的渴望。
  第一部分以意大利未来主义为例,主要介绍了意大利未来主义产生的背景、艺术形式、宣言等等。意大利未来主义者们迫切想要建立一个新的艺术秩序,而正是这样的艺术理想使他们凝聚到一起。意大利未来主义者借着群体的力量在许多的艺术领域产生影响力,发表了许多“宣言”,也对后来的艺术史的发展具有巨大的推动作用。
  第二部分列举了苏黎世达达和荷兰风格派。这两个艺术家群体同样对于建立新的艺术秩序有热切的渴望。苏黎世达达和荷兰风格派也都是因为共同的艺术理念将许多的艺术家个体凝聚到一起,借着群体的艺术活动和艺术创作,宣扬他们的艺术理想,对于后来的艺术史同样产生很大的影响。
  最后结语部分再次回到主题,就是艺术家群体的艺术理想及其对艺术史的推动作用。提到中国20世纪80年代的’85美术运动,同样也是由许多的艺术家群体所做成的,艺术家群体在中国当代艺术的发展过程中起了重要的作用。拥有共同的艺术理想的艺术家组成的群体,能对艺术环境产生巨大的影响力,推动艺术史的发展。
[硕士论文] 张雪妍
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2015(学位年度)
摘要:同为中华人民共和国文化部主办的北京国际音乐节和上海国际艺术节,自上世纪90年代末创办起,都在国内外获得了广泛的好评和业界的称赞,这主要归功于艺术节运作模式的行之有效和高效运转。众所周知国际艺术节最早始于西方,因此,北京国际音乐节和上海国际艺术节在运作模式上大部分也是借鉴西方经验,同时探索出适合自己的特色化运作之路。北京国际音乐节和上海国际艺术节在成立背景、市场定位、理念特色、运作方式、受众反响、品牌影响力方面既有相近之处,又有各不相同的特点,本文旨在通过对其二者运作模式中最为重要的四个环节即节目设计、资金支持、宣传推广、组织管理的比较分析,以期对中国举办国际艺术节找到更多经验和启示。
[硕士论文] 郑儒儒
艺术学理论 中国美术学院 2015(学位年度)
摘要:近年来,各地流行举办“禅画”展,“禅画”成为书画界一大热门主题。然而,追究“禅画”的界定及其渊源,却发现学界对此说法莫衷一是。这是中国美术史理论界的一个奇怪现象,“禅画”到今天竟然仍是一个无法下定义的概念。针对这一现象,本文试图通过“禅画”一词的由来分析其概念是如何产生的。
  通过关键词法,在中国历代文献中查无偏正结构的“禅画”一词。中国素有“文字禅”、“以禅论画”、“诗禅画偈”的传统,却从没有创造出“禅画”类别及概念。今天所谓“禅画”一词是“舶来品”,“禅画”英文“Zenga”或“Zenpainting”是日语“禅画”的音译或半音译,日本在第二次世界大战爆发以后才创造了“禪画”一词,日本临济宗禅师铃木大拙将禅宗从日本佛教诸多宗派中凸显出来,指出禅宗是影响日本文化及水墨画的关键因素,此后掀起国际性的“禅文化”热潮,但其著作《禅与日本文化》中并未将日本水墨画直接称为“禅画”。直到二十世纪六十年代末,美国艺术史家高居翰在《中国绘画史》第八章《宋代文人画及禅画(11-13世纪)》中,将禅画与文人画并置写入中国绘画史,从此留下中国美术史中看似自古有之,又解释不清的“禅画”问题。
  本文还将探讨,高居翰先生将近现代新造的“禅画”概念作为一个历史事实与“文人画”概念并列安置入中国绘画史是否恰当。其次,通过论证十七世纪之前日本学问僧与中国士大夫在社会结构中的相似性,来证明日本可以追加“禅画”理论概括某一风格的绘画,而中国不能将日本“禅画”理论引入中国古代绘画史。
[博士论文] 毛巍蓉
美术学 中国美术学院 2015(学位年度)
