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[硕士论文] 拾以舟
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:职业是社会分工的产物,具有突出的时代和社会特征。相对于偶像剧、谍战剧、古装剧等类型的电视剧,职业剧具有较强的社会关联度,能够较为准确地传达某一特定职业在社会生活中的特殊位置和性质,表现专业人员极富特色的工作情况与精神面貌。
  职业剧在日本是一个非常重要的电视剧种类。日本的职业剧作为一种类型较为成熟的电视剧类型,在叙事内容以及外在叙事形式等方面都有着鲜明的艺术特色,本文的研究对象是日本的职业剧叙事特色,从叙事学的艺术角度对其进行分析和研究,主要采用文献研究法、个案分析法、对比研究法,结合叙事学的人物设置、剧情模式与叙事结构、叙事视点特色、时空特色这几个维度进行分析,在归纳总结已有研究成果的基础上,通过对比与理论分析相结合的方法对内地职业剧的现状与缺陷进行讨论。
  经笔者研究发现,新时期的内地职业剧着人物与主题形象塑造、情节不规范化以及剧集篇幅上存在着问题,究其原因,是由内地职业剧发展尚属起步阶段等多重原因所致。针对与日本职业剧的比较研究,探究内地职业剧应如何借鉴与吸收日本职业剧的优点,笔者认为内地职业剧在人物与主题的塑造上应该更加丰满,在情节模式上已经更加规范化,同时应精简剧集长度,使得用更加简短的篇幅完成叙事,并希望内地的编剧们能够认真吸取营养,创作出具有主流价值观的更加专业的影视作品。
[硕士论文] 张李锐
广播电视艺术学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:经过三十余年的发展,商战电视剧已经成为相对成熟的电视剧类型,获得了可观的商业回报和市场口碑。从社会现实指向而言,研究商贾电视剧的表现与影响,探索商贾电视剧如何反映社会现实并实现艺术加工,既有学术价值更有现实意义。然而学界对于商战剧的整体梳理和社会性研究不足,因此本文将从叙事学、社会学角度切入,以《温州一家人》《乔家大院》《向东是大海》《大宅门》等近年来经典的商战剧为研究范本,利用比较研究法剖析商战剧在叙事结构、人物塑造和冲突设置的拓展和成功之道,为商战剧的发展提供理论范式。
[硕士论文] 金超伟
广播电视艺术学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:新媒体时代已经全面来临,微博、微信早已不是新鲜事物,今日头条、梨视频等一系列专业化视频推送平台也已经全面崛起,互联网对于优质内容的需求,越来越旺盛,也越来越精确。
  本文采用调查法、分析法以及文献资料法相结合的方式,在简要分析目前新媒体短纪录片产业背景后,以目前全网最大的短纪录片内容创业公司—二更视频为例,通过了解其商业模式,就其整体在题材选择、拍摄手法及制作包装上做出分析,对互联网优质内容的创作规律进行总结。同时,在短纪录视频的细节创作上,本文也将对二更优秀的短纪录影片进行拉片分析及美学探究,从而对目前短记录视频的创作手法与理念进行深入探讨。
[硕士论文] 孙璐瑶
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:重大革命历史题材电视剧是当下中国电视剧的一种重要类型,主要展现的是中国近现代革命历史和建设历史。而史传叙事是中国叙事作品的重要传统之一,它对中国叙事艺术的发展有着深刻的影响。本文以史传叙事为着力点,结合近年来重大革命历史剧在创作中呈现的新态势,通过分析该类型电视剧对史传叙事传统的继承和发展,总结该类剧的叙事特点。全文共分为四个部分。绪论部分明确了相关概念和研究范畴,通过梳理研究现状肯定了研究的可行性和价值,并确立了研究的思路与方法。本论文的正文部分共分为三章。
  论文第一章主要论述重大革命历史题材电视剧对史传叙事传统在叙事观念方面的继承,其延续了中国文化传统对历史的尊崇态度、对历史教化功能的重视,并在创作中将这种历史意识融入其中。另外,该类型剧沿袭了史传文学的“实录”原则,根据自身艺术本质的要求合理地进行艺术虚构,将历史真实与艺术真实结合统一。审美观上,它传承了史传文学所蕴含的崇高与悲壮的美学基调,侧重运用白描手法形成简约明确的叙事风格。
