摘要：电影的镜头语言指创作者使用摄制工具获取素材并按照一定的语法规则，像语言一样以某种特定的形式去表达创作者的意图。它以构图、色彩、景深、运动、组接等为语素，透过象征性、暗示性、隐喻性、符号化等手段完成了电影情节的构建，成为电影艺术不可缺少的要素电影镜头语言确立了电影的基调和主题，是电影形式美与艺术美的重要来源。本文通过对电影镜头语言的形式、表现、接受等方面的剖析和研究，阐释它在电影艺术中的地位和审美价值。文章主要分为四章:第一章，“电影、镜头与镜头语言”，对电影、电影镜头、电影语言关系进行界定，明确电影镜头语言涵义并论述其形象性、表现性、实践性和时间性特征;第二章，“电影镜头语言的形式美”，对电影镜头语言形式进行分类，分别论述镜头语言静态形式特征和动态形式特征。第三章，“叙事、纪实与美感表达”，通过对电影镜头语言蒙太奇、长镜头的分析，论证电影镜头语言的艺术特征及艺术美价值。第四章，“电影镜头语言的审美接受”，阐释电影镜头语言的审美接受机制、以及电影审美接受中的自我抹消、经验构筑的特征，分析文化对电影镜头语言接受的影响。

摘要：“自然美”是美学史中一个很重要的范畴，也是中国古典园林的主要特点。正是因为这一特点的运用，使得中国古典园林经历了上千年的历史至今为人称道。那么中国古典园林的自然美具体是怎么表现的？它对当代社会有何启示？这就是本文所要研究的重点。
　　笔者主要从以下三个部分对其进行了研究。第一章，立足“自然”和“自然美”概念以及特征，阐述中国古典园林“自然美”的审美渊源;第二章，集中讨论中国古典园林中“自然美”的表现和创造方法;第三章，揭示中国古典园林的自然美的文化特色以及它对中国当代社会的意义。

摘要：本文通过对于“凝视”理论生成的梳理以及对西方艺术作品中女性形象变迁的整合，来阐释艺术作品中的女性形象，乃至女性艺术家们自身是如何尝试反抗凝视、建立自身话语权的。全文按逻辑分为三个部分:文章第一部分首先确立了“凝视”在文化研究层面上的意义，同时将具体艺术作品中的女性形象与萨特、拉康、福柯的凝视理论相结合，提出女性在“凝视”中处于被压制的客体地位;第二部分归纳了艺术史上女性形象的演变过程。通过对各个时期和阶段的艺术作品中所展现的典型女性形象进行考察，分析当女性作为被凝视的对象时，其形象是如何伴随着历史变迁以及女性的社会地位的变化发生流变的。第三部分则着重阐释了女性主义的兴起及其对于艺术理论的影响。琳达·诺克林、格里塞尔达·波洛克等人对于艺术史的反思不仅为艺术史研究方向提供了一种新的可能，她们的理论又反作用于女性艺术家们的艺术创作。故此，女性艺术家们开始运用将身体符号化、传递女性感性特征等方式来反抗女性形象在艺术中的“他者”形象，重塑现代女性在艺术史中的价值。