摘要:艺术社会史作为一种艺术史研究的方法它试图研究与特定时期、特定区域,任何一个艺术家或艺术作品相关联的各种社会因素。新艺术社会史兴起于20世纪70年代,从研究方法本身看,它沿袭传统艺术社会史,将社会看成是因果关联的多个变量的集合,提出人类艺术成因的法则。从艺术史学发展的范畴来看,虽然贡布里希批判黑格尔主义的“时代精神”,但并不意味着否认艺术发展的千丝万缕的联系,而是反对把某种特定发展的解释当作规律,艺术在特定的逻辑情境中孕育,在研究中避免一般性的概括,而代之以细微的设问,新艺术社会史也由此而成为20世纪70年代以来新艺术史思潮的一个有机组成部分。如果将新艺术社会史放置于更宏大的史学背景中,新社会艺术史出现也与20世纪70年代以来西方史学新文化史的转型有关,新文化史的微观研究,对符号、象征和仪式的解读,对历史的叙述性和通俗性的关注,无不影响了新艺术社会史的发展。
  新艺术社会史研究中涌现出一批杰出的艺术史家,本论文选取迈克尔.巴克桑德尔和T.J.克拉克为代表,试分析解读艺术与社会的关系。巴克桑德尔的《绘画与经验》试图探寻诸多概念如何直接地置于社会控制中。在这样一些特定的群体,他们不一定是同一个阶级,但是可能有机会接触和了解一系列“较普遍的鉴别风格”,这些共享的视觉经验也是画家的创作来源,正如巴克桑德尔所说的,“画家总是根据他的观众的最普遍的技巧来创作绘画。”意识形态的问题是克拉克定义新艺术史分支的中心问题,也是划分马克思主义学派和巴克桑德尔的依据所在。与巴克桑德尔不同,克拉克在艺术社会史研究中提出了几个概念,即“阶级”(class)、意识形态(ideology)、景观(spectacle)等。他的研究对象投向现代绘画,他认为现代绘画是对现代生活的社会与政治条件的阐述,而绘画作品在塑造社会和政治态度方面扮演着积极的角色。
  20世纪晚期,新的社会-历史研究方法亦不断涌现,他们试图证明政治、种族、意识形态等因素对艺术作品的影响,诸多学者探讨系统的、方法得当的艺术社会史研究途径的努力在延续。而这些探索都将为新时期的美术史研究提供启示。
[硕士论文] 师文娟
美术学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:文艺复兴作为西方艺术史上一个辉煌的时期,对之后的欧美各地乃至中国艺术都有着深远的影响,而文艺复兴时期之所以群星灿烂,在某种程度上较多地得益于当地的赞助人制度。赞助人对艺术的赞助、艺术家的自由及天才的发挥提供了可能;对艺术审美观念的转变,艺术风格的发展也起到促进作用。本文观点认为研究文艺复兴时期的艺术赞助制度对于建立我们自己国家的艺术价值评判标准,健全的艺术机制都有参考价值。
  本文在梳理文艺复兴赞助对艺术风格影响,介绍文艺复兴艺术赞助制度的发展模型及生态基础上,对艺术赞助制度影响下的建筑、雕塑、绘画的题材、风格、内容进行分析后,进一步阐述了其在艺术赞助制度影响下表现出的宗教情况、政治意愿、个人审美及复制化、功利化、写实性等特点。以旨有助于我国当下健全合理的艺术价值评判标准和艺术机制。
[博士论文] 张建涌
美术学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:样式主义是艺术史上最具有争论性的艺术现象,其原因在于20世纪以来对样式主义的关注和重新评价往往存在主观性。样式主义艺术在16世纪三个时期内受到不同的社会文化的影响,呈现出风格多样的面貌。16世纪20年代为样式主义第一阶段。文艺复兴以来,对艺术的认识发生了改变,从传统的低贱的手工艺提升为自由的艺术,艺术家也不再被视为卑微的手工艺人,而是具有渊博学识学者。他们个性自由,积极追求创新变革。在创新意识的推动下,蓬托尔莫突破了古典主义和谐均衡的原则,探寻精神表现的可能,形成了成熟的艺术语言。帕尔米贾尼诺不固守于盛期文艺复兴大师的艺术语言,而是继承并将之优雅化和精致化,同样表现出了创新性。16世纪30年代至60年代为样式主义发展的第二阶段。佛罗伦萨由共和国沦落为君主国以后,以梅迪奇家族为代表的宫廷文化趋于保守化和贵族化。样式主义艺术在君主的慷慨赞助下主要为歌颂君主统治服务,迎合贵族的审美趣味,体现出世俗性、装饰性的特点。瓦萨里在艺术理论方面强调艺术的规范性,适合了宫廷的政治要求。16世纪70年代至16世纪末是样式主义发展的第三阶段。特伦特公会的召开及其教令的颁布加强了对艺术的控制,反宗教改革运动的理论家在艺术创作方面提出了具体的要求,前一阶段的样式主义艺术家遭到了批评和指责。这一阶段的样式主义理论在本质上与反宗教改革运动相一致,反对文艺复兴的理性规则,提倡权威的规范,显示出过渡的性质。格列柯的艺术既适应了反宗教改革运动的要求,也体现了拜占庭精神与意大利艺术相结合的特点。