  第二章主要论述重大革命历史题材电视剧对史传叙事传统在叙事策略方面的继承。首先,该类型电视剧传承了史传叙事传统的叙事结构,表层结构上继承了史传文学编年体、纪传体和纪事本末体的叙事方式,深层结构上则继续了内在道德逻辑、情感逻辑和历史逻辑的调和统一。其次,该类剧传承了史传文学的叙事干预策略,叙述者为了实现评说的目的,或以显现的身份直接出场进行解释、说明,或借由故事中的人物之口代为评价。其三,该类剧还延续了史传文学主要运用的叙事视角,通过结合总体上的全知视角和局部的限知视角来呈现故事世界,同时还融合了英雄视角和平民视角,带领受众多角度感知历史。
  第三章主要结合该类型电视剧的影视形态和艺术特点,论述了它对史传文学历史叙事的突破与发展。首先,该类剧突破了史传叙事“于诗不足”的缺憾,通过全景式画面展示了恢宏的历史全貌,并运用意象达到了诗意化的表达,展现出史诗化的叙事风格。其次,从电视剧艺术的角度来看,该类剧通过杂糅其他类型电视剧中的谍战元素、爱情元素等,强化了电视剧悬念,增加了戏剧冲突,增强了电视剧的叙事张力。最后,从影像构成看,该类型电视剧的视听直观性和传播连续性的艺术特征又影响着电视剧在叙事中对情节性和日常生活化的强调。
  总之,重大革命历史剧作为具有中国特色的电视剧类型,其“特色”不仅在于题材重大、主题深刻、审查严格,还表现为叙事思想和叙事策略上对中国叙事传统的传承。将中国叙事传统纳入电视剧的研究,对于发掘中国传统文化的价值,进一步开拓电视剧创作与研究的视野都具有重要意义。
[硕士论文] 孙一秀
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,商战剧在荧幕上颇有异军突起之势。尤其是年代商战剧,时间跨度大,主题立意明确,人物塑造鲜明有层次,因此,本文将以国产年代商战剧为研究对象,以唐传奇叙事模式的理论为基点,探寻两者的共性和内在联系,以期能为电视剧研究理论建设有所助益。
  所谓年代商战剧,指的是故事背景发生在抗战前期乃至抗战爆发的阶段,也就是辛亥革命前后(清朝末年)至上世纪三、四十年代之间。故事往往以两代甚至两代以上的商业家族为代表,以家族创业为叙事主体,在主体创业、守业的商海沉浮中表现个人、社会、国家三者之间的关系与纠葛,体现清末以来中国历史上第一批创业商人的荣辱与发展。本文将以唐传奇叙事模式的理论为指导,将宏观的理论分析和微观的具体文本相结合,以飞天奖等获奖作品为例,从年代商战剧的主题选择、表现形式以及美学品格方面总结出其共性和文化价值。
  本文在绪论部分将阐述研究的缘起和意义,并通过文献研究法来界定研究对象的含义和概念范畴,阐明研究的主要方法论和整体的论文结构。
  第一章从国产年代商战剧的主题出发,从叙事风格中的时代体现、叙事思维中的经营之道,以及叙事空间中的地域文化等方面来解释国产年代商战剧的主题意蕴,从而为后文的论述提供中心思想。
  第二章旨在论述国产研究年代商战剧的表现形式。电视剧本就是讲故事的艺术文本,分析其中独特的表现形式可以为后续的创作提供范本。本章节将从“无奇不传,无传不奇”的艺术结构、从“扁”到“圆”的形象构建以及电视化的叙述方式三个方面来论述,全面分析国产年代商战剧的表现形式。
  第三章将从国产年代商战剧的美学品格方面来探讨其审美呈现。用唐传奇叙事模式的理论工具来研究国产年代商战剧,探求其对唐传奇叙事模式的创作视角、基本倾向以及其发展的功能定位,从而完整地表现其艺术意蕴。
  最后,在结语部分简单的对本论文进行一个总结,并提出国产年代商战剧的创作需要有一个进一步的提升和创新。
  总体上,本文是在唐传奇叙事模式的角度下对国产年代商战剧进行的分析,试图发现其内在某些规律性的特点和价值取向,并最终揭示出国产年代商战剧在当今电视剧发展中的独特的存在意义和文化价值。
[硕士论文] 毛莲青