[硕士论文] 杨西
艺术学理论 西安美术学院 2015(学位年度)
摘要:本论文尝试在主观视域下讨论2008年以来的中国当代艺术。中国当代艺术初期受到了改革开放以后西方思潮和“文革”后社会意识形态变化的影响。伴随着全球格局的不断变化以及中国当代艺术自身的成长,中国当代艺术在2008年这样一个奥运年迎来了一次转折,趣味点逐步转向对本土文脉或是对方法论的创新探索中,开始尝试一系列的初步实践。
  本文首先提出一个适应于中国当代艺术的“公式”,通过公式对蔡国强的《历史的足迹》、曾梵志的《从1830年至今》、贾蔼力的《世纪儿》、徐累的《独角戏》分别做具体的个案分析。以他们作品的个案分析为线索,勾勒出2008年以来的中国当代艺术家的趣味走向。全文将分为下列四个部分依次阐述:一、历史遗留的趣味;二、照片、拼贴、ps技术与思想;三、意图趣味的挪用;四、他者视域下的“小清新”,进而阐述出“当代艺术”和“中国当代艺术”的区别,并提出在转型时期如何重构中国当代艺术的价值观与文本体系。
[硕士论文] 杨炜
广播电视艺术学 山东师范大学 2014(学位年度)
摘要:当今社会,数字艺术产业的磅礴发展,同时显现出其优越性与弊端性。如何走低碳化健康发展路径,构建合乎于人类社会全面发展的德性体系,是目前数字艺术产业发展的重要任务。而消费,作为数字艺术产业链上的重要一环,如何使其规范化、德性化?如何构建合乎于德性的数字艺术消费?本论文从四个章节对这一问题进行追溯研究。
  本论文第一章,循序渐进地探究了数字艺术消费德性的来源。由现代市场经济中企业运作方式的变化:对消费者需求的关心,进一步思考何谓合理需求、正当消费。除了生产者对消费者需求尺度把握的影响,更有消费者本己内在免疫及自制能力的问题。所以消费德性在研究人的伦理本质中具体定性为消费者的消费行动。合乎于德性的消费行动是消费者主动实施的有目的性的具体利己利他行为。另一方面,消费德性在具体的实现和转化策略上也因消费对象的不同存在着不尽相同的路径。由此引出原子艺术消费德性。本论文采用现象学方法,截取了艺术消费中的案例来分析其消费过程中存在的问题,从而进一步探讨怎样的艺术消费才合乎于德性?艺术消费德性是消费者能合理鉴别艺术德性作品的能力,是潜隐于中国艺术文本监督制度之下,表现为社会伦理规范约束下的个体的利他消费行动。原子艺术消费领域的意识形态性某种程度上更利于德性的普及,然而数字艺术消费领域,其德性到底来源于哪里?本论文以数字艺术的典型形式——微博消费为例,通过分析其消费的具体特征,总结出其德性只能来源于消费主体本身的自主性。
  初步探究出其来源之后,本论文第二章进一步深入研究数字艺术消费德性的生成机制及其本质特征。由数字艺术天然具备的内在机制总结出数字艺术消费德性的生成机制也应是合乎于人性自由和精神愉悦的。然而,自由是相对的,数字艺术的绝对自由却也诱发了一系列消费中的德性失范问题,对于如何解决这些问题。本论文从认识论的角度首先解决了数字艺术消费德性的本质问题。数字艺术消费德性是人对数字艺术知识的理性把握程度、数字艺术消费中的审美情感体验以及自身伦理本质认识的结果,是人通过自己的意志来决定实践的利他德性行动。
  前面章节的探讨可能已经让我们意识到数字艺术消费过程中存在问题,但至于存在哪些问题。本论文第三章具体展开,“数字艺术恣意盗版消费现象”“网络诈骗和数字谣言”“低俗化消费现象”“网络游戏成瘾现象”四种典型失范现象论文都进行了重点阐释,而且还探究了这些问题存在的根源以及如何具体解决这每一个问题。这些问题不仅仅体现了目前国家数字艺术消费监管方面的缺失,更凸显了数字艺术消费者的集体无意识、固有的消费心理和习惯、个体的非理性以及人性的弱点等严重问题,其实这一系列的数字艺术消费领域的德性失范问题也直接影响着整个数字艺术产业的可持续发展。