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:纪录片不同于故事片,它是忠实记录社会现实的一种视听艺术,因此,纪录片又被世人冠之以“国家相册”的美名。优秀的纪录片不仅能给人提供审美的情趣,更重要的是唤醒人们对社会、对现实、对人类本身的思考,而这种“思考”恰恰就是纪录片创作者所希翼的,同时也是纪录片拍摄的意义所在。作为第一个蝉联台湾金马奖最佳纪录片奖的纪录片导演周浩无疑是我国当今最为优秀的纪录片导演之一,他的作品值得我们去学习、去揣摩、去探究。因此,本文以周浩的纪录片作品作为研究对象,以广播电视艺术学的学科知识作为研究的理论基础,综合运用文化学、社会学、叙事学和美学等四门其他学科知识对周浩的纪录片作品进行系统、详细、深入的文本分析,试图总结出周浩纪录片在主题设定、人物塑造和艺术构思等三方面的特色,为今后的纪录片创作者们提供一点有效的借鉴和指导。本论文分三个部分来论述,分别为绪论、正文和结语。
  绪论部分,提出问题,以历史为线索,重点梳理纪录片在我国的发展状况,并且指出周浩在我国纪录片界获得的成就和地位,但是就目前来说,周浩纪录片的研究仍是学术界的空白,基于此,研究周浩纪录片具有较高的学术价值和现实意义。
  正文部分,也分为三个部分进行论述。第一部分,以“对病态社会的思考:周浩纪录片主题分析”为主要内容:通过对《高三》和《急诊室》两部片子的分析来探究我国现行教育制度和医疗保障制度所存在的问题,通过指出制度的不合理性、制度对人的伤害来阐述周浩对我国现行制度的反思和批判;通过对《厚街》、《日子》、《棉花》、《差馆》系列和《龙哥》等片子来探析周浩对底层人群的生存环境、生存现状和精神世界三方面的关注,从而挖掘出周浩纪录片敬重生命、关注社会人生的思想主题;通过《书记》和《大同》两部片子,揭示我国基层权力的运行机制,以及被权力所异化的人。
  第二部分,以“多类型的人物刻画:周浩纪录片人物塑造”为主要内容:通过人物的语言和外貌、事件、细节等刻画了一系列生活贫苦、精神困惑的农民工形象,其中,女性打工者可概括为“金钱至上”型、“以家庭为重”型和“物质虚荣”型三类,男性打工者可概括为“投机取巧”型、“猥琐”型和“家庭地位下降”型三类;分析了“走下神坛”的基层官僚形象,有纯粹以GDP指标为目的的政绩型官员郭永昌,有试图转变城市发展模式的改革型官员耿彦波,但无一例外他们都是忙碌的基层官员;重新审视了被社会贴上“刻板印象”标签的其他人物形象,警察并不是万能的,相反还显得很无能,医生的职业也并非高薪悠闲,相反还是个高危、辛苦、赚钱少的职业,毒贩并非十恶不赦,他和所有人一样拥有人性中的真、善、美,老师并非正襟危坐,也会不修边幅,大口喝酒,会骂脏话。
  第三部分,以“‘直接电影’的中国践行:周浩纪录片艺术特色”为主要内容:群像式叙事与传记式叙事并行是周浩纪录片的叙事结构特征;长镜头和限制性叙事视角体现了周浩纪录片的旁观美学特征,同时,对他人隐私的尊重又体现出了周浩对叙事伦理的把握;纪实性和批判性是周浩纪录片的现实主义风格追求。
  结语部分,对周浩纪录片进行系统的总结。周浩是我国纪录片界十分重要的纪录片导演之一,尤其体现在我国独立纪录片领域。周浩纪录片题材涉及面广、主题深刻,好比是“一部21世纪中国社会百科全书”。周浩在拍摄纪录片时始终立足“人”的基点来记录我国的病态社会、病态人生,可以毫不夸张地说,周浩犹如一位用纪录片写作的“鲁迅”,他的作品的确为我国社会贡献了珍贵的历史影像资料。
[硕士论文] 汤辉
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文是对非洲的异域想象——中国拍摄的非洲题材纪录片这一问题的研究。
  提及非洲,显然大家会产生“神秘、原始、疾病、战争、贫穷”等指示性词语的刻板印象,对于非洲的这些刻板印象多是来源于国际新闻、西方学者的文章以及西方拍摄的一些非洲纪录片。而本文正是旨在对中国视阈下拍摄的非洲题材的纪录片进行研究,以探讨中国构建的非洲形象以及构建非洲的策略、构建效果方面的内容。
  绪论包括三方面内容,首先,界定研究对象,重点分析了“中国拍摄”、“非洲纪录片”、“异域想象”三个关键词,以便于清晰、准确理解本文的研究对象。其次,介绍了研究缘起,通过个人角度、理论意义、现实意义三个角度进行阐述。再次,梳理研究历程,其先对当前国内外关于“非洲纪录片”这选题的当前研究现状进行了介绍,然后针对关于该选题的一些论文进行了综述,最后对该选题的基础性问题“中国拍摄非洲题材纪录片的历史概要”进行了一个简要的阐述,并在此基础上提出了核心性内容“构建非洲想象的四个视角”:政治性视角、历史人文视角、民间独立视角、生态化视角等。
  第一章,首先阐释了政治化视角在两个不同历史时期构建了不同的非洲形象。(一)友好关系基础期(20世纪50年代---20世纪70年代)构建了实施政治化外交手段的寄托地的非洲;(二)稳定深化完善时期(20世纪70年代-----至今)构建了在中非合作共赢中崛起的非洲。这两个时期由于为政治化视角的构建,会使得该视角具有一定服务于国家的宣传色彩与政治色彩,因而,其在构建非洲形象的基础上,其更多的是围绕“中国给非洲做了什么?带来了哪些影响?”等问题展开,以来宣传中国患难与共以及有担当与负责任的大国形象。其次,介绍政治化视角下非洲形象构建的叙事策略,其主要是围绕选题、表达技巧、叙事方式三个方面内容对两个时期的叙事策略不同特点展开比较论述。最后是分析政治化视角下非洲的构建效果,在该节的内容是通过传播角度展开两个时期的构建的不同效果,尤其是在第二个时期,笔者更是运用传播学内容,通过与BBC纪录片《中国人来了》进行比较,以展示中国国家形象在国际上的传播,在此基础上,提出了中国拍摄非洲纪录片中国家形象国际传播效果的局限点与启示,可以总的来说,本节在展现非洲的构建效果同时,更为深层的内核是展现国家形象的国际传播效果。
  第二章,则是通过历史人文化视角构建非洲想象。首先介绍了历史人文视角中构建非洲想象是从两方面着手的:一是历史文化中非洲文化形象构建——传统与现代结合的多元文化,二是人文社会中非洲人民形象构建——物质贫瘠而精神富足的可爱人民。其次,探讨该视角是如何构建非洲想象。先是介绍塑造国家形象的表现手法:一是丰富的视听语言,二是故事化的叙事方式,围绕选题层面、叙事层面两方面讲述塑造非洲国家形象的具体策略。最后则是分析历史人文化视角中非洲形象的构建效果分析。
  第三章,通过民间化视角构建非洲形象。首先介绍了民间化视角构建了奇观化非洲的形象。其次是通过表现手法、叙事层面、创作模式三方面展开论述介绍民间化视角如何构建非洲形象。最后是论述了民间化视角构建非洲形象的效果分析,该方面内容主要是与历史人文化视角构建非洲效果进行比较分析。
  第四章,探讨生态化视角非洲想象。首先介绍了生态化视角构建了两方面的非洲形象:一是介绍富有非洲魅力奇观景象的生态形象。二是创作主体以带有批判意识的角度展现面临生态危机的环保非洲。其次,其围绕视听语言层面、叙事层面、传播层面三个方面来构建非洲想象。最后是分析生态化视角构建非洲的效果分析。在此提出了生态化视角是中的生态非洲能够唤起人们作为生命体对原始诉求的深层效果,对此展开了自己的认识。
  以上是对四种视角构建非洲想象的一个尝试讲述,由于构建视角的不同,其构建非洲的形象、策略、效果也会大相径庭,因此也就无从谈起那个视角构建非洲的效果更好或稍差,只为能够让更多的人们能够更加全面深入的认识了解非洲,以此来审视自身、反思自身。与此同时,也希望更多的研究者能够加入到非洲纪录片这片新视域的研究中来。
[硕士论文] 祝婧旖
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:青春偶像剧作为电视剧类型之一,近年来在国内的发展势头迅猛。它把观众潜意识里对于爱情的幻想予以真实化,通过偶像的演绎,转变为真实可见的影像画面。从社会心理学角度来看,偶像剧的存在有其必然性。青春偶像剧受众的群体的诉求是获得心理治愈,抚平来自现实生活的焦虑情绪。
  近年来,新锐作者兼编剧顾漫的“微笑青春”系列电视剧《何以笙箫默》、《杉杉来了》、《微微一笑很倾城》,获得了观众的广泛认可,取得了亮眼的收视成绩,实现了大陆偶像剧从“残酷青春”到“微笑青春”的艺术转型,这种创作现象需要我们深入研究。
  本文主要从顾漫的创作概况、本系列电视剧的叙事特性、梦幻审美和价值诉求四个方面分别展开论述,力求揭示顾漫的文本与超真实理论之间的深层关系。