  如何从根本解决这些问题,总体的解决方案只能是构建数字艺术消费德性。本论文第四章从三个方面提出了其建构机制。先对原子艺术消费德性进行了总体性解构,原子艺术消费德性的决策者通过制定统一的道德规则从思想和行为上对消费者实施控制从而实现所谓的德性乌托邦社会。接着论文又用比较法阐释了数字艺术消费德性的诉求——真善美。意志支配行动,行动源于动机,真、善、美的理念不仅是数字艺术消费个体心灵内在品质的追求,也是个体在自由自主条件下内心源于幸福、意志支配行动的必然结果。最后,论文从宏观上总结了数字艺术消费德性在公共领域的建构机制:在自由自主基础上的自治、个体本真自由情感和公共理性、德性意识教育、德性价值取向多元化、民主平等私密互动的权利。
[硕士论文] 梁媛媛
广播电视艺术学 山东师范大学 2014(学位年度)
摘要:在当今市场经济的大环境下,数字艺术产业要走上低碳化的健康发展路径,建立起合乎人类和社会全面发展的德性体系,这就意味着整个产业链上的各个环节都不可避免地涉及到德性的建构。在数字艺术传播这一承上启下的环节中又需要建构怎样的德性规范呢?本论文将对这一问题进行追根溯源的研究。
  本论文第一章首先从数字艺术传播德性的“概念界定”、“生成机制”、“德性特征”三个方面论述了数字艺术传播德性的本体特征。我们始终将作为文化产业来组织的数字艺术传播活动作为考察重点,重点阐明了艺术传播德性的生成机制。一个理性的、有价值的艺术传播要满足两个利他性的基本条件:一是实现扩大再生产;二是满足艺术消费者的审美需求。前者代表着经济效益,后者代表着社会效益。在数字艺术框架内,原子传播伦理赖以产生的艺术环境和艺术本体机制都发生了根本性变化。新型的数字传播机制一方面比较彻底地消解了原子艺术重社会效益轻经济效益的传播德性,另一方面也在逐步建构形成新型的数字艺术传播德性特征——低成本德、超时空传播德性、自由准入德性、多向度互动德性、传播主体身份多元化德性。
  作为对第一章本体论研究的延伸和深化,第二章我们将进一步比较分析数字艺术传播德性与生产德性、消费德性的相互作用关系。正如数字艺术传播在数字艺术产业中具有沟通艺术生产与消费环节的桥梁作用一样,数字艺术传播德性在整个数字艺术德性体系中也具有独特的地位,它具有关涉生产德性、消费德性的特殊作用。在产业化的原子艺术和数字艺术活动中,艺术传播德性和生产德性在作用力与反作用力这对富有张力的关系中相生相长。一方面,艺术生产德性通过艺术文本德性这一中介作用于艺术传播德性的建构,同时,艺术传播德性的展现又是裁决艺术生产德性高低有无的前提条件。另一方面,艺术传播德性的建构并不是被动地依赖生产德性,它还具有很强的能动性和自主性。同理,艺术传播德性与消费德性则处在导向力与引导力的双重互动关系中。数字艺术的特别之处在于,在自由数字艺术生产和传播活动中,艺术传播德性可以等同于艺术生产德性或者消费德性。无论是艺术生产德性和消费德性对艺术传播德性构建的影响,还是后者对前两者的反作用影响,最终都需要通过传播主体来起作用。
  基于以上理论框架的完善,在第三章中我们从当下数字艺术传播实践出发,总结并分析了当下较突出的传播失范问题:一、数字艺术作品盗版传播问题;二、假冒伪劣数字艺术产品无限制传播问题;三、网络游戏传播失控把关不严问题;四、数字艺术泛娱乐化传播问题。这些问题的背后对应是政府监管不力或缺失,但更重要的是数字艺术传播主体责任担当和职业道德的缺失,即德性的缺失。而这种德性缺失明显给公共安全和社会稳定带来了威胁,这说明建构数字艺术传播德性新秩序迫在眉睫。