  第一章主要论述了顾漫的小说改编成电视剧获得巨大成功的现实基础,结合鲍德里亚《消费社会》中提出的著名的超真实理论,分析微笑青春系列电视剧中如何通过拟像的运用体现超真实性。第二章主要是从超真实性的情节安排、微笑意象的情节推动以及扁平的人物塑造模式三个方面,从叙事特性的角度对顾漫的电视剧分析研究。其文本中极具偶然性的情节运用、固定的扁平化主人公性格,推动了微笑叙事。第三章主要从微笑青春系列电视剧梦幻化的视觉审美、对白日梦情节的建构、受众对偶像的认同度以及电视剧从残酷现实向微笑青春转化四个方面展开论述。第四章具体分析研究微笑青春系列电视剧向观众传达的价值情怀,以及对观众人生观产生的利与弊的影响。
  顾漫的“微笑青春”系列电视剧,让我们欣喜地看到了本土化青春偶像剧的可塑性。其系列电视剧之所以受到观众的高度认同,正是因为贯彻了传统喜剧精神,抹平了社会差异,使观众体验到了“完整美”。因此,我国未来的青春偶像剧应该秉持超真实的理论指导,在主旋律文化精神倡导下,进一步明确青春偶像剧的观众定位,从多角度挖掘“青春”的审美内涵,力求展现适宜我国观众的青春偶像剧。
[硕士论文] 宋利
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着手机等移动终端的广泛使用,以及互联网信息技术的发展和相关政策法规的实施,微视频现已成为网民中重要的信息传播方式。微视频顺应了时代媒介融合的发展潮流,适应了网民碎片化获取信息、分享娱乐的习惯特征,运用自身短、精的传播优势满足了网民对观看视频的时代需求。网络微视频早已融入渗透到我们的日常生活当中,无论是排队买饭还是乘坐地铁,我们都可以拿出手机观看一个三五分钟的微视频来打发时间,可以说,微视频作为媒体结构中的重要组成部分以及具有颠覆意义的信息传播方式,影响和改变着我们的娱乐、交流和生活状态,它的发展速度和规模不断推动着时代向前发展。
  对于创作者来讲,微视频诞生之初,因其制作门槛较低,网民经过简单地学习就可以拍摄制作,用户生产内容成了各大门户网站重要的视频来源,但是广大网民的原创制作无法保证微视频的质量,粗糙、原生态成为了他们的标签,更有甚者,为了夺眼球博得点击量,还存在触碰底线的行为,微视频的制作水平堪忧,难以实现良性发展。但是随着信息技术的发展,4G手机的普及,微视频的创作重新回到了专业化规模化的轨道上,精细、优良成为了微视频的新的代名词。
  移动互联影响下的微视频有着不同以往的全新特征。2014年末,“二更”第一条原创视频在微信公众号播出,“二更”正式面世。此后,每晚二更时分(21:00-23:00)“二更”都会推出一个大约三五分钟的原创微视频,镜头对准人文、艺术、潮流、生活等各层面,致力于表现各个领域内人们的生活方式、生活情趣、生活理念,定位于我们身边不知道的美。“二更”与微视频的结合刚好符合了广大网民使用多种移动终端观看视频的要求及分享娱乐、获取信息的习惯特征,因此获得了长足的发展。
  本篇文章的结构主要由五个部分组成,第一部分是绪论,对该选题的原因和意义以及研究方法进行了阐述。第二部分详细介绍了微视频以及其兴起的原因,并对“二更”微视频全新的特征做了一个阐述,它们二者的结合顺应了当下移动互联的发展风潮。第三部分是本文的重点,从叙事结构、叙事策略以及叙事目的出发对“二更”的内容做了详细的叙事学分析,也是形成其风格主要之所在。“二更”微视频的叙事特征与其传播方式是分不开的,所以第四部分对“二更”的传播策略做了一个分析。第五部分对“二更”未来的发展前景做了展望。
[硕士论文] 孙艳
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:自从电视作为传播媒介进入人类社会的政治、经济与文化生活之后,势不可挡地引发了一系列天翻地覆的变化,愈来愈成为当今人类精神生活的重要物质载体。但在电视事业迅猛发展的同时,电视理论研究与电视文化评论还显得滞后,尚不能适应和满足电视实践对电视理论的需要。而电视理论的逐步完善,离不开创作者与文本批评理论、专业评论者和观众之间的交互对话,随之电视期刊就成为了这样一个可供交流的场域,成为了普通观众、非专业人士更好地了解电视理论、认知电视艺术的重要途径,也成为了专业人士拓展和深化电视理论的重要阵地。
  本文将1982年到2015年的《中国电视》期刊作为研究对象,以历史的眼光进行整体观照和具体阐释,尝试在中国电视艺术发展史的框架内展开论述,以史的梳理为要旨,考察其文本和侧重点上的演变轨迹,并结合该刊的刊名更迭、编创者队伍、定位理念、栏目设置以及文本内容上的发展变化进行相对客观、全方位的考察研究。试图从《中国电视》这一具体案例中探讨电视学术期刊的办刊价值,并探究电视学术期刊在中国电视艺术创作实践和电视理论的建构中所起到的作用。
  本文共分为五个部分,绪论主要对研究对象、研究现状、研究价值和意义、研究方法等进行概述,解读电视期刊与电视艺术发展的内在联系,肯定《中国电视》作为研究电视艺术发展进程基础性资料的价值属性。第一章重点进行《中国电视》期刊的定位研究,对其34年(1982-2015)来的生态环境与流变进行纵向的梳理,并对期刊的形象定位进行分析,思想上坚持政治方向的正确导向,内容上以多项栏目板块实现对电视文艺的多形式兼顾,并始终给予电视剧发展密切的关注,成为了研究电视剧的载体。第二章主要从栏目设置研究、电视事件关注、电视作品研究三个层面上横向、全面的概括《中国电视》期刊的内容构成要素,试图通过对《中国电视》内部结构的探究直观地映射出当代电视艺术的发展动向。第三章重点研究《中国电视》期刊对于电视史的书写、电视文本理论的架构、电视批评研究范式的展现等方面的贡献,在文字、语汇的表层下透视出期刊对电视艺术学科建构的价值意义。最后结语部分对以上三方面做出总结,再次肯定了电视期刊本身的历史价值、理论价值与文化价值以及期待《中国电视》继续充分发挥自己的媒介作用,为电视艺术事业发展做出更大的贡献。
  本文认为,《中国电视》作为电视学术理论刊物,将电视艺术内部发展风貌诉诸于铅字,以文字的形式介入电视影像呈现,成为了真实还原历史现场的文本资料,给予历史叙述以新的补充。《中国电视》从不同角度捕捉中国电视艺术的演变,从而推动了中国电视艺术理论知识谱系的建构与更新,更对中国电视艺术创作实践产生了极大的影响。
[硕士论文] 周龙
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:真人秀节目最早起源于上世纪荷兰的《老大哥》,是通过当事人的真实镜头和纪录资料,在某种特定的环境中,将他们的言行、个性和品质等展示出来,给观众一种真实直观感受的电视节目。少儿真人秀节主要以各种竞技游戏为节目内容,以少年儿童为节目对象,将少年儿童眼中的世界展现出来。在中国,少儿真人秀节目的形式多种多样,主要包含了以下几种节目形式:才艺秀、脱口秀、游戏秀等。
  本文主要围绕三部分展开论述。第一部分是绪论部分,主要从研究背景、研究综述、研究方法、研究意义四个层面分析。第二部分是主体部分,分为五个章节。第一章主要是少儿真人秀节目的成长叙事研究,其主要从三个层面展开论述:少儿真人秀节目的概况、成长叙事的概念与理论、《九个小伙伴》的成长叙事研究,即《九个小伙伴》的概况和《九个小伙伴》成长叙事研究的依据。第二章主要是从《九个小伙伴》的成长情节叙事展开,这一章节主要从四个方面展开论述:《九个小伙伴》成长化的情境设置、自制美食的成长、联袂旅行的成长情节、竞技游戏的成长情节。《九个小伙伴》成长化的情境设置包括三方面:极具挑战性、跌宕起伏的情景故事、严肃情景剧与爆笑情景剧的结合、旅行的线索形式与异地陌生环境。第三章主要是从《九个小伙伴》的成长主题的叙事展开,包括角色相对主题,知识增长主题,趣味陶冶主题。第四章主要是从《九个小伙伴》的成长叙事的叙事特征展开,包括叙事视角的独特性,交叉叙事视角、多元叙事视角、全知叙事视角;叙事元素的多样性,悬念、时空性、现场性;叙事风格的纪实性,叙事题材贴近现实生活、大量细节构建生动的叙事流程、自然生活化的表演形式。最后一章是《九个小伙伴》成长叙事的启示,明确少儿真人秀节目的思想定位与教育意义,明确少儿真人秀节目的潜在意蕴定位,明确少儿真人秀节目的自身本体定位。
  第三部分是结语部分。成长叙事本质上是少儿成长过程的一种叙述,《九个小伙伴》节目成长叙事的研究引发了对于少儿成长教育和少儿真人秀节目的反思。少儿在成长的过程中,应该重视少儿的成长教育,同时树立一种正确的成长教育理念,少儿知识灌输和兴趣培养的过程中,应该符合少儿成长过程的一种自然规律;少儿真人秀节目中应该以少儿成长为主题,以参加节目的每一个少儿为主体,围绕特定的故事情节展开叙述。
[硕士论文] 沈世俊