  接着,本论文第四章提出数字艺术传播德性建构的原则以及对策和方法,从宏观层面看,构建合乎德性的数字艺术传播新秩序需要遵循统筹兼顾原则、诚信原则、娱乐适度原则、自由与责任并重的基本原则。其中统筹兼顾原则是数字艺术传播德性新秩序的根基,诚信原则是其灵魂,娱乐适度原则是其主题,自由与责任并重原则是其要义。另一方面,在具体的构建策略上要发挥内外因共同作用的合力效应,其中包括政府宏观调控、数字技术的支撑管制、网民的自律和监督等外因作用,也包括数字艺术传播行业自律的内因作用。构建合乎德性的传播秩序有利于数字艺术传播促进人与社会的全面发展。
[硕士论文] 吴晓青
中国语言文学 湘潭大学 2014(学位年度)
摘要:19世纪的艺术场域是自主性原则发展达到了顶峰的时期,形成了艺术与金钱的对峙,在这些对峙中表现出一种“经济逻辑的颠倒”,和普通的经济逻辑不同。这些对峙表现在“纯艺术”和“商业艺术”的对峙,“落拓不羁者”和“资产阶级者”之间的对峙,作为“异端”与“正统”之间的冲突。布尔迪厄所关注的点在于这些存在差异和冲突的对抗中,权力究竟花落谁家,真正的胜利究竟属于谁。“败者为胜”从字面上理解是一种由“败”到“胜”的过程,是两者之间的对峙而产生的“胜”的结果,在这一过程中败者是怎样运用资本和策略,占据何种上锋的优势,最终获取胜利?根据布尔迪厄的理论看,艺术场域的建构分为“有限生产场”和“大规模生产场”,场域内部遵循的是“败者为胜”的准则。“败者为胜”理论在艺术场域中体现出一种复杂的过程,艺术行动者们既要经受物质匮乏的落魄,生存在艺术体制的边缘,不断累积有效的文化资本,形成独特的艺术符号,还要注意与场内外其他行动者之间的关系,是与社会生活等紧密的联系在一起。
  场域里的艺术行动者,尽管经济方面没有太多优势,但在场域中占据一定的位置(象征利益),从长远来看,这些将转换为经济利益,形成真正的经济价值。这种短期的经济困难,并不会影响艺术家获取有效的文化资本,反而会让文化资本呈现增长的趋势。在艺术历史的长河中,我们看到一些艺术家以捍卫“艺术纯洁性”的名义,在艺术场域中的“有限生产场”中生存下来,获得最后的胜利,这就像早就被看准的期货一般,它最终将会升值。
  布尔迪厄的理论中不仅仅只关注于艺术的本身,而且更加关注艺术家与场域中的艺术行动者之间的关系,场域中有着各类为艺术服务的人们,他们都有着不同的职责,烘托着艺术家们的艺术事业。当我们的目光转向我国的现代艺术中,“败者为胜”理论可能就会被定义成其他的含义,在不同的艺术历史时期,“败者为胜”理论是可以被定义为不同的含义。我们对于不同历史时期“败者为胜”理论的解读要放在不同的艺术发展时期进行剖析,借助布尔迪厄将艺术置身于社会领域当中,更加全面深入的剖析艺术的本质。
[硕士论文] 王光伟
教育技术学 南京邮电大学 2014(学位年度)
摘要:李瑞清是清末时期著名的教育家、书画家,他是中国近代美术教育的开拓者。他担任两江师范学堂监督期间,通过教育改革、教育实践,使两江师范学堂逐步成长为东南第一学府,同时也形成了他独特的教育思想。李瑞清“视教育若生命,学校若家庭,学生若子弟”,他以“嚼得菜根,做得大事”为人生信条,对中国的教育事业“不遗余力”。他重视学生理论和实践能力的培养,擅用以人为本的培养方式,注重师资质量的提高,认为办教育是神圣的任务,这些教育思想对于当今教育的发展仍然具有进步意义。他创办的图画手工科,使中国美术教育彻底结束了师徒传授的传统模式,走上了严谨科学的学院式教育模式,为近代中国培养了第一批具有专业知识的美术教师,其中就有吕凤子、胡小石、姜丹书、李健等人。研究李瑞清美术教育思想,可以使我们对中国美术教育思想的形成有一个初步的认识,同时对于当代中国美术教育的改革与发展有一定的借鉴意义。本文主要通过对李瑞清的著作《清道人遗集》的深入分析,结合他朋友、弟子的文章,根据他在两江师范学堂的教育实践,总结得出他的教育思想,最后客观的评价他对中国美术教育所产生的影响与启迪。
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