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:纵观中国电视综艺节目的发展历程,经历了三次转型:从精英文化到大众文化,从大众文化到草根文化。综艺节目每一次的转型,都能从中折射出社会文化的变迁。2013年,湖南卫视率先推出了一档以明星竞赛为主题的全明星娱乐节目《我是歌手》,获得了巨大成功。各大卫视相继推出了以明星为主打的《中国星跳跃》、《星跳水立方》等娱乐节目。从这些节目看来,比起上一阶段(即草根文化),“全民造星”已逐渐向“全民观星”转变。央视在娱乐大潮面前,终究抵不住明星真人秀所带来的各方面利益的巨大诱惑,与韩国MBC、灿星合作,推出了《了不起的挑战》。
  《了不起的挑战》作为央视制作的第一个明星户外体验节目,打破了央视传统的收视领域和固定的收视人群,该节目实现了央视从以电视为主的收视人群转移到了以网络平台为主的收视人群的转变。收视人群的转变,所折射出来的是央视在制作《了不起的挑战》这个节目时的创作理念转变。
  本文力图从媒介景观角度,来考察央视在《了不起的挑战》节目中所实现的转变。对该节目进行从微观层面到宏观层面各个方面的分析。第一章探讨的是节目中的人物景观设置,本文认为该节目的人物设置,即明星和普通百姓都是节目构建的一种媒介景观,他们是作为虚实交融的影像,成为观众替代性体验的对象;第二章从整个节目的叙事入手,分析了节目节目语境、叙事内容、叙事策略三个方面的景观化构建,认为《了不起的挑战》利用叙事服务于景观的构建,通过明星挑战普通百姓生活,形成了一个“场”,在这个“场”中,实现了对普通劳动者优秀品质的呈现。第三章从视听景观出发,分析了节目如何通过对节目视听语言的设置,使得节目能够传递其自身价值观的同时得到众多观众的青睐。
  《了不起的挑战》成功地实现了正能量价值观与娱乐化真人秀节目的充分融合,找到了娱乐节目中教育功能与娱乐功能的平衡点,通过节目本身的娱乐效果对广大受众起到了潜移默化的教育作用。该节目实现了娱乐节目中娱乐价值与社会价值的完美平衡,可以为中国当代众多的娱乐节目提供借鉴。
[硕士论文] 胡映月
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:老年题材电视剧是指以老年人为主要叙事线索,通过展现老年人的日常养老生活来反映老年人的现实生存状态,由此折射一系列现实问题,并对此给予关注和反思的电视剧类型。
  在老年题材电视剧的众多故事中,有三个故事文本反复出现,即养老故事、爱情故事、失忆故事。这三种故事类型共同构成具有代表性的、独特的老年题材电视剧。本文拟从文化角度入手,运用叙事学相关理论对近年来国内老年题材电视剧的故事结构深入分析,把握其艺术创作规律,并进一步揭示故事的价值内涵,在此基础上对故事进行审美和评价。
  养老故事是老年题材电视剧中的主故事。它通过展现老人现实生活中的生存状态来反映现实社会中普遍存在的养老问题。养老故事的主人公表现为与亲人的对立、与社会的对立以及与自身的对立;养老故事往往始于不平衡的状态,也就是说在故事的开端老人的养老问题便已存在,而根本原因在于经济利益。随着故事进一步的发展,养老问题逐步得到激化,老人与家庭和社会的矛盾冲突愈加明显,这一阶段是故事发展的重要阶段;养老故事的结果得到一个改善,并非都是主人公得到改善;养老故事的组合形式主要有“首尾”接续式和中间包含式两种。创作者通过养老故事的构建表达出主流文化话语和精英文化话语。然而,创作者在叙事过程中过于沉溺对养老故事的悲情话语的构建,容易激发不同程度的社会矛盾,并且在进行话语传达时不免对于养老问题的展现限制在家庭琐事之中,没有将其置于社会大环境下考虑,同时故事背后隐藏着城市空间的隐秘叙事。
  爱情故事是老年题材电视剧中的次故事,是近几年老年题材电视剧热衷展现的故事形态,它主要侧重于对老年人的精神世界的观照。爱情故事的人物设计主要表现为人物的“一强一弱”,人物的爱情过程主要面临的是来自亲人和自身的双重考验,但最终老人通过重重考验完成了黄昏恋叙事。然而并不是所有的爱情故事都以完满的结局结束。这个考验的过程就是爱情故事重点展开的部分,借此文化中的精华创造性的融入受众的审美趣味中,与受众形成良好的循环互动,通过电视剧作品传递积极的、正面的社会意义。
  我们能够看出老年人试图让爱情和亲情和谐共生。因此,爱情故事中表达出了和谐主题。另外,创作者通过对爱情故事曲折历程的讲述,则是希望年轻子女能够站在老人的角度上正确地对待黄昏恋,因此这里表达出了伦理主题。但是,创作者在创作过程中试图改变老人传统的刻板印象,然而其创作手法却没有依据现实,刻意将现代消费主义与中国传统价值观相关联,以此创造新型的老人形象来赢得关注,使得老人原本拥有的智者形象在无形中被消解,反而使老人形象陷入扁平化的境地之中,进一步加深了大众对老人的刻板印象。创作者在讲述老人的爱情关系时融入了偶像剧元素,刻意制造爱情过程中的矛盾冲突,脱离了现实,并且在一段情爱关系中仍然以男方作为主导,而女方往往沦为被主导的一方,由此看出创作者思想仍无法摆脱传统伦理思想的束缚。这些问题不利于老年题材电视剧的发展。当然从爱情故事中我们也可以发现创作者塑造了三类子女形象对待黄昏恋的不同态度,以此来呼吁年轻人正确对待黄昏恋。
  失忆故事是老年题材电视剧的特殊故事,由于老人本身的生理状况的特殊性使得它在老年题材电视剧中属于比较特殊的一类。它主要侧重讲述身患疾病的老人与子女亲情关系转变的过程。由于其特殊性,使得叙事视角发生了转变,故事真正的主体变成了年轻人。失忆故事主要讲述的是老人与子女亲情回归的艰难历程。因此整个故事的基本走向是改善的过程。在这个过程中可以发现老人与子女之间呈现出一种互助成长的关系。创作者在失忆故事之中将中华民族优秀传统文化内嵌在老人和子女的人物形象之中,尤其是深受现代社会熏陶的子女,表现出在子女身上如何将民族的传统文化以一种现代方式体现出来。另外,创作者在描述身患疾病的老人形象时或多或少地体现着对生命本体价值意义的探寻,引导人们如何正确地看待生命与死亡,如何在有限的生命时间里创造生的意义。但是由于老者形象缺少了自主性,导致他们只能依附于子女存在。他们面对来自亲人和社会的双重忽视和排斥,成为了别人眼中的“他者”身份,而创作者似乎有意或无意地加强了这一点,尤其在亲子关系的讲述过程中被刻意强调,使得老者形象重新落入传统观念之中,并且导致整个故事过于残酷,减少了真实感。同样,创作者在表现亲情关系时也产生了刻意制造冲突或激化冲突的嫌疑,反而让大众产生对真实性的质疑。
[硕士论文] 鲍阳
广播电视艺术学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:在娱乐化大潮的裹挟下,故事化俨然巳成为当下纪录片创作的主导取向,但从理论层面看,纪录片“故事化”还存在很多的问题:比如纪录片“故事化”叙事手法与纪录片“真实性”本质属性之间的关系亟待厘清?二者之间是否存在必然的冲突呢?二者能否兼容共生呢?如果不是,那么纪录片“故事化”的边界在哪里?在创作实践中如何才能找到一个恰当的平衡点?
  本文主要从纪录片故事化叙述在真实属性下的理论合理性和纪录片创作的方法和技巧层面展开了论述。第一部分为绪论。该部分阐述了学界对这些问题的研究现状,以及论文的研究框架和研究方法。
  第二部分是探讨纪录片故事化的可能与边界。首先对核心概念做了解析,主要包括“纪录片的故事化叙事”、“冲突”。通过对不同流派所采取的故事化叙事手法的梳理,对纪录片故事化叙事与真实属性的关系做了必要的辨析。这部分试图探究纪录片故事化创作的可能和边界,在坚持纪录片真实性的本质前提下,论证故事化与纪录片不会形成必然冲突,故事化并不必然伤害真实性,从而为记录片“故事化”叙事的合理性提供理论依据。
  第三部分是纪录片故事化创作中矛盾冲突的取舍和呈现。这一部分先明确提出了纪录片创作过程中对于矛盾冲突的追求必须基于事件的真实性,对于矛盾冲突的选择和呈现方法进行了较为系统的归纳。
  第四部分是总结纪录片故事化创作手法与技巧。通过剖析大量实例分析了纪录片故事化的功能作用,并结合实践创作经验提炼了一些纪录片故事化创作的技巧。例如富有故事特质的题材选择,营造感人至深的情节和打动人心的细节,设置扣人心悬的悬念、细节渲染、情景再现等等。
  第五部分是结语。该部分是对前文的总结,并对本文研究的不足和局限进行了剖析。